Steven Spielberg se burla de la película OVNI con vallas publicitarias espeluznantes

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Como gran fan de Steven Spielberg, ¡estoy totalmente entusiasmado con estos misteriosos carteles que han comenzado a aparecer en Nueva York y Los Ángeles! Todos están en línea tratando de descubrir qué quieren decir, pero definitivamente están generando entusiasmo por su nueva película de ovnis. ¡Es genial verlo burlarse del proyecto de esta manera!

Estamos viendo por primera vez el estado de ánimo de la próxima película de ovnis de Spielberg, cuyo estreno está previsto para el próximo verano, y parece que se perfila como misteriosa e inquietante.

Las vallas publicitarias que anunciaban el proyecto, incluida una en Times Square, presentaban el misterioso mensaje “TODO SERÁ DIVULGADO” junto con el nombre de Steven Spielberg. Los carteles también mostraban la imagen de un ojo mirando desde detrás de la silueta sombría de un pájaro.

No tengo idea de qué trata la nueva película, ¡pero definitivamente estaré allí el día de la inauguración, el 2 de junio de 2026! Me encantan las películas extraterrestres más antiguas de Spielberg como Encuentros cercanos del tercer tipo y E.T., y también he disfrutado de sus películas de ciencia ficción posteriores, incluidas A.I. Inteligencia artificial y Guerra de los mundos. Por lo que he visto, esta nueva película parece que tendrá una vibra similar, llena de suspenso y ligeramente espeluznante a su trabajo anterior.

El guión de la película, basado en una idea de Steven Spielberg, fue escrito por David Koepp, un colaborador frecuente que también ayudó a escribir los guiones de Jurassic Park y La guerra de los mundos. Mostró mucho potencial.

Koepp habló recientemente con Deadline sobre cómo trabajó con Sipelberg en su nueva película, que terminó de rodarse esta primavera. La película fue filmada bajo el título provisional “Non-View” y su título oficial aún no se ha anunciado.

Koepp cree que el director sobresale al combinar imágenes grandiosas y amplias con emociones genuinas e identificables, algo que no ha visto hacer por nadie más. Describió la película como una experiencia profundamente conmovedora. Inicialmente, el director presentó la historia como un esquema de 40 a 50 páginas y pidió la opinión de Koepp. Koepp respondió positivamente y sugirió algunos ajustes menores en la estructura.

Comenzamos a trabajar en el proyecto, él escribiendo la historia y yo elaborando el guión. Sin embargo, permaneció muy involucrado durante todo el proceso de redacción del guión, haciendo cambios y sugerencias constantemente. Según el guionista, estaba más comprometido con esta película que con cualquier otra que haya escrito para que él la dirigiera.

La nueva película de ovnis tendrá una banda sonora compuesta por John Williams y estará protagonizada por un talentoso grupo de actores, entre ellos Emily Blunt, Colin Firth, Josh O’Connor, Wyatt Russell, Colman Domingo y Even Hewson.

Todas las películas de Steven Spielberg, clasificadas

36. 1941 (1979)

Después de los enormes éxitos de Tiburón y Encuentros cercanas del tercer tipo, Spielberg probó suerte en la comedia con 1941. ¿El resultado? Sugiere que tal vez no lo haya logrado del todo. La película es una parodia caótica y extensa del pánico generalizado en el sur de California tras el ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941. Si bien cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Dan Aykroyd, John Belushi, John Candy e incluso Toshiro Mifune, la película carece de personajes verdaderamente memorables. El humor rápidamente se vuelve exagerado y desesperado, mientras Spielberg se esfuerza por reírse. El montaje de un director en realidad añade más de 30 minutos al tiempo de ejecución, cuando realmente es necesario recortar la película. En última instancia, 1941 sirve como recordatorio de que incluso los cineastas talentosos a veces pueden fallar.

