La película Taxi Driver se estrenó en cines el 8 de febrero de 1976. Dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader, la película está protagonizada por Robert De Niro como Travis Bickle, un hombre solitario que acepta un trabajo conduciendo un taxi en la ciudad de Nueva York debido a su incapacidad para dormir. Después de ser rechazado por una mujer que admira y ser testigo del lado oscuro de la ciudad mientras trabaja de noche, Bickle comienza una transformación física y comienza a comprar armas, convirtiéndose finalmente en un justiciero violento.
Cuando se estrenó por primera vez, Taxi Driver causó controversia, especialmente debido a una historia que involucraba a un niño y al hecho de que la actriz que interpretaba ese papel tenía solo 13 años durante el rodaje. A pesar de esto, la película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 28,3 millones de dólares con un presupuesto de sólo 1,9 millones de dólares. Ganó el primer premio en el Festival de Cine de Cannes (la Palma de Oro) y recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Película, aunque perdió ante Rocky, más agradable. A lo largo de las décadas, la reputación de Taxi Driver no ha hecho más que aumentar y hoy, 50 años después, es ampliamente considerada una obra maestra cinematográfica.
‘Taxi Driver’: una obra maestra cinematográfica
Columbia Pictures
Taxi Driver es una película que define la era del Nuevo Hollywood. En este período se debilitó el sistema tradicional de estudios, lo que permitió que una nueva ola de cineastas (tanto jóvenes como experimentados) crearan películas que abordaran temas de actualidad y tuvieran eco en una audiencia más joven y con mayor conciencia política. Los espectadores estaban ansiosos por películas que parecieran auténticas, que se alejaran de las películas más convencionales de la Edad de Oro de Hollywood. Otros ejemplos de este cambio incluyen películas como Bonnie & Clyde, Una historia de amor, El exorcista, La última película, El padrino, La naranja mecánica y Harold y Maude, junto a Taxi Driver.
Taxi Driver de Martin Scorsese es un verdadero logro cinematográfico y se encuentra entre sus mejores películas, y eso es un gran elogio considerando su increíble trabajo. La película muestra una técnica que Scorsese retomaría en películas como Buenos amigos y El lobo de Wall Street: te sumerge en el pensamiento a menudo distorsionado del personaje principal. Es importante destacar que la película no aprueba esta mentalidad, pero sí permite que el público la experimente, encontrando una extraña satisfacción incluso reconociendo que está mal.
Las películas de Martin Scorsese crean un ambiente oscuro e inquietante que hace que la ciudad de Nueva York parezca un lugar aterrador. En Taxi Driver, combina la narración clásica con un entorno urbano y crudo, retratando a Travis Bickle como un héroe moderno en una peligrosa búsqueda para rescatar a una mujer joven. Cada toma está llena de significado y señales visuales que revelan mucho sobre los personajes. Esta magistral realización cinematográfica es una de las razones clave por las que Scorsese es considerado uno de los grandes directores de todos los tiempos.
Robert De Niro ya era un actor conocido cuando salió Taxi Driver, pero su papel de Travis Bickle lo lanzó al estrellato y consolidó su lugar como uno de los grandes de todos los tiempos. Si bien ganó un Oscar por interpretar a un joven Vito Corleone en El Padrino II (un personaje que Marlon Brando hizo famoso), Travis Bickle fue un papel que De Niro construyó desde cero. Incluso hoy en día, De Niro está fuertemente vinculado a Travis Bickle, y la apariencia del personaje (el mohawk y las gafas de sol) sigue siendo increíblemente icónica. La interpretación que hace De Niro de Bickle es a la vez fascinante e inquietante, y convierte incluso una simple escena en la que él habla con su reflejo en una cita legendaria. De hecho, su frase “¿Estás hablando conmigo?” es considerada una de las mejores líneas cinematográficas de la historia y ocupa el décimo lugar en la lista de la AFI.
La música de Bernard Herrmann es una característica destacada de Taxi Driver. El jazz solitario, oscuro y atmosférico de la partitura captura maravillosamente el ambiente tranquilo de una noche, al tiempo que subraya la profunda sensación de aislamiento. Sorprendentemente, también es romántico y relajante, reflejando el anhelo de conexión de Travis Bickle. Trágicamente, Taxi Driver fue la última partitura completada por Herrmann; Terminó la música pocos días antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975 y la película está dedicada a él. Teniendo en cuenta su increíble carrera, que incluyó trabajos en clásicos como Citizen Kane, Psycho y El día que la Tierra se detuvo, Taxi Driver se erige como un logro final particularmente impresionante.
