Steve McQueen sobre cómo el drama de la Segunda Guerra Mundial ‘Blitz’ se volvió ‘más urgente’ ante la escalada de la violencia global: ‘¿Qué diablos estamos haciendo?’

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Steve McQueen sobre cómo el drama de la Segunda Guerra Mundial 'Blitz' se volvió 'más urgente' ante la escalada de la violencia global: '¿Qué diablos estamos haciendo?'

Como cineasta que lleva décadas sumergiéndome en el mundo del cine, encuentro realmente extraordinario ser testigo de la versatilidad y el talento de personas como Paul Weller y Benjamin Clementine. Su viaje desde el ámbito de la música al ámbito de la actuación es nada menos que inspirador, muy parecido a ver cómo se desarrolla una hermosa sinfonía.


El próximo miércoles por la noche, Steve McQueen inaugurará el BFI London Film Festival con un debut mundial, lo que marcará un regreso a este prestigioso evento para él. Sin embargo, su próxima película titulada «Blitz» se desvía significativamente del thriller policial «Widows», que presentó en 2018.

La historia, titulada «Blitz», se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Londres fue sometida a bombardeos nocturnos por parte de aviones alemanes. Los ciudadanos se vieron obligados a buscar refugio bajo tierra y regresar cada mañana a una ciudad que podría no ser reconocible. A lo largo de unos días cruciales, se desarrolla una intensa narrativa centrada en un joven llamado Elliot Heffernan, que hace su debut como actor en esta película. Este niño de 9 años es enviado a un lugar seguro en el campo, pero anhela regresar a casa y encontrar a su madre, Saoirse Ronan, quien está igualmente desesperada en su búsqueda por localizar a su hijo perdido en medio de la agitación y la destrucción.

Para el cineasta Steve McQueen, ganador de múltiples premios, el concepto de «Blitz» comenzó a tomar forma en 2003, cuando fue reconocido principalmente como artista visual (su primer largometraje, «Hunger», se estrenó en 2008). Durante este tiempo, fue enviado a Irak como artista de guerra oficial del Reino Unido. Mientras estuvo allí, participó en períodos de servicio con tropas británicas en Bagdad y Basora, lo que despertó en él un sentido inusual de camaradería, dado que se forjó en medio de condiciones de guerra. Sin embargo, esta experiencia lo impulsó a contemplar el Reino Unido y The Blitz, un evento histórico que había unido al país más de 60 años antes.

Las ideas de McQueen para la historia no se desarrollaron completamente hasta mucho más tarde, cuando estaba trabajando en su miniserie «Small Axe». Durante esta investigación, encontró una fotografía de un joven negro con un abrigo de invierno de gran tamaño, esperando en una estación de tren la evacuación. Esta imagen despertó en él la curiosidad: «Me preguntaba ¿cuál podría ser su historia?». El viaje de este niño a través de Londres durante el Blitz fue finalmente reconstruido con la ayuda del Museo Imperial de la Guerra, el historiador Joshua Levine y relatos de primera mano de la vida durante esa época de intensos bombardeos. La narrativa incluye numerosos eventos de la vida real y personas de esa época, interpretados por actores como Heffernan, Ronan, Harris Dickinson, Stephen Graham, Kathy Burke, Paul Weller y Benjamin Clementine en la película.

A diferencia de la mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial ambientadas en el Reino Unido, «Blitz» retrata el tejido multicultural del Londres durante esa época. McQueen enfatiza que su intención no era promover una narrativa específica, sino más bien resaltar cómo la ciudad era significativamente más diversa y cosmopolita de lo que ha sido retratada en la pantalla hasta ahora.

Por primera vez, «Blitz» presenta una canción original escrita por McQueen, quien colaboró ​​con Nicholas Britell en «Winter’s Coat». En un momento poderoso, el personaje de Ronan interpreta maravillosamente esta conmovedora balada en una escena. El director se emocionó al saber que la actriz tenía una voz fuerte para cantar y exclamó: «¡Gracias a Dios por eso!

La película sobre una guerra, como cualquier otra, a menudo se considera relevante, pero McQueen señala que los incidentes ocurridos durante la producción de «Blitz», como la escalada de violencia en Medio Oriente con bombardeos civiles en Gaza, Israel y el Líbano – le dio una mayor sensación de urgencia.

Desde mi perspectiva como entusiasta del cine, McQueen profundiza en el grado de autenticidad histórica entretejido en «Blitz». Esta película presenta en particular la desgarradora interpretación de Saoirse Ronan de «Winter’s Coat», una interpretación que fue capturada en el mismo estudio de Abbey Road donde los Beatles grabaron su obra maestra, «Revolver». Además, McQueen enfatiza el profundo efecto de ver la guerra a través de los ojos inocentes de un niño.

¿Cómo encontraste a tu joven estrella en Elliot? 

Como entusiasta del cine, nunca antes me había embarcado en el viaje de descubrimiento de un actor. Sin embargo, cuando convocamos a audiciones, entre el mar de jóvenes talentos, uno se destacó: un niño llamado Elliot. En la cinta, su talento puro e intacto me cautivó. Había una tranquilidad en él que parecía casi surrealista en el mundo hiperactivo de hoy. Una intensidad tranquila que me recordó los primeros tiempos del cine, donde el poder de expresión residía en los ojos del actor. Con Elliot, podías sentir una profundidad, un misterio que sostenía tu mirada y te dejaba hechizado. No sólo estaba desempeñando un papel; lo estaba encarnando, trascendiendo el guión y convirtiéndose en George.