35. Algo malvado (1972)

Esta temprana película de terror dirigida por Spielberg puede haber presagiado algunas ideas que más tarde exploró en Poltergeist. La historia sigue a una familia que se muda al campo y descubre que su nuevo hogar podría estar perseguido por Satanás. Si bien no estuvo a la altura del éxito de su película anterior, Duel, no carece del todo de mérito. Más allá de algunas escenas con buen ritmo, es bastante típico de una película hecha para televisión. Sin embargo, sí muestra algunos de los temas por los que Spielberg se haría conocido: cosas como la pérdida de la inocencia y familias que enfrentan eventos aterradores y de otro mundo que amenazan su bienestar.

34. El BFG (2016)

BFG, un gigante amable y gentil, vive en el País de los Gigantes, donde recoge sueños de un árbol especial y los comparte con niños de todo el mundo. Este personaje imaginativo atrajo naturalmente al director Steven Spielberg, una leyenda del cine conocida por inspirar al público. Sin embargo, a pesar de su espíritu compartido y sus impresionantes efectos visuales, la película en sí carece de sensación de emoción o urgencia. Si bien la idea de alentar a la gente a soñar es encantadora, desafortunadamente la película no es muy atractiva e incluso puede adormecer a los espectadores.

33. Salvaje (1973)

Esta película para televisión sigue a un reportero decidido (Martin Landau) mientras investiga la muerte de una mujer relacionada con un candidato a la Corte Suprema. Fue uno de los últimos proyectos televisivos de Steven Spielberg antes de centrarse únicamente en el cine. Si bien la historia es bastante simple y parece un poco inocente considerando que se hizo durante el escándalo Watergate, Spielberg agrega algunos momentos visuales elegantes, como un asesino en la sombra que persigue a alguien a través de un estudio de televisión oscuro.

32. Gancho (1991)

Hook de Spielberg es una película algo defectuosa, pero es más interesante cuando se ve junto con su otro trabajo. Spielberg a menudo explora temas de la infancia, la familia y la inocencia perdida, y Hook se ajusta a ese patrón. Sin embargo, la película también es confusa y demasiado larga. Si bien parece apuntar a un mensaje más profundo, no llega a concretarse. La idea de que el Peter Pan de Robin Williams se encuentre a sí mismo a través de la paternidad es atractiva, pero la forma en que ocurre su transformación es difícil de seguir. Aún así, Dustin Hoffman ofrece una actuación deliciosamente exagerada como el Capitán Garfio, lo cual es sin duda un punto culminante.

31. Siempre (1989)

Steven Spielberg tiene una sólida trayectoria con remakes, aunque algunos son mejores que otros. El que menos éxito ha tenido es Always, una nueva versión del clásico A Guy Named Joe. Está protagonizada por Richard Dreyfuss como un piloto bombero que muere y se convierte en el ángel de la guarda de su novia cuando ella comienza una relación con alguien nuevo. A Dreyfuss y Spielberg les encantó la película original, desde sus días trabajando en Tiburón, y ese cariño es evidente. Sin embargo, la historia se centra en temas (espiritualidad y romance) que no son el fuerte de Spielberg. Si bien Always presenta dramáticos incendios forestales, la película en sí tiene un ritmo bastante lento y es un raro ejemplo en el que Spielberg se centra en sus debilidades en lugar de sus fortalezas.

30. Listo jugador uno (2018)

Ready Player One de Spielberg es una película tremendamente desigual: una mezcla de tributo amoroso, críticas agudas, diversión nostálgica y una advertencia sobre el fandom obsesivo. No debería funcionar y definitivamente es complicado, pero es extrañamente cautivador. Si bien tiene fallas, rara vez es aburrida y contiene algunos momentos realmente impresionantes, como la secuencia Shining, que se destaca como un punto culminante en el trabajo reciente de Spielberg. Por otra parte, una lección para los futuros genios malvados: ¡nunca escribas tu contraseña en una nota adhesiva donde todos puedan verla! Es una receta para el desastre.

