“The Housemaid” es una mezcla salvaje de géneros: en parte thriller erótico, en parte horror espantoso que recuerda a las películas de Saw, con elementos de drama doméstico, comentarios feministas y un humor sorprendentemente negro. Del director Paul Feig (conocido por Bridesmaids y A Simple Favor) y protagonizada por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y otros, la película sigue una tendencia reciente de ingeniosos thrillers psicológicos. Ofrece una historia cautivadora, aunque a veces predecible, llena de giros, sorpresas y momentos que son intencionalmente o no inquietantes.
Millie, recientemente puesta en libertad condicional y sin ningún otro lugar adonde ir, está desesperada por encontrar un trabajo. Inesperadamente consigue un puesto como ama de llaves para la rica familia Winchester: Nina, Andrew y su hija Cecelia. Nina contrata a Millie rápidamente y ella se muda a la hermosa y grande casa de la familia. Al principio, las cosas van bien: Nina es amigable, Andrew es amable y Millie finalmente tiene estabilidad. Sin embargo, el comportamiento de Nina pronto se vuelve impredecible y hostil, lo que le impone a Millie exigencias contradictorias y la acusa falsamente de comportamiento inapropiado. La amabilidad de Andrew también da un giro extraño a medida que la salud mental de Nina empeora. A medida que Millie queda atrapada en el creciente caos de la familia, se da cuenta, demasiado tarde, de que algo mucho más oscuro se esconde debajo de su perfecto exterior.
El diseño de producción de The Housemaid es limpio, bonito y perfectamente corrupto
La adaptación cinematográfica de The Housemaid está bien hecha y es efectiva. T.M. La novela de McFadden, llena de secretos, manipulación y venganza, fue una gran elección para una película, especialmente ahora que los thrillers psicológicos vuelven a ser populares. Si bien tiene un tono muy diferente al de la reciente película Drop, comparte un talento similar para generar suspenso como el de Hitchcock, explorar personajes complejos y contar una historia que te mantiene adivinando. Hay algunos cambios: algunas escenas violentas son menos intensas, mientras que otras son más gráficas y el final es significativamente más impactante y sangriento. En general, la oscura e inquietante historia de McFadden se traslada bien a la pantalla, aunque en ocasiones resulta un poco incómoda.
Visualmente, The Housemaid es impresionante. La película se basa en gran medida en sus elementos artísticos (desde los decorados y el vestuario hasta la iluminación y las opciones de color) para contar la historia y transmitir significados más profundos. Si bien comparte algunas características con el cine negro clásico, se describe más exactamente como film blanc. Al igual que las inquietantes películas de cine negro de la década de 1940, esta película explora temas inquietantes y critica cuestiones sociales, exponiendo la crueldad humana y la manipulación psicológica dentro de un mundo que lentamente se está desmoronando. Sin embargo, a diferencia del cine negro tradicional, que utiliza la oscuridad para ocultar estos horrores, The Housemaid presenta su fealdad bajo una luz brillante y deslumbrante, lo que la hace aún más inquietante.
El estilo visual de The Housemaid se basa en gran medida en una gama limitada de colores, principalmente blancos, cremas, beiges y dorados pálidos. Si bien estos tonos aparecen en casi todas las escenas, el efecto general no es cálido ni acogedor. La casa se siente fría y estéril, una muestra de riqueza fuera de su alcance. Incluso el paisaje nevado del exterior contribuye a esta sensación. Todo parece impecablemente limpio y mantenido, pero frágil y fácil de marcar, desde derrames de comida hasta algo tan perturbador como sangre. Esto sugiere un mundo que ya está contaminado y susceptible a una mayor corrupción.
La limpieza está cerca de la impiedad en la criada
Déjame decirte que la presentación visual de esta película es impresionante, pero es una ilusión meticulosamente construida. La casa de la familia Winchester (piense en un lujo perfectamente cuidado y digno de Instagram) y su enclave en Long Island gritan riqueza, pero se siente… fuera de lugar. Lo que realmente me llamó la atención fue cómo la película expone las grietas debajo de esa superficie pulida, particularmente a través del personaje de Nina. Ella es frágil, sí, pero también ferozmente decidida, y esos momentos de vulnerabilidad revelan hasta dónde llegan para mantener las apariencias, incluso algo aparentemente tan pequeño como cubrir constantemente sus raíces naturales. Todo en esta familia (los interminables trajes color marfil, la inquietantemente perfecta sonrisa del padre) parece deliberadamente construido. No es sólo riqueza; es una representación de riqueza y crea una atmósfera realmente inquietante, casi prohibida. Proyectan esta facilidad sin esfuerzo, pero no lo creí ni por un segundo.
Los colores pálidos que rodean a Millie se destacan claramente en el mundo realista y crudo en el que habita. Este mundo está lleno de azules, negros y marrones apagados: un lugar donde la ropa está gastada y no le queda bien, el cabello es sencillo y sin peinado, e incluso los automóviles sirven como hogares. Los pequeños lujos, como un billete de 20 dólares, son poco comunes y una comida rápida parece una ocasión especial. Millie es intencionalmente diferente de la rica familia Winchester y su estilo de vida: una interrupción en su perfectamente pulida existencia. Curiosamente, junto al blanco y el dorado, aparece con frecuencia el color rojo, insinuando la violencia y el peligro escondidos bajo la superficie de este mundo aparentemente opulento.
