The Artist Review: Clark Gregg ofrece su mejor actuación desde el MCU

Es raro que un programa de televisión mantenga su entusiasmo inicial durante toda su emisión, pero este lo hace. Creado y dirigido por Aram Rappaport para The Network, este cautivador misterio de asesinato está ambientado en la glamorosa Edad Dorada y cuenta con un elenco talentoso que interpreta a figuras famosas de la época, como Thomas Edison, Edgar Degas y Evelyn Nesbit.

Este espectáculo es un tributo a las personas creativas: aquellos que todavía hacen arte, aquellos que se han alejado e incluso aquellos a quienes simplemente les encanta mirar. Es una experiencia visualmente impresionante, con cada episodio lleno de energía gracias a su ritmo rápido, trabajo de cámara dinámico y música potente. Sin embargo, esta intensidad constante puede resultar a la vez emocionante y abrumadora. Si bien está diseñado para artistas, puede resultar más atractivo para las personas que prosperan en entornos energéticos y caóticos, y menos para aquellos que necesitan calma para concentrarse y crear.

The Whodunit obtiene un cambio de imagen de ficción histórica en The Artist

La serie, ambientada a principios del siglo XX (a menudo denominada la Edad Dorada), describe una época de cambios significativos en Estados Unidos. Estaban inmigrando grandes cantidades de europeos, estaban surgiendo nuevas tecnologías y había una enorme brecha entre ricos y pobres. Familias poderosas como los Henry (Norman y Marian, interpretadas por Janet McTeer) tenían una influencia considerable, pero mantener su riqueza no fue fácil. Su matrimonio es tenso y Marian describe un período en el que se desagradaban activamente. Norman, centrado en la posición social, recibía con frecuencia a figuras destacadas en su casa.

La serie revela inmediatamente la muerte de Norman en 1906, contada por Marian, lo que crea un misterio sobre cómo sucedió. La historia se desarrolla como una reacción en cadena, lo que sugiere que incluso momentos aparentemente pequeños e insignificantes pueden tener consecuencias importantes y, en última instancia, conducir a este trágico evento. Si bien se presenta al sospechoso desde el principio, la narrativa demuestra hábilmente cómo una serie de eventos no relacionados contribuyen al resultado final.

Si bien el público probablemente quedará cautivado por The Artist, el misterio de la muerte de Norman no es lo que realmente impulsa la historia. Cuando el espectáculo está en su mejor momento, te pierdes en las tramas secundarias interconectadas que exploran el arte y la búsqueda del sueño americano. El segundo episodio profundiza en los años universitarios de Marian, mostrando los desafíos que enfrentó como mujer pionera en la educación superior y la discriminación que experimentó.

La joven Lilith, una bailarina francesa interpretada con matices por Ana Mulvoy Ten, refleja la vida interior de Marian. Si bien la historia de Lilith a veces parece prolongada y repetitiva en medio del elenco cambiante de personajes, el programa encuentra momentos de gracia al verla bailar, incluso cuando es manipulada y maltratada. De manera similar, aunque menos refinadas, los arrebatos apasionados de Marian y su práctica de boxeo, tal como los retrata McTeer, poseen una energía pura. Es reconfortante ver a una mujer mayor en un drama histórico que es fuerte, imperfecta y dice lo que piensa, lo que agrega un toque bienvenido a la serie.

La cinematografía del artista toma una página del libro de los pobres

La serie se centra en Edgar Degas, interpretado por [nombre del actor], y está inspirada en la vida del famoso pintor impresionista francés. El programa explora la problemática búsqueda de propósito y creatividad de Degas. Representa sus últimos años, incluida su visión en declive, y lo retrata como un hombre profundamente imperfecto que lucha con su entorno y que a menudo escucha cosas que no puede ver.

Bien, entonces este personaje es hilarante porque está totalmente perdido en el drama del matrimonio de esta pareja. Es un extraño que mira hacia adentro, y todo por lo que están peleando simplemente pasa por encima de su cabeza. Además, ¡su inocente interés en Marian se malinterpreta por completo como si fuera un pretendiente! Honestamente, verlo intentar navegar en su mundo es como ser el público: completamente desconcertado por el enorme desorden que hay en todo esto. ¡Él es básicamente nosotros, tratando de descubrir qué está pasando!

A pesar de tener lugar principalmente dentro de la mansión Henry, The Artist crea un mundo sorprendentemente expansivo. La cinematografía de Luca Fantini es dinámica y emocionante, y complementa perfectamente el guión trepidante e impredecible del programa. Comparte un espíritu aventurero similar con películas como Parasite, que claramente influyó en su estilo. Si bien no es tan vibrante visualmente, la serie utiliza marrones intensos y tonos neutros llamativos para transmitir de manera efectiva las ansiedades económicas de la época.

Para los espectadores centrados principalmente en la historia, los aspectos técnicos de The Artist pueden distraer. El director Rappaport a veces tiene problemas para armonizar la historia inusual, las imágenes y la música. Cuando estos elementos están juntos, puede resultar abrumador, lo que dificulta seguir la trama. Irónicamente, estos momentos de sobrecarga sensorial en realidad hacen que el programa parezca más atractivo de lo previsto. No está claro si Rappaport pretendía bombardear a la audiencia con todo a la vez o ofrecer una historia clara y convincente sobre la Edad Dorada.

Clark Gregg ofrece la mejor actuación de su carrera en The Artist

Si bien el programa presenta muchas apariciones de celebridades que son entretenidas, es una pena que más creadores no exploren este formato. El Artista generalmente se ciñe a hechos históricos reales, presentándolos con precisión. Sin embargo, el programa también condimenta las cosas con rumores y teorías de conspiración para crear más entusiasmo. Por ejemplo, una historia sobre Thomas Edison está llena de detalles escandalosos que habrían sido perfectos chismes para las damas de sociedad de la época.

El programa presenta una gran cantidad de personajes históricos, lo que significa que muchos actores tienen un tiempo limitado en pantalla. Clark Gregg ofrece una actuación destacada como Henry Kendall Thaw, el hombre que mató a Stanford White en público. Gregg interpreta brillantemente a Thaw no como un villano aterrador, sino como una figura bastante lamentable y tonta, mostrando su talento tanto para la comedia como para el trabajo matizado de personajes.

Claramente disfrutó interpretando este papel físicamente exigente, una desviación significativa de su popular personaje Phil Coulson en las películas de Marvel. El elenco de The Artist se siente más como un grupo de teatro colaborativo que como un conjunto cinematográfico típico.

Lo que realmente hace brillar a The Artist es su actuación, sus bellas imágenes y su enfoque único de la narración histórica. Es un programa inteligente, aunque quizás un poco demasiado confiado en su propia inteligencia. La historia no siempre es fluida, con algunos obstáculos que crean algunos momentos inconexos, a pesar de las fuertes conexiones emocionales en otros lugares. En esencia, es una historia cautivadora sobre una mujer llamada Marian y su lucha con la salud mental, destacando la poca comprensión que había por los problemas de las mujeres en ese momento. Si bien no es perfecto, y es probable que quede eclipsado cuando se lance, definitivamente vale la pena ver The Artist durante las vacaciones.

The Artist Part 1 se estrena el 27 de noviembre en The Network.

2025-11-22 05:12