29. El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)

La secuela de Spielberg de Parque Jurásico, El mundo perdido, parece un intento cínico de capitalizar el éxito del original. Mientras Jeff Goldblum retoma su papel de Ian Malcolm, la película requiere una importante suspensión de la incredulidad, ya que varios personajes inteligentes toman decisiones notablemente tontas, un problema recurrente a lo largo de la serie Jurassic Park/World. Aunque agregar artes marciales basadas en dinosaurios es una idea divertida, la película en general parece inconexa. No sorprende que Spielberg no dirigiera ninguna de las películas posteriores.

28. Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)

Harrison Ford parece realmente complacido de retomar su papel de Indiana Jones, y la película tiene algunos momentos realmente emocionantes, como una trepidante persecución en motocicleta y automóvil por una universidad. Si bien no es tan malo como mucha gente dice, el acto final es un desastre. El personaje de Shia LaBeouf, Mutt Williams (¡un nombre terrible!), se balancea como un héroe de la jungla mientras Cate Blanchett lucha contra hormigas de fuego obviamente falsas. El mayor problema, sin embargo, es que la película simplemente no luce bien: se siente barata y artificial, algo que Spielberg rara vez permite en sus películas.

27. Caballo de guerra (2011)

Steven Spielberg es conocido por sus películas y programas sobre la Segunda Guerra Mundial, pero su versión de la Primera Guerra Mundial con War Horse no tuvo tanto éxito. La película, adaptada de una novela y una obra de teatro populares, cuenta la historia de un caballo llamado Joey que cambia de manos durante la guerra. Está estructurado como una serie de historias conectadas, que siguen a Joey después de que su dueño, Albert (Jeremy Irvine), lo vendió al ejército británico y finalmente lo capturaron los alemanes. Si bien es visualmente hermosa, la película se siente algo distante y nunca permite que el público se conecte completamente con su protagonista equino.

26. Amistad (1997)

Esta película es definitivamente un producto de su época. Hoy en día, se disfruta mejor por su sólido elenco y las excelentes actuaciones que ofrecen. Eso incluye a Djimon Hounsou como líder de una conocida rebelión de esclavos, así como a Matthew McConaughey, Chiwetel Ejiofor, Morgan Freeman, Stellan Skarsgard y un Anthony Hopkins particularmente memorable como John Quincy Adams. La única excepción es Anna Paquin, cuya escena principal como Reina de España afortunadamente no está ampliamente disponible en línea.

25. La terminal (2004)

Durante las últimas dos décadas, Steven Spielberg ha explorado una amplia gama de estilos y géneros cinematográficos. The Terminal es su visión de combinar las conmovedoras historias de Frank Capra con la peculiar comedia física de Jacques Tati. Sorprendentemente, esta combinación funciona bien, aunque la película no se considera una de las mejores de Spielberg. Elegir a Tom Hanks, conocido por interpretar personajes estadounidenses intrínsecamente buenos, como un hombre torpe de Europa del Este atrapado en el aeropuerto JFK después de que su país se desmorona inicialmente parece una elección extraña. Sin embargo, Spielberg utiliza hábilmente la imagen familiar de Hanks para señalar que Estados Unidos es una nación construida por inmigrantes y que los valores estadounidenses fundamentales no están ligados al lugar donde nace alguien.

24. El color morado (1985)

Si bien Steven Spielberg puede no haber parecido el director obvio para la poderosa novela de Alice Walker sobre la vida de las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX, su película captura con éxito el espíritu del libro. Presenta personajes inolvidables y actuaciones profundamente conmovedoras de Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey. La película también demostró que Spielberg podía manejar historias más desafiantes e importantes, allanando el camino para emprender proyectos aún más ambiciosos en el futuro.

23. Múnich (2005)

A diferencia de las películas anteriores de Steven Spielberg, que a menudo presentaban héroes y villanos bien definidos, Múnich es un thriller complejo. Sigue a un agente del Mossad (Eric Bana) encargado de localizar y matar a los hombres responsables de la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich de 1973. Sin embargo, mientras él y su equipo llevan a cabo los asesinatos, comienzan a lidiar con las implicaciones morales de sus acciones y si la venganza realmente trae justicia. La película explora la inutilidad de la guerra y desdibuja la línea entre justicia y venganza. Si bien termina con una escena de sexo torpemente escenificada, Múnich sigue siendo un drama histórico convincente y que invita a la reflexión.

