‘Stranger Things’: todos los secretos de la quinta temporada que te perdiste

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Las temporadas anteriores de Stranger Things de Netflix estuvieron llenas de guiños a la cultura pop de los años 80. El programa hizo muchas referencias a películas y programas de televisión populares de esa época, incluidos cosas como Regreso al futuro, A Nightmare on Elm Street, los libros de Stephen King, Ghostbusters y el juego Dungeons & Dragones.

La quinta y última temporada de Stranger Things todavía incluye referencias divertidas a la cultura popular, como la incorporación de Linda Hamilton como un guiño a su papel en The Terminator. Sin embargo, esta temporada depende en gran medida de la propia historia del programa, haciendo referencia a eventos de temporadas anteriores. También extrae muchos elementos de la historia del espectáculo de Broadway Stranger Things y su historia de fondo, La primera sombra.

Nuestro nuevo vídeo profundiza en los primeros cuatro episodios de la quinta temporada de Stranger Things. Revelaremos pistas ocultas, huevos de Pascua y detalles sutiles que quizás no hayas notado, y explicaremos cómo conducen a los episodios restantes y a la conclusión final del programa.

Mira el vídeo completo a continuación:

¿Disfrutaste de nuestro video de secretos y huevos de Pascua para la primera parte de la última temporada de Stranger Things? También te puede interesar nuestro resumen de toda la serie (temporadas 1 a 4), nuestra explicación del Upside Down y nuestra revisión de lo que funcionó bien (y lo que no) en la temporada 4. Tenemos muchos más videos disponibles en el canal de YouTube ScreenCrush: ¡suscríbete para no perderte nada! La temporada 5 de Stranger Things se está transmitiendo actualmente en Netflix, con nuevos episodios que llegarán el 25 de diciembre y el final de la serie el 31 de diciembre.

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Películas animadas de Disney olvidadas que merecen otra mirada

1. Los rescatadores de Australia (1990)

Déjame decirte que me sorprendió gratamente The Rescuers Down Under. El Rescuers original era bastante lindo en el 1977, pero esta secuela, lanzada en 1990, es un nivel de aventura completamente diferente. Sigue a Bernard y Miss Bianca, esos adorables ratones rescatadores, mientras se dirigen al interior de Australia para salvar a un niño de un cazador furtivo. En serio, las secuencias de vuelo son impresionantes: ¡podrían fácilmente competir con Cómo entrenar a tu dragón! La animación es vibrante, los paisajes australianos están bellamente realizados y es una experiencia realmente inmersiva. Es una pena que se haya perdido entre los grandes éxitos de La Sirenita y La Bella y la Bestia, pero para aquellos de nosotros que crecimos con cintas VHS en los años 90, ocupa un lugar especial en nuestros corazones.

2. En adelante (2020)

Desafortunadamente, la película de Pixar de 2020, Onward, sufrió una mala sincronización. Salió justo cuando las salas de cine estaban cerrando debido a la pandemia de COVID-19, lo que afectó significativamente sus posibilidades en los cines. Es comprensible que muchas personas estuvieran concentradas en la pandemia en ese momento y no se dieron cuenta, aunque sí encontró audiencia a través del streaming.

Es una pena que, incluso ahora, Onward a menudo quede fuera de las discusiones sobre las mejores películas recientes de Pixar. Es una historia mágica y conmovedora con una hermosa animación, personajes memorables y un mensaje conmovedor sobre cómo afrontar la pérdida y seguir avanzando.

3. El planeta del tesoro (2002)

Estrenada en 2002, Treasure Planet es una película animada única que reinventa la Treasure Island de Robert Louis Stevenson en un entorno futurista e intergaláctico. Si bien no le fue bien en los cines, probablemente debido a la creciente popularidad de la animación CGI después de películas como Toy Story y Shrek, desde entonces ha ganado una base de fans dedicada. La gente ahora aprecia sus personajes convincentes, su impresionante combinación de imágenes de cuento de hadas y ciencia ficción y su historia sincera sobre cómo encontrar su propósito. Como dice un personaje, realmente tiene el potencial de ser un clásico.

4. Dinosaurio (2000)

Estrenada en 2000, Dinosaurio de Disney fue una película visualmente innovadora que combinaba acción real y animación por computadora. Cuenta la historia de un dinosaurio que, tras el devastador impacto de un meteorito, busca un nuevo hogar con su familia adoptiva. A pesar de ser la película animada más taquillera del año y recibir buenas críticas (incluso inspirando una atracción en un parque temático), Dinosaurio ha sido en gran medida olvidada. Parece haberse perdido en la transición entre el período clásico del Renacimiento de Disney y sus películas posteriores.

