Steve emplea varias prácticas de atención plena para gestionar las presiones de su exigente trabajo y empeorando el bienestar mental. Después de lidiar con el comportamiento desafiante de sus alumnos en la escuela de reforma de última oportunidad, encuentra un momento de paz acostado en el piso de la sala de maestros, simplemente escuchando a sus colegas durante la reunión de la mañana. Siguiendo una clase difícil donde los estudiantes usaron un lenguaje inapropiado hacia él y entre sí, y reaccionaron fuertemente a sugerencias sutiles, alivia el dolor de espalda rodando una pelota de tenis entre su espalda y la pizarra. Steve es profundamente infeliz. Steve ha alcanzado su límite. En sus propias palabras, está “muy, muy cansado”.
El director belga Tim Mielants profundiza en las luchas de Steve para revelar su amabilidad y deseo de ayudar a estos niños desafiantes en la nueva serie de Netflix. Esta es la tercera vez que Murphy ha trabajado con Mielants, siguiendo Proyectos anteriores y la película 2024 cosas pequeñas como estas. Murphy y Mielants han desarrollado una sólida relación de trabajo, entregando constantemente historias impactantes de premisas simples. Con Steve, exploran las realidades de trabajar dentro de una escuela dedicada a ayudar a los niños problemáticos, todos desplegándose durante un solo día. La serie es tanto una exposición de las difíciles experiencias de niños emocionalmente vulnerables y aquellos que los cuidan, y un estudio de personajes que permite a Murphy mostrar su sinceridad. Steve ofrece un impacto poderoso y honesto, dejando una impresión duradera con su conmovedora conclusión.
Los estudiantes y maestros con problemas luchan con el sistema que los abandonan en Steve
La película se desarrolla durante un solo día, mostrando cómo es la vida para el personal y los estudiantes de Stanton Wood School. El equipo de filmación encuentra el comportamiento violento de los niños y los intentos de falla de los maestros de manejarlo algo divertido. Cuando los niños notan que la tripulación se filtra afuera, se reúnen en las ventanas y deliberadamente hacen gestos groseros para llamar la atención. El operador de la cámara filma rápidamente esto, y el reportero incluso ingresa a una de las habitaciones de los niños sin preguntar, y pasa por sus pertenencias. Mientras tanto, Sir Hugh Montague Powell visita la escuela brevemente como parte de su campaña, simplemente para cumplir con la obligación de su trabajo caritativo.
Incluso cuando los estudiantes están luchando, Meilants responde con amabilidad. Las personas fuera de la escuela son retratadas como solo interesadas en el sensacionalismo: el programa de noticias y Powell no parecen preocuparse por el bienestar de los estudiantes, lo que los descarta como futuros delincuentes que están más allá de la ayuda. Este enfoque destaca poderosamente la tragedia no solo para los estudiantes, sino también para los maestros agotados. La escuela tiene poco personal y enfrenta un posible cierre, lo que probablemente dejaría a muchos de estos niños sin hogar. Steve en Murphy lidera un pequeño equipo con exceso de trabajo, con Amanda (interpretado por el delicioso Tracey Ullman), un nuevo maestro llamado shola (Simbi Ajikawo), y el terapeuta Jenny (Emily Watson, que está subutilizado pero que siempre es impactante) es impactante.
Es comprensible que las miembros del personal femeninas reciban casi tanto enfoque como Steve. Desafortunadamente, el lenguaje sexualmente sugerente e irrespetuoso es común entre los estudiantes, y el personal parece no estar dispuesto a abordarlo. Su prioridad es evitar altercados físicos entre los niños. El personal solo interviene cuando un estudiante dirige un comentario abiertamente sexual hacia Shola, que está visiblemente molesto. Las maestras enfrentan riesgos que sus colegas varones no tienen que considerar. Steve transmite poderosamente esta idea a través de la narración sutil y las actuaciones convincentes de las actrices. Sin embargo, ¿podría la película haber explorado esta historia en particular con más detalle? Ciertamente.
Steve es un título inadecuado para la compleja historia
Steve frecuentemente lucha con la indecisión, a menudo ahorrando sus conceptos más convincentes para detalles menos importantes. Una ilustración principal de esto es la alteración del personaje principal del material fuente, una novela llamada Shy por Max Porter, quien también escribió el guión. La novela se centra en el personaje principal, un adolescente difícil que va a la escuela. Shy también aparece en la película como personaje secundario, retratado poderosamente por Jay Lycurgo. Murphy y Porter habían colaborado en dos proyectos anteriores, lo que sugiere que pretendían construir sobre esa relación exitosa y mejorar la película.
Presentar la película a través de las experiencias de Steve destaca temas importantes, como los desafíos del cuidado, las luchas de Steve con el abuso de sustancias y los profundos maestros de afecto sienten por sus estudiantes. Murphy se destaca por retratar personajes que sufren en silencio, haciendo que cada escena donde Steve sea abusada verbalmente o tratada cruelmente particularmente desgarradora. La película luego cambia al punto de vista de Shy durante su tiempo en Stanton Wood, y es cuando la historia se vuelve aún más inquietante de lo que los espectadores podrían esperar.