22. El expreso de Sugarland (1974)

La primera gran película de Spielberg pretendía capitalizar los elogios que recibió por Duelo, mostrando su talento para las emocionantes persecuciones de coches. La historia se centra en una mujer (Goldie Hawn) que ayuda a su marido (William Atherton) a escapar de la prisión para poder recuperar a su hijo del sistema de acogida. Lo que sigue es una persecución a alta velocidad por Texas, llena de algunas de las escenas más divertidas de Spielberg y una conclusión satisfactoria. Si bien todavía muestra algunos signos de inexperiencia, la película demostró claramente el potencial de Spielberg como estrella en ascenso.

21. Duelo (1971)

Esta primera película es un thriller de ritmo rápido protagonizado por Dennis Weaver como un hombre común y corriente perseguido implacablemente a través del desierto de Mojave por un camionero amenazador, todo porque intentó adelantarlo en una carretera solitaria. (Un buen recordatorio: si alguna vez te encuentras con un conductor inestable en un camión grande, ¡déjalo ir!) Con muy pocos personajes, la película es una clase magistral sobre cómo generar tensión, y qué experiencia tan llena de tensión es. Sorprendentemente, Steven Spielberg dirigió Duel cuando sólo tenía 25 años, demostrando ya ser un director de acción de clase mundial, y este fue solo el comienzo de su carrera.

20. Imperio del Sol (1987)

La segunda mitad de El Imperio del Sol se siente extrañamente alegre, especialmente considerando que está ambientada en un campo de prisioneros japonés, y esto no encaja del todo con el tono general de la película ni con la dureza de la primera mitad. Las escenas anteriores en Shanghai y el viaje del joven Jamie a través de su vecindario desierto después de que comienza la guerra presentan algunas de las imágenes más memorables e inquietantes de Spielberg, en particular la escena en la que Jamie descubre lo que le pasó a su familia al mirar huellas en el maquillaje derramado. Si a esto le sumamos la que posiblemente sea la mejor actuación jamás realizada por un niño actor, obtenemos una película defectuosa pero a menudo pasada por alto. (Ese niño actor era Christian Bale, por cierto. ¿Qué pasó con él? Parecía muy prometedor).

19. Lincoln (2012)

Teniendo en cuenta la historia de películas grandes y emocionantes de Steven Spielberg, algunos espectadores podrían anticipar una versión más dramática de la Guerra Civil. Sin embargo, Lincoln presenta al decimosexto presidente como un político práctico centrado en el compromiso. La película se centra en sus esfuerzos por navegar relaciones políticas complejas y asegurar la aprobación de la 13ª Enmienda, que finalmente abolió la esclavitud. Más allá de ofrecer una mirada fascinante a la historia, Lincoln también presenta una brillante interpretación ganadora del Premio de la Academia de Daniel Day-Lewis como el presidente Lincoln.

18. El correo (2017)

Con películas como Lincoln y El puente de los espías (ambas también protagonizadas por Tom Hanks), The Post completa un conjunto que explora los ideales estadounidenses a través de acontecimientos históricos. Es un apasionante thriller sobre periodismo y particularmente relevante porque destaca los desafíos que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo. Si bien las películas sobre escritura y negocios a menudo pueden ser lentas y visualmente poco interesantes, Spielberg evita esos errores. Su dinámico trabajo de cámara y sus ángulos dramáticos hacen que The Post sea atractivo, y utiliza el sonido de maneras increíblemente creativas, por ejemplo, pasando sin problemas de los sonidos de la guerra de Vietnam al ruido de una máquina de escribir. Toma una historia que fácilmente podría ser estática y la hace sentir fluida y emocionante.

