Steven Spielberg logra EGOT con su primer premio Grammy

Como gran aficionado al cine, me emocionó saber que Steven Spielberg finalmente completó EGOT. Es uno de los mejores directores de todos los tiempos, y ganar un Grammy ahora significa que ganó un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony, un logro bastante increíble para cualquiera, y mucho menos para una leyenda cinematográfica.

Steven Spielberg recibió su primer premio Grammy el domingo 1 de febrero en la 68ª Entrega Anual de los Premios Grammy. Ganó Mejor Película Musical por su trabajo como productor en el documental de Disney+ de 2024 Music by John Williams, que celebra los 70 años de carrera del renombrado compositor que colaboró frecuentemente con Spielberg en bandas sonoras de películas icónicas, incluidas las de La lista de Schindler, Tiburón y E.T. el Extraterrestre.

Ganar un EGOT (un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony) es una hazaña poco común. El término se refiere a artistas que han obtenido al menos uno de cada uno de estos importantes premios estadounidenses que reconocen la excelencia en televisión, música, cine y teatro.

Steven Spielberg ha recibido numerosos galardones a lo largo de su carrera, entre ellos 11 premios Emmy (4 Primetime y 7 Daytime), un Grammy, tres premios Oscar y un premio Tony por producir el musical de Broadway A Strange Loop, según informa Variety.

Sólo un puñado de personas ha ganado alguna vez un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony, una hazaña conocida como EGOT. Steven Spielberg se unió recientemente a este grupo exclusivo, junto a estrellas como Mel Brooks, Audrey Hepburn, Whoopi Goldberg, Elton John y Alan Menken.

Algunas estrellas, como Barbra Streisand y Liza Minnelli, han recibido un premio honorífico EGOT. Sin embargo, Robert López es la única persona que ha ganado dos veces un EGOT.

Steven Spielberg ganó un premio Grammy a la mejor película musical, honor que compartió con el director Laurent Bouzereau y los productores Sara Bernstein, Justin Falvey, Darryl Frank, Brian Grazer, Ron Howard, Meredith Kaulfers, Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Justin Wilkes.

Esta fue la primera vez que Steven Spielberg fue nominado a un premio Grammy. Su próxima película, Disclosure Day, se estrenará en cines el 12 de junio de 2026.

Las mejores películas producidas por Steven Spielberg

12. Indiana Jones y el dial del destino (2023)

James Mangold dirigió la última película de Indiana Jones, que le costó a Lucasfilm alrededor de 300 millones de dólares, una inversión significativa para una película no dirigida por Steven Spielberg. Si bien el riesgo financiero parecía alto, la historia resonó temáticamente, presentando a Harrison Ford como un héroe anciano en una búsqueda para revertir el tiempo. La película se veía visualmente impresionante, como era de esperar por el precio, y Ford tuvo otro desempeño sólido como Indy, aunque la versión digitalmente envejecida se sintió un poco extraña. El final fue realmente inesperado y, sorprendentemente, la película le dio al personaje de Shia LaBeouf, Mutt Williams, un papel significativo y conmovedor. Aunque no tuvo un buen desempeño en los cines, creo que los espectadores eventualmente apreciarán Dial of Destiny cuando lo vean en casa.

11. Aracnofobia (1990)

Frank Marshall, productor de Steven Spielberg desde hace mucho tiempo, hizo su debut como director con Arachnophobia, un largometraje sobre criaturas que muestra claramente la influencia del trabajo de Spielberg, particularmente Tiburón. Al igual que Tiburón, el monstruo de la película, una araña, tiene una inteligencia humana y una personalidad maliciosa. La araña busca activamente víctimas, escondiéndose hábilmente en equipos e incluso en un ataúd para viajar a los Estados Unidos. Una vez allí, se multiplica rápidamente, aterrorizando a Jeff Daniels y su familia. Si bien la premisa es ciertamente extravagante, no lo es más que los escenarios de películas como Tiburón o Jurassic Park. Es un truco clásico de Spielberg y, cuando se hace bien, es realmente entretenido. ¡La Arachnophobia definitivamente ofrece esa diversión!

10. Hombres de negro (1997)

Barry Sonnenfeld dirigió las películas de Hombres de negro, pero Steven Spielberg estuvo muy involucrado como productor ejecutivo y fuerza creativa. Las películas combinaron elementos de Cazafantasmas (personas comunes y corrientes que enfrentan problemas sobrenaturales) con Indiana Jones y E.T. de Spielberg, explorando la idea de extraterrestres que viven en secreto entre nosotros. Spielberg incluso hace un cameo, revelando que es uno de los extraterrestres ocultos en la Tierra, un papel apropiado considerando su éxito de taquilla.

9. Gremlins 2: El nuevo lote (1990)

Como gran cinéfilo, siempre me ha parecido fascinante la historia detrás de las películas de Gremlins. La primera, dirigida por Joe Dante, fue sorprendentemente oscura para una película para niños; ¡de hecho ayudó a impulsar a la MPAA a crear la clasificación PG-13! Llenó ese espacio entre las películas PG para familias y las películas con clasificación R más maduras. Pero la secuela, Gremlins 2: The New Batch, no causó el mismo revuelo. El productor Steven Spielberg y Dante optaron intencionadamente por algo completamente diferente esta vez, buscando la energía maníaca de una caricatura de Looney Tunes. ¡Incluso contrataron a la leyenda de la animación Chuck Jones para crear nuevos cortos de Looney Tunes para la película! Los propios Gremlins se volvieron menos aterradores y mucho más tontos (hay una escena completa en la que un Gremlin parodia a Marathon Man) y el humor exagerado de la película llegó hasta el final, con rupturas en la cuarta pared y cameos de personas como Hulk Hogan y el crítico de cine Leonard Maltin. ¡Fue maravillosamente caótico!

8. Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima (2006)

Clint Eastwood dirigió un par de películas sobre la batalla de Iwo Jima poco después de Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg. Estas películas ofrecieron una mirada única a la batalla, presentándola desde dos perspectivas: una se centró en los soldados estadounidenses que alzaban la bandera y el impacto de la guerra y la fama en sus vidas después de regresar a casa, y la otra mostraba las experiencias de los soldados japoneses en su última resistencia. Ambas películas están bien hechas y son especialmente poderosas cuando se ven juntas, ya que resaltan temas universales de honor, deber y sacrificio que trascienden las fronteras nacionales.

7. Duende (1982)

Hay un viejo rumor en Hollywood de que Steven Spielberg dirigió en secreto Poltergeist, aunque Tobe Hooper está oficialmente acreditado como director. Si bien Spielberg definitivamente estuvo involucrado como productor, nadie ha podido demostrar que hizo más que eso. Creo que los rumores existen porque Poltergeist es increíblemente aterrador: la gente supone que un director del talento de Spielberg debe haber estado detrás de esto. (Vale la pena recordar que Tobe Hooper, a quien aparece en los créditos como director, era un cineasta muy hábil y había realizado La masacre de la motosierra de Texas).

6. Verdadero valor (2010)

Como aficionado al cine, siempre me han fascinado las colaboraciones entre grandes directores. Uno que realmente se destacó fue el de Steven Spielberg y Joel y Ethan Coen en la década de 2010. Trabajaron juntos en un par de proyectos: los Coen ayudaron a escribir el guión del fantástico thriller de espías de Spielberg, El puente de los espías. Luego, Spielberg produjo la nueva versión de True Grit de los Coen, con Jeff Bridges asumiendo el papel que John Wayne hizo famoso (¡y ganando un Oscar por ello!). Honestamente, True Grit parece más una película de los hermanos Coen que una de Spielberg, pero ¿sabes qué? Eso demuestra lo fantástico que es Spielberg: dejar que un director realmente dé vida a su visión.

5. Regreso al futuro II (1989)

Dirigida por Robert Zemeckis, Regreso al futuro II imaginó el futuro. Ahora que hemos superado la ambientación de la película en 2015, es de esperar que parezca anticuada. Sorprendentemente, su visión de un futuro brillante y de alta tecnología resulta extrañamente reconfortante y nostálgica. Es un poco triste que nuestro propio 2025 se parezca más a la sombría realidad alternativa de la película original de 1985 que al optimista 2015 de Zemeckis. Aún así, es divertido escapar a esta divertida fantasía, especialmente considerando el estado actual del mundo.

4. Primer hombre (2018)

Damien Chazelle dirige First Man, una película biográfica que se aleja de las típicas películas biográficas. En lugar de centrarse en tropos trillados, la película sumerge al público en la experiencia de Neil Armstrong, permitiéndonos ver el mundo a través de sus ojos. El poderoso clímax de la película, presentado en pantalla completa IMAX cuando Armstrong pisa la luna, ilustra brillantemente su punto de que los viajes espaciales alteran la perspectiva, expandiendo visualmente la pantalla en ese mismo momento. Es un logro cinematográfico verdaderamente inolvidable.

3. La máscara del Zorro (1998)

Dirigida por Martin Campbell, La máscara del Zorro presenta a Anthony Hopkins como el héroe anciano, Don Diego de la Vega, quien es mentor de un joven ladrón que busca venganza (interpretado por Antonio Banderas). Esta emocionante película, del director de los primeros Casino Royale y de los escritores de los Piratas del Caribe originales, está llena de emocionantes peleas con espadas, guiones inteligentes y una conexión fantástica entre Banderas y Catherine Zeta-Jones. Al igual que las historias originales del Zorro que influyeron en los superhéroes posteriores, La máscara del Zorro silenciosamente ayudó a allanar el camino para las populares películas de cómics de hoy en día. Estrenada en 1998, justo antes de Blade de Marvel, demostró que la acción de superhéroes podía ser un éxito de taquilla, atrayendo la atención de Hollywood y señalando una nueva tendencia.

2. ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988)

Robert Zemeckis dirigió esta película. Steven Spielberg tiene una habilidad especial para hacer películas sorprendentemente oscuras para niños. Si bien muchos recuerdan haberse asustado con Tiburón o En busca del arca perdida cuando eran jóvenes, Spielberg también produjo películas específicamente para niños que eran sorprendentemente inquietantes. Tomemos como ejemplo ¿Quién engañó a Roger Rabbit?: presenta una escena en la que un personaje de dibujos animados se disuelve brutalmente en ácido y termina con los héroes celebrando sobre los restos derretidos del villano. Las películas infantiles se sentían mucho más intensas en aquel entonces, en gran parte gracias a la influencia de Spielberg.

1. Regreso al futuro (1985)

Robert Zemeckis dirigió esta ya clásica película de viajes en el tiempo y realmente está a la altura de las expectativas. Lo he visto con mis propios hijos, quienes ven los años 80 con la misma fascinación que yo sentí por los años 50. Quedaron completamente cautivados por el increíble final de la película: está brillantemente elaborado. ¡Mi hija menor incluso exclamó durante el beso de George y Lorraine que era la primera vez que quería ver personajes besándose en una película! (Me alivió que no me preguntaran sobre el título bastante sugerente de la película que se proyectaba en el teatro Hill Valley).

2026-02-02 06:27