5. El caldero negro (1985)

The Black Cauldron de 1985 es una película de Disney algo divisiva. No fue un éxito cuando salió y a menudo se la llama la película que casi arruina a Disney, debido a su pobre desempeño en taquilla y a las críticas por ser demasiado diferente de los libros originales, por ser demasiado aterradora y por tener personajes poco desarrollados. Sin embargo, en los últimos 40 años, ha ganado una base de fanáticos dedicados que aprecian su entorno único de fantasía oscura, su hermosa animación y su villano verdaderamente aterrador.

6. Atlantis: El imperio perdido (2001)

Entre los fanáticos de Disney, Atlantis: The Lost Empire no ha sido completamente olvidado, especialmente por aquellos que durante mucho tiempo han esperado una adaptación de acción real. Sin embargo, no es muy conocido por el público en general y Disney rara vez lo menciona. Probablemente esto se deba a que salió justo después del exitoso período del Renacimiento de Disney y era muy diferente de las típicas películas de Disney que el público esperaba.

La película es una emocionante aventura llena de acción sobre un equipo de exploradores que buscan la ciudad perdida de la Atlántida y una poderosa fuerza antigua. Presenta una hermosa animación, un estilo único inspirado en Julio Verne y personajes memorables. Si bien no es perfecta, Atlantis: The Lost Empire es una película muy divertida.

7. Conoce a los Robinson (2007)

Lanzado en 2007, Meet the Robinsons surgió durante una época difícil para Disney, después del exitoso período de Renacimiento del estudio. Luchó por competir con Pixar y no le fue bien en los cines, lo que finalmente llevó a la cancelación de una secuela planificada. Sin embargo, la película, sobre un joven inventor huérfano que viaja al futuro para alterar su destino, ha ganado una base de fans dedicada con el tiempo. La gente aprecia su historia sorprendentemente sincera, sus personajes extravagantes y su diseño vibrante y retrofuturista.

8. Hermano Oso (2003)

Brother Bear de Disney, estrenada en 2003, es una película bellamente animada que a menudo pasa desapercibida. Salió casi al mismo tiempo que películas muy populares como Lilo & Stitch, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles, que le han eclipsado. Sin embargo, Brother Bear cuenta una historia poderosa e identificable sobre la familia y el perdón. También cuenta con una impresionante animación del paisaje norteamericano, una banda sonora memorable de Phil Collins y excelentes interpretaciones de voz de Joaquin Phoenix y Jeremy Suarez.

9. La vida de un bicho (1998)

A pesar de ser una película de Pixar, Bichos de 1998 a menudo se pasa por alto cuando la gente habla de las películas más importantes del estudio. Si bien algunos lo consideran un clásico, y con razón, en general se lo considera menos memorable que otros grandes éxitos de Pixar.

La película creativa se centra en una hormiga bien intencionada pero incómoda que se propone buscar ayuda para su colonia, sólo para tropezar con un peculiar grupo de pulgas de circo. Es una película encantadora y visualmente atractiva, llena de personajes divertidos e inolvidables, y sorprendentemente ofrece mensajes poderosos sobre la comunidad y las desventajas del capitalismo desenfrenado.

10. Perno (2008)

Estrenada en 2008, Bolt fue en general bien recibida y tuvo un desempeño razonablemente bueno en los cines, pero hoy está en gran medida olvidada. La película cuenta la historia de un perro actor en un popular programa de televisión que realmente cree que tiene superpoderes. Después de escapar del set, debe encontrar el camino a casa y descubrir qué es real. Entre el período clásico del Renacimiento de Disney y los éxitos más recientes que comenzaron con Tangled (2010), y durante el apogeo de Pixar, Bolt no logró la misma aclamación crítica o impacto cultural que otras películas de Disney. Sin embargo, sigue siendo una aventura dulce y divertida con un elenco de voces talentoso y una animación animada.

11. Frankenweenie (2012)

A pesar de su estreno en 2012, Frankenweenie de Tim Burton sorprendentemente se pasa por alto, incluso cuando la gente habla de divertidas películas de Halloween para familias. Es una lástima, porque muchos artistas expertos trabajaron en esta versión divertida de las películas clásicas de terror de ciencia ficción. La película, que comenzó como un cortometraje que Burton hizo para Disney en 1984, cuenta la historia de un niño que le devuelve la vida a su perro. Las cosas se vuelven locas cuando sus amigos intentan copiar su experimento. Con una hermosa animación stop-motion en blanco y negro y personajes adorables, esta película de Burton está llena de corazón, aunque se trata de resucitar algo de entre los muertos.

2025-12-02 23:27