17. Indiana Jones y el templo maldito (1984)

Si bien no es una simple repetición de la primera película, Temple of Doom merece reconocimiento por adoptar un enfoque diferente al de En busca del arca perdida, parte 2. Es una película significativamente más oscura, que presenta villanos genuinamente aterradores e imágenes inquietantes, como sacrificios desgarradores y una trama en la que le lavan el cerebro a Indiana Jones. De hecho, su intensidad contribuyó a la creación de la clasificación PG-13. Aunque parte del humor de la película no ha envejecido bien, particularmente en lo que respecta a su representación de diferentes culturas, las secuencias de acción y los efectos especiales aún se mantienen. El elaborado número musical de apertura insinúa juguetonamente el viejo deseo del director Steven Spielberg de hacer una película musical en toda regla.

16. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Encuentros cercanos de Spielberg incluye algunas de sus realizaciones cinematográficas más impresionantes, en particular las escenas en la Torre del Diablo. Sin embargo, aunque visualmente impresionante, la película no alcanza el nivel de su mejor trabajo porque los personajes no están tan desarrollados. La historia se centra en un electricista, Richard Dreyfuss, que es consumido por ovnis después de un encuentro. Su obsesión pone a prueba a su familia, lo que lleva a su partida, y luego la película abandona en gran medida su historia mientras él persigue a los extraterrestres. Un Spielberg posterior, más maduro, podría haber creado un Encuentros cercanos más profundo e impactante, y parece estar de acuerdo, ya que revisó y revisó la película dos veces con montajes especiales y del director estrenados en 1980 y 1998, respectivamente.

15. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

A pesar de que Sean Connery era sólo doce años mayor que Harrison Ford, elegirlo como el padre de Indiana Jones fue una decisión brillante, y los dos actores tenían una química fantástica juntos. La última cruzada se siente sorprendentemente como una película de policías amigos dirigida por Spielberg. Si bien es la más divertida de las películas de Indiana Jones, La última cruzada es también la más sentida y profundamente personal, y explora temas de relaciones tensas entre padre e hijo y el paso del tiempo de una manera sorprendentemente conmovedora.

14. Historia del lado oeste (2021)

Muchos consideran que la película de 1961 West Side Story es un clásico y ganó 10 premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. El remake de Steven Spielberg supera al original en casi todos los aspectos, con actuaciones más poderosas, mejores opciones de reparto, un guión más ajustado y temas sociales más impactantes. Ha creado un musical que parece relevante para el mundo actual, en lugar de tener sus raíces en la Nueva York de los años 50 o incluso en la Verona shakesperiana original.

13. I.A. Inteligencia artificial (2001)

Como fanático del cine, siempre he encontrado esta película fascinante debido a su historia única. Todo comenzó con Stanley Kubrick hace décadas, pero después de su fallecimiento en 1999, Steven Spielberg asumió el control. De hecho, Spielberg escribió el guión él mismo, trabajando a partir de las ideas originales de Kubrick, y aparentemente se mantuvo bastante fiel a la visión de Kubrick. Por eso es diferente de muchas otras películas: es un poco más fría y más melancólica. Lo interesante es cómo la visión muy analítica de Kubrick sobre la inteligencia artificial se mezcla con la tendencia de Spielberg a agregar un poco de corazón a las cosas. Es una mezcla de estilos realmente interesante.

12. Guerra de los mundos (2005)

Los primeros dos tercios de la película son increíblemente efectivos y realmente aterradores: es una de las películas más aterradoras realizadas en las últimas dos décadas. Capta perfectamente mis ansiedades en sólo 70 minutos, lo cual es a la vez impresionante e inquietante. Las imágenes intensas y de pesadilla parecen implacables, pero el acto final cambia dramáticamente y se siente como una película diferente, menos aterradora y menos sombría.

Si bien está inspirada en la historia de H.G. Wells, esta adaptación no encaja del todo con el resto de la película. Tom Cruise no necesariamente está jugando contra el tipo (todavía hace muchas carreras y actos heroicos), pero retrata de manera convincente a un padre de clase baja, divorciado y imperfecto, un papel que no suele asumir. Y, por supuesto, corre muy bien.