Shy es, sin duda, el estudiante más favorecido de Steve. La película no rehuye mostrar por qué es especial. Shy es inteligente, creativo y emocionalmente consciente, y generalmente evita quedarse atrapado en el drama de sus compañeros de clase. Es probable que sea el único estudiante que luche con el remordimiento por los errores pasados, lo que lamentablemente causó que su madre y su padrastro lo interrumpieran, un momento dolorosamente difícil que marca el comienzo de la lucha de Shy con la depresión. Shy proporciona la ventana más identificable en la vida interior de los estudiantes (aunque no habla por todos). Los espectadores naturalmente quieren que tenga éxito, no solo porque tiene la capacidad de mejorar su situación, sino también porque refleja las propias luchas de Steve. La película presenta a la audiencia a la audiencia primero en la escena de apertura por una razón: inicialmente no parece ser un adolescente problemático sentado en el césped, fumando hierba y escuchando música; Simplemente parece un adolescente típico. Por el contrario, la película oculta deliberadamente el hecho de que Steve usa drogas y alcohol para hacer frente a sus propios problemas.
La forma en que ambos personajes se reflejan entre sí crea una imagen reconfortante de hombres que han descuidado su propio bienestar para mantener un exterior compuesto. Las sorprendentes semejanzas en sus luchas internas demuestran que los desafíos que enfrentan las personas de mediana edad no son muy diferentes de los experimentados por los adolescentes. Sin embargo, la película se centra tanto en tímido que es confuso por qué no se llamaba simplemente Steve y Shy. El cambio en el nombre y el personaje central de un adolescente negro a un maestro blanco, mientras que tímido sigue siendo un enfoque clave, lleva un tono racial. Además, la discusión de la película sobre la raza se siente subdesarrollada; Se usa como una forma de mostrar conciencia social, pero no se investiga realmente, incluso después de que ocurre un conflicto significativo.
Steve toma nota de los destacados de televisión anteriores
Como espectador, creo que Steve realmente resonará con aquellos que amaban el oso. Comparte ese mismo estilo de filmación enérgico y en tu cara y aborda temas difíciles con una sensibilidad similar, pero esta vez centrándose en los adolescentes. La historia se desarrolla en 1996, pero honestamente, los problemas que plantea se sienten increíblemente actuales, tal vez incluso * más * relevante hoy. En aquel entonces, no tenían que preocuparse por las redes sociales amplificando todo, lo que te hace imaginar cuánto peor podrían ser las cosas para estos niños ahora. Agregar el difícil tema del suicidio le da a la película una verdadera sensación de urgencia, empujando a los personajes a encontrar un camino a seguir y abordar la incertidumbre que enfrenta su escuela. Afortunadamente, la película evita caer en tropos predecibles. En cambio, usa la oscuridad de las luchas de un estudiante para encontrar un mensaje genuinamente conmovedor. Es una combinación poderosa que realmente funciona.
La dirección y la cinematografía de la película realmente dan vida a estos momentos. Principalmente se alterna entre imágenes que se parecen a los viejos documentales de VHS y una vista más personal de lo que sucede cuando las cámaras no están rodando. Esto nos permite, la audiencia, ver un contraste fascinante: cómo actúan los personajes cuando están cerca de otros, a menudo compartiendo sus más profundas esperanzas y miedos, y las cosas que esconden, sintiéndose demasiado avergonzados de revelar. El director de fotografía Robrecht Heyvaert mejora esto filmando escenas como si estuviéramos viendo las cosas a través de los ojos de un estudiante, esquivando obstáculos en la cafetería, ser golpeados por las cosas y sintiendo el caos de pasillos abarrotados. Pero cuando la película necesita momentos tranquilos, la cámara se desvanece sutilmente. Somos solo nosotros y la persona que lucha, se fue para experimentar su dolor de una manera cruda y sin perturbarse.
Heyvaert y Mielants crean una experiencia visual convincente en el tercer acto de la película, que muestra el descenso de un personaje en la desesperación. Sin embargo, un toque de optimismo evita que la película sea simplemente una exhibición sombría e impactante. Una escena sincera, con la voz de Steve, destaca las buenas cualidades de los adolescentes. Él complementa sinceramente cada uno, demostrando su compromiso de conocerlos realmente. Si bien hubiera sido bueno ver estos rasgos reflejados en los mismos personajes, el monólogo eleva la película más allá de una representación básica de las dificultades sociales y políticas que enfrentan los jóvenes con problemas y sus educadores. Tanto los niños como los que intentan ayudarlos podrían prosperar, si el sistema solo ofreciera algo de apoyo.
Steve se estrena en teatros seleccionados el 19 de septiembre y se transmite en Netflix el 3 de octubre.
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2025-10-03 01:51