‘Taxi Driver’ habló de las frustraciones del público y la ansiedad de la época
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Estrenada en 1976, Taxi Driver llegó a unos Estados Unidos profundamente marcados por la guerra de Vietnam y la reciente agitación política. Apenas tres años después de que las últimas tropas estadounidenses abandonaran Vietnam y cuatro años después de que comenzara el escándalo Watergate, la confianza pública se vio sacudida. La combinación de guerra y corrupción creó una sensación generalizada de cinismo. Esta atmósfera permitió que personajes duros y desilusionados como Popeye Doyle en La conexión francesa, Harry el Sucio y Travis Bickle resonaran en el público, convirtiéndose en símbolos de la frustración colectiva de la nación.
La película Taxi Driver presentó al público a Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam, y fue una de las primeras películas importantes en explorar las difíciles experiencias que enfrentaron los soldados al regresar a casa. Destacó el impacto duradero de la guerra y las luchas por la reintegración a la vida civil. Taxi Driver abrió la puerta a películas posteriores como Coming Home, The Deer Hunter y First Blood para investigar más a fondo los efectos de la guerra de Vietnam en una generación. La interpretación que hace la película de un veterano con problemas, atormentado por sus experiencias y luchando por adaptarse, se convirtió en un tema común en las películas de guerra, incluso en aquellas centradas en conflictos más allá de Vietnam, como la ganadora del Premio de la Academia En tierra hostil.
Un elemento clave de la película Taxi Driver se centra en el senador Charles Palantine, un personaje que más tarde inspiró el nombre Palpatine para el Emperador en Star Wars. Después de que Travis Bickle intenta conectarse con Betsy, una voluntaria de la campaña presidencial de Palantine, y ella lo rechaza después de una cita para ver una película para adultos, Bickle decide asesinar al senador. Palantine encarna los sentimientos complicados que los estadounidenses tenían hacia los políticos de la década de 1970, vistos como salvadores potenciales y figuras potencialmente corruptas dentro de un sistema defectuoso.
El intento de asesinato del taxista neoyorquino Paul Bickel influyó en John Hinckley Jr., quien en realidad intentó matar al presidente Ronald Reagan en 1981. Hinckley Jr. explicó que estaba motivado por la película Taxi Driver, con la esperanza de llamar la atención de la actriz Jodie Foster. Esta conexión con un acto violento de la vida real casi provocó que el director Martin Scorsese dejara de hacer películas. El hecho de que Taxi Driver haya inspirado tal violencia resalta un tema central de la película: la historia de individuos aislados y alienados que se sienten marginados por la sociedad. Incluso 50 años después de su lanzamiento, Taxi Driver sigue siendo inquietantemente relevante.
50 años después, ‘Taxi Driver’ todavía parece relevante
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La película Taxi Driver evita intencionadamente retratar a Travis Bickle como un héroe. A menudo critica a las personas, incluidas las de la comunidad LGBTQ+ y los consumidores de drogas, considerándolas imperfectas en lugar de personas que luchan contra una enfermedad. Bickle es profundamente crítico y lleno de animosidad hacia el mundo que lo rodea. Algunos interpretan sus sentimientos como un deseo de destruir completamente la ciudad, sentimiento que él expresa diciendo que debería “tirarse por el retrete”.
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El deseo de Travis Bickle de salvar a Iris proviene de un lugar realmente bueno, pero su anterior intento aleatorio contra la vida de alguien revela su inestabilidad subyacente y su potencial de violencia. Su ataque a la red de tráfico de niños canalizó esa agresión hacia una causa digna, lo que llevó a muchos a verlo como un héroe, aunque el final de la película sigue abierto a interpretación. Sin embargo, si hubiera logrado matar a Palantine, lo habrían tildado de criminal. Todo se reduce a quién es visto como merecedor de la violencia, un concepto que Bickle probablemente entiende por su experiencia militar: la gente tolera la violencia cuando está dirigida a aquellos que consideran objetivos dignos.
Siempre me ha llamado la atención lo relevante que resulta hoy en día la soledad de Travis Bickle. Es extraño, ¿no? Estamos más conectados que nunca a través de las redes sociales, sin embargo, muchas personas, especialmente hombres, informan que se sienten increíblemente aisladas. Es como si Internet, que se suponía que nos uniría, en realidad hubiera empeorado las cosas. Navegar por los comentarios de odio en línea se parece mucho a las calles sombrías e inquietantes por las que condujo Travis; definitivamente no es el futuro brillante que nos prometieron. Y es aterrador cuando piensas en personas reales que representan la violencia que vemos en la pantalla, impulsadas por sentimientos de haber sido agraviados o por ver corrupción. La seguridad de “sólo una película” desaparece y es realmente aterrador.
Con cada repetición, Taxi Driver continúa impresionando y se siente tan impactante ahora como cuando se estrenó por primera vez en 1976. Es una película histórica de la era del Nuevo Hollywood y se ha convertido en un elemento permanente en la historia del cine, influyendo en innumerables películas y estableciendo sus propias imágenes icónicas. Taxi Driver es una película de la que la gente seguirá hablando durante las próximas décadas.
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2026-02-09 02:50