11. Las aventuras de Tintín (2011)

A pesar de la decepción inicial del público y de la crítica, Las aventuras de Tintin ahora parece la última y verdaderamente genial película de Steven Spielberg sobre Indiana Jones. Es una aventura emocionante y trepidante que te lleva por todo el mundo, llena de escenas increíbles y mucho humor. Spielberg abordó la película con una nueva libertad, experimentando con la tecnología de captura de movimiento después de décadas de trabajar con métodos más tradicionales; fue como darle a un maestro pintor un espectro completo de colores después de años de usar solo el azul.

Cuando se estrenó la película en 2011, algunos críticos descartaron erróneamente su impresionante acción y su amplio trabajo de cámara simplemente porque fueron creados digitalmente, asumiendo que eso los hacía fáciles de lograr. Lo que no supieron reconocer fue el extraordinario talento de Spielberg para la narración visual: tiene el don de hacer que incluso las hazañas más complejas parezcan sencillas.

10. Puente de espías (2015)

Algunos podrían considerar que El puente de los espías es anticuado, y no se equivocarían: es una película larga, de movimiento lento y con un estilo visual sutil. Pero ese enfoque clásico encaja perfectamente en una historia sobre valores perdurables. Al igual que hizo con Lincoln, Spielberg utiliza un escenario histórico para explorar su idea del heroísmo estadounidense, nuevamente protagonizado por Tom Hanks como un hombre común y corriente, esta vez, un abogado de seguros encargado de defender a un espía ruso capturado (Mark Rylance). Si bien está ambientada en las décadas de 1950 y 1960, los temas de la película parecen sorprendentemente relevantes hoy en día y presenta personajes excéntricos y memorables que recuerdan a una película de los hermanos Coen. Curiosamente, los hermanos Coen coescribieron el guión junto a Matt Charman.

9. Informe de minorías (2002)

Minority Report de Spielberg es una emocionante película de acción con un mensaje sorprendentemente revelador sobre las compensaciones entre libertad y seguridad. Tom Cruise interpreta a un oficial de policía que investiga crímenes antes de que sucedan, sólo para encontrarse acusado de un futuro asesinato. La película pregunta inteligentemente si alguien puede ser acusado injustamente de algo que aún no ha hecho, y Cruise corre contra el tiempo para demostrar su inocencia. Si bien parte de la tecnología futurista de la película no se ha materializado del todo, Spielberg predijo con precisión el aumento de la publicidad dirigida hace décadas.

8. La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg ganó su único Premio de la Academia a la Mejor Película (y uno de sus dos premios al Mejor Director) por este poderoso drama histórico. La película explora la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto a través de la historia real de Oskar Schindler, un empresario alemán que arriesgó su riqueza y su vida para salvar a más de cien judíos empleándolos en sus fábricas.

La lista de Schindler es ampliamente considerada una de las mejores películas biográficas jamás realizadas, ya que cuenta con éxito la historia de Schindler y al mismo tiempo retrata el inmenso sufrimiento del pueblo judío durante el Holocausto. Sorprendentemente, a pesar de su importancia, puede que ni siquiera sea la mejor película de Spielberg de 1993.

7. Parque Jurásico (1993)

En serio, ¿tengo que explicar por qué Jurassic Park es tan bueno? También podría hablar maravillas de El Padrino: ¡es simplemente una película fantástica!

6. E.T. El extraterrestre (1982)

La gente solía criticar a Steven Spielberg por ser demasiado emocional en sus películas, como si conectarse con los sentimientos del público fuera un defecto. Si bien algunos podrían decir que E.T. es demasiado sentimental, eso se debe simplemente a que es una película muy conmovedora. Más allá de las lágrimas, es una poderosa historia sobre cómo encontrar tu lugar en un mundo difícil, contada a través de los viajes tanto del extraterrestre E.T. como de su amigo Elliott. ¿Es demasiado dramático? Tal vez. Pero incluso ahora, el olor de Reese’s Pieces me devuelve a la película y a una única lágrima nostálgica.

5. Salvar al soldado Ryan (1998)

No suelo estar de acuerdo con los críticos que creen que sólo es necesario ver una película una vez. De hecho, he visto muchas de las películas de esta lista varias veces. Parte de eso se debe a que dependo de visionados repetidos para recordar realmente las cosas.