Al igual que Tenebrae de Dario Argento, The Housemaid utiliza un entorno brillante, limpio y aparentemente perfecto (un manantial romano soleado con arquitectura moderna y un elenco elegante) para crear un marcado contraste con los inquietantes acontecimientos que se desarrollan. Mientras que Tenebrae se basa en la violencia gráfica, The Housemaid se centra inicialmente en la manipulación psicológica y en interacciones inquietantemente cercanas, reservando su violencia más explícita para el clímax.
Amanda Seyfried y Brandon Sklenar van alegremente a favor y en contra del tipo
Al igual que la forma en que The Housemaid desafía juguetonamente la imagen pulida de riqueza y perfección, los actores claramente disfrutaron asumiendo sus papeles y, a menudo, nos sorprendieron en el proceso. La película y sus personajes son expertos en cambiar las expectativas. Amanda Seyfried y Brandon Sklenar, típicamente conocidos por papeles más convencionales, son excelentes ejemplos, cambiando hábilmente entre tipos de personajes familiares e inesperados, y interpretando ambos lados con autenticidad convincente.
Amanda Seyfried, a menudo conocida por interpretar papeles dulces e inocentes, muestra un lado más oscuro y complejo en esta película. Su apariencia naturalmente juvenil y sus ojos expresivos capturan perfectamente la naturaleza inquietante e impredecible de su personaje, sugiriendo profundidades ocultas. De manera similar, el actor Sklenar, típicamente interpretado como héroes encantadores, adopta un papel más siniestro e inquietante. La veterana Elizabeth Perkins y la estrella en ascenso Michele Morrone también ofrecen actuaciones convincentes como una misteriosa jardinero y una madre deliciosamente malvada, respectivamente. En el centro de la historia hay un personaje complejo y moralmente ambiguo que actúa como una fuerza fundamental en medio del caos, proporcionando tensión y una sensación de liberación.
La negativa a confiar en los roles típicos de los personajes, junto con los inquietantes diseños de los decorados y el vestuario, crean efectivamente un estado de ánimo constantemente inquietante y desagradable. Las cosas que generalmente se asocian con la belleza, la comodidad y el refinamiento se hacen parecer sucias e incorrectas. Los hermosos decorados de porcelana parecen contaminados y corruptos, las clases de ballet están llenas de negatividad y esnobismo, e incluso las fiestas de té se convierten en escenas de crueldad mezquina. Incluso los pacíficos paisajes nevados de Nueva Inglaterra se transforman en ambientes fríos y hostiles.
La criada es deliberadamente desagradable, para bien o para mal
Lo desagradable y lo incómodo no se limitan a la historia; impregnan a los personajes y todo lo que hacen. A través de una combinación de opciones de edición, diseño de producción y actuaciones inusuales (desde expresiones faciales sutiles hasta reacciones exageradas), este mundo aparentemente perfecto de gente atractiva, riqueza y seguridad se vuelve profundamente inquietante. Incluso acciones simples, como cocinar o encuentros románticos, son difíciles de observar. Las escenas de intimidad o afecto entre los actores, que generalmente se consideran atractivos y simpáticos, en realidad hacen que el público se retuerza y ría incómodamente, lo cual es un logro bastante notable.
A diferencia de películas como la famosa y mala The Room, que provoca risas sin querer, el director Feig pretende deliberadamente hacer reír nerviosamente al público. Después de haber dirigido comedias de situación populares como Arrested Development, 30 Rock, Parks and Recreation y The Office, mezcla de manera experta el humor oscuro e incómodo con el intenso temor y la violencia de la película. Ningún otro director podría haber hecho que una escena romántica entre Sklenar y Sweeney fuera tan incómoda, dejando al público avergonzado y riéndose.
A pesar de estar bien hecha y ser visualmente atractiva, The Housemaid tiene algunos defectos importantes. El tono inconsistente de la película y los mensajes poco claros pueden resultar discordantes e incómodos. Es posible que esta incomodidad intencional no llegue a todos los espectadores, lo que podría hacer que la película parezca extraña o simplemente desagradable en lugar de intencionalmente inquietante para fines narrativos.
A pesar de una clara intención detrás de sus elecciones, la película todavía resulta desagradable y torpe, particularmente en la forma en que los personajes se hablan entre sí, el diálogo en sí y la forma en que se organizan las escenas. Las conversaciones a menudo suenan incómodas y forzadas, y son demasiado explicativas, especialmente en la segunda mitad, donde se utilizan múltiples puntos de vista y pensamientos internos. Combinado con actuaciones incómodas, transiciones de escena extrañas y un estilo deliberadamente extraño, The Housemaid puede ser difícil de ver, y no de una manera que parezca intencional o agradable. A menudo no está claro si el director, el equipo o los actores buscan el humor, creando un tono discordante e inconsistente.
Como fanático del cine, diría que The Housemaid se siente como una nueva versión del clásico ambiente gótico suburbano, pero totalmente actualizado para la audiencia de hoy. Definitivamente es inquietante y puede ser realmente incómodo de ver; ¡a veces no estaba seguro de si fue intencional o no! Pero incluso con sus defectos, la película logra equilibrar algunos momentos verdaderamente inquietantes de crueldad doméstica con una rareza sorprendentemente oscura y divertida. Honestamente, es una película que te hace retorcerte, pero de una manera que también es… satisfactoria. Es vergonzoso, pero en última instancia catártico.
The Housemaid llega a los cines el 19 de diciembre.
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2025-12-17 05:08