Steve McQueen sobre cómo el drama de la Segunda Guerra Mundial 'Blitz' se volvió 'más urgente' ante la escalada de la violencia global: '¿Qué diablos estamos haciendo?'

Saoirse Ronan canta maravillosamente en la película, pero ¿sabías que tenía este talento cuando fue elegida por primera vez?

¡Era una preocupación! No hay peros ni quizás, Saoirse es una de las mejores actrices de su generación. Pero sin saber que podía cantar… cuando la escuchamos fue como, «Oh, gracias a Dios por eso». Porque no sólo podía cantar, sino que podía cantar como un pájaro. Esa canción “Winter’s Coat” la inicié yo, porque mi padre, cuando murió, me dejó su abrigo de invierno y siempre quise hacer una canción sobre la idea de esta naturaleza textual y física de recordar a alguien. Y ella acaba de entregarlo. Fue escrito por mí y por Nicholas Britell. Tuvimos la misma combinación de “12 Years a Slave”, con Britell haciendo las canciones y Hans Zimmer escribiendo la partitura. Saoirse grabó la canción en Abbey Road, en Studio Three, el mismo estudio en el que los Beatles grabaron “Rubber Soul” y “Revolver” y estuvo simplemente increíble. Fue muy emotivo: hubo abrazos y muchas lágrimas, simplemente hermoso. Estoy tan feliz de que ella haya podido hacer eso. 

Entonces, ¿»Winter’s Coat» es la primera canción que escribiste para una película?

¡Absolutamente, estoy de acuerdo con eso! Creo que esta canción resuena en mucha gente. Me recuerda el momento en que mi padre falleció y me encontré reflexionando sobre su abrigo de invierno: una conexión tangible con él, algo que podía tocar, sentir e incluso oler. Se trata del sentido de conexión.

Con Paul Weller y Benjamin Clementine, has elegido dos nombres mucho más conocidos como músicos. ¿Cuál fue la idea detrás de esto? 

Respecto a Paul, sentí una cualidad genuina en su apariencia: parecía como si realmente perteneciera a esa época. Además, compone e interpreta su propia música, lo que me hizo creer que también podía actuar de manera convincente. Al principio dudó, pero aceptó mi sugerencia y le buscamos un profesor de interpretación. Día a día su confianza crecía. En verdad, Paul es un individuo sorprendente.

Hace seis o siete años, había planeado crear una película con Benjamin como personaje principal. Estuve en el proceso de darle forma, pero lamentablemente eso no se materializó, como a veces no sucede. Sin embargo, poco después de terminar su trabajo en «Dune», se me ocurrió una idea: este papel sería perfecto para él.

¿Hasta qué punto llegaste con respecto a la precisión histórica? Por ejemplo, hay una escena impactante en la que una bomba cae en un club nocturno mientras está en pleno apogeo. ¿Eso realmente ocurrió?

¡Absolutamente correcto! De hecho, era el Café de Paris, y todos los detalles eran perfectos, desde la canción que sonaba cuando cayó la bomba, hasta el menú, la banda e incluso el líder de la banda: Snakehips Johnson, que era un hombre negro de mente abierta que vivía con un noble rico. Increíblemente, cada aspecto fue investigado y examinado minuciosamente. Los personajes Ife y Mickey Davis eran individuos reales; Ife era conocido por patrullar el distrito de Marylebone, mientras que Mickey desempeñó un papel importante en la creación del Servicio Nacional de Salud. Sin embargo, no se trataba sólo de marcar casillas; en cambio, proporcionó una perspectiva única de Londres durante esa época.

Steve McQueen sobre cómo el drama de la Segunda Guerra Mundial 'Blitz' se volvió 'más urgente' ante la escalada de la violencia global: '¿Qué diablos estamos haciendo?'
No he visto una película sobre la Segunda Guerra Mundial que mostrara al Reino Unido tan diverso en ese momento. ¿Fue eso parte del descubrimiento durante su investigación?

En resumen, en algunas películas (quizás dos o tres como máximo) sólo participaron militares, no civiles. Encontré la información fácilmente accesible, ya que no estaba oculta. El centro de Londres era bastante diverso, con una importante población china y varios clubes nocturnos dirigidos a la comunidad negra ubicados junto a Seven Dials. Sin embargo, es importante señalar que hicimos nuestra debida diligencia en nuestra investigación.

En las notas de prensa, mencionas los paralelos entre “Blitz” y lo que está pasando hoy. Mientras hacías la película, se produjo el ataque a Israel, la guerra en Gaza y ahora el Líbano, con poblaciones civiles bombardeadas como en Londres durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Sentiste que estos paralelos se hicieron más fuertes e hicieron que la película fuera más importante?

Absolutamente, creo que la película ha adquirido ahora un mayor sentido de urgencia. Es maravilloso haber podido contribuir al diálogo más amplio sobre nuestro estado actual. Después de todo, estamos viendo esta historia desde la perspectiva de un niño. Como adultos, ¿cuándo hacemos concesiones? ¿Cuándo elegimos ignorar las cosas? ¿Cuándo dejamos de escuchar? ¿Cuándo nos volvemos indiferentes? Un niño, sin embargo, percibe las cosas como buenas o malas, correctas o incorrectas. Esta película podría ayudarnos a reconsiderar nuestras perspectivas a través de los ojos de un niño. Ver la guerra desde la perspectiva de un niño es crucial. La discusión entre los padres de un niño se siente tres veces peor; Imagínese cuánto más intensificado sería el impacto de la guerra para un niño. Debería hacernos preguntar: «¿Qué estamos haciendo?

2024-10-08 11:17