Sin embargo, sólo vi Salvar al soldado Ryan una vez (cuando se estrenó por primera vez en 1998 en los cines Strathmore de Matawan, Nueva Jersey) y, sin embargo, todavía tengo recuerdos increíblemente claros de ello. Recuerdo la intensa descripción de la invasión de Normandía, la triste muerte del personaje de Adam Goldberg y la poderosa frase de Tom Hanks: “gana esto”. Salí del cine profundamente conmocionado y nunca sentí la necesidad de volver a verlo. Se ha quedado conmigo vívidamente todos estos años.

4. Los Fabelman

Al principio de su carrera, Steven Spielberg fue criticado a veces por centrarse demasiado en el estilo visual y no lo suficiente en una narración significativa. Sin embargo, Los Fabelman demuestra cuánto ha crecido como cineasta y revela las experiencias personales que probablemente dieron forma a su trabajo anterior, que a menudo presentaba familias que luchaban contra las dificultades y niños que se sentían aislados. Esta notable y honesta película es la propia historia de Spielberg sobre la mayoría de edad, y también es un retrato conmovedor de sus padres, que cobran vida gracias a las maravillosas actuaciones de Michelle Williams y Paul Dano.

3. Atrápame si puedes (2002)

Adoro absolutamente Atrápame si puedes. Es una película tan fascinante porque logra ser increíblemente divertida y sorprendentemente conmovedora. Spielberg realmente profundiza en temas de soledad y la importancia de la familia, al mismo tiempo que ofrece una historia tremendamente entretenida. ¿Y el elenco? ¡Increíble! Leonardo DiCaprio es magnético como el encantador estafador Frank Abagnale Jr., y ver a Christopher Walken como su padre es simplemente desgarrador. Jennifer Garner y Amy Adams también son maravillosas y, por supuesto, Tom Hanks es perfecto como el decidido, aunque algo sombrío, agente del FBI Carl Hanratty.

La forma en que Hanratty persigue a Frank y las constantes e inteligentes escapadas de Frank son emocionantes, pero hay una verdadera tristeza en todo ello. Te das cuenta de que estos dos hombres están increíblemente solos y que la búsqueda mutua se convierte en todo lo que tienen. Las llamadas telefónicas anuales de Navidad que comparten realmente lo resaltan. Honestamente, podría ser la película navideña más agridulce desde Es una vida maravillosa. Si no te conectas con esta película, bueno, tengo un chiste para ti…

2. En busca del arca perdida (1981)

Las películas de Indiana Jones combinaron a la perfección los puntos fuertes de George Lucas y Steven Spielberg. Lucas tenía una habilidad especial para crear historias divertidas y nostálgicas, mientras que Spielberg era un maestro de la acción emocionante y las escenas de persecución. Esta combinación dio lugar a tres secuelas y una serie de televisión, pero la original, En busca del arca perdida, sigue siendo la mejor. Es una película de aventuras clásica llena de momentos memorables. Si bien Spielberg ha hecho películas más complejas emocionalmente, Raiders podría ser la más agradable de ver una y otra vez, lo que la convierte en una película que vale la pena preservar para las generaciones futuras.

1. Tiburón (1975)

La película Tiburón fue un gran éxito y cambió fundamentalmente la forma en que Hollywood hace y lanza películas, de manera muy similar a Star Wars. No dejes que eso opaque lo mucho mejor que es que las muchas imitaciones que siguieron; es realmente más convincente, aterrador e inteligente. En esencia, es una historia sorprendentemente trágica sobre personas con problemas de adicción que matan a un tiburón simplemente porque intentaba encontrar comida. Si bien Spielberg pasó a dirigir películas más grandes y elaboradas con actores famosos y mejores efectos especiales, nunca alcanzó el mismo nivel de perfección que Tiburón. Cada aspecto de la película (los ángulos de cámara, la edición, la música, el diálogo, incluso los primeros planos del miedo de Roy Scheider) está ejecutado de manera impecable.

2025-12-11 03:04