La carrera de Brian De Palma ha dado muchos giros, atrayendo a diferentes públicos a lo largo de los años. Sin embargo, podría decirse que su trabajo más célebre provino de sus películas de gánsteres de los años 1980 y 1990. Estrenada en 1987, Los Intocables destaca como una película particularmente importante, situada entre el impacto cultural de Scarface y el tono romántico de Carlito’s Way. Se considera un punto culminante en su carrera debido a su historia convincente y su capacidad para superar los típicos tropos de las películas de gánsteres.
Brian De Palma, conocido por el terror y los thrillers, utilizó constantemente imágenes sorprendentes incluso cuando exploraba temas más oscuros. Aportó este enfoque a las películas de gánsteres, especialmente con Los Intocables, que no era simplemente otra historia de gánsteres. Inspirada en la vida de Al Capone, la película ofreció una mirada reflexiva al género en sí (sus elementos comunes y cómo ha cambiado con el tiempo) y, en última instancia, entregó una historia poderosa y memorable sobre el bien y el mal.
El clásico de Brian De Palma de 1987 es mucho más que otra película de gánsteres
Muchos consideran que Los Intocables es una nueva versión de la película de gánsteres, similar a cómo se reinventaron los westerns. Tradicionalmente, las películas de gánsteres se centran en las vidas emocionantes pero a menudo glorificadas de los criminales, frecuentemente basadas en personas y eventos reales. Al igual que los westerns, el cine estadounidense creó una versión ficticia y cautivadora de la historia. El público quedó tan cautivado con el mundo de los gánsteres y contrabandistas como con los pistoleros y forajidos.
Como cinéfilo de toda la vida, siempre me ha fascinado cómo surgieron las películas de gánsteres. Durante décadas, nos han cautivado las historias del crimen organizado, especialmente las de la era de la Prohibición. Todo parece provenir de figuras como Al Capone, quien de alguna manera logró hacer que los criminales parecieran glamorosos, casi como estrellas de Hollywood; realmente allanó el camino para romantizar el estilo de vida. Las primeras películas de gánsteres se inspiraron en gran medida en Capone, y ese modelo se ha mantenido desde entonces. Si bien esas representaciones románticas todavía aparecen, ha sido emocionante ver a los cineastas desafiar ese molde. Brian De Palma y David Mamet hicieron un trabajo fantástico en 1987 con Los intocables, creando lo que creo que es una de las mejores películas ‘anti-gángsters’ jamás realizadas.
Brian De Palma ganó prominencia por primera vez con su película sobre el ascenso y la caída de Al Capone, reimaginando al famoso gángster como Tony Montana. Luego creó una de sus películas más reflexivas, aunque tradicionalmente estructuradas. Los Intocables describe Chicago durante el reinado de Capone como una ciudad vasta y profundamente corrupta, donde los gánsteres ocupaban el poder y el sistema legal luchaba.
La película de Brian De Palma de 1987 condena poderosamente el crimen organizado a través de las historias entrelazadas de varios personajes en esta adaptación altamente dramática de la obra de David Mamet. La película se centra en un agente de la ley honesto que supera una inmensa corrupción, pero al hacerlo, compromete su propio sentido de justicia. Para derrotar a Capone y restablecer el orden, la película sugiere recurrir a métodos tan despiadados como los de los propios criminales: una especie de justicia vigilante que reemplaza la ley tradicional.
La película de Brian De Palma va más allá de las típicas películas de gánsteres al cuestionar y remodelar activamente los elementos familiares del género. Aunque está inspirada en historias policiales y criminales clásicas, la película crea un claro viaje de héroe y retrata a Al Capone como un villano abrumadoramente poderoso que necesita ser detenido. Incluso si no se ciñe estrictamente a hechos históricos, esta configuración es crucial para la historia y los personajes. Eliot Ness y su equipo se presentan como figuras casi legendarias: una fuerza de justicia que opera al margen de la ley y que es lo único capaz de desafiar a la poderosa red criminal que controlaba Chicago durante la Prohibición.
Los intocables sigue siendo una de las historias de moralidad más importantes de la historia del cine
Incluso ahora, Los Intocables sigue siendo una película poderosa. El estilo dramático de escritura de David Mamet convierte la historia real en una alegoría convincente, y Brian De Palma captura esto perfectamente con su estilo visual distintivo. Crea una atmósfera intensificada, casi ficticia, que recuerda a los westerns clásicos, una conexión que reconoce sutilmente con algunas referencias al estilo occidental, incluida una escena a caballo. Juntos, De Palma y Mamet recrean vívidamente una versión romántica del Medio Oeste y el legendario Chicago de esa época.
Esta película, muy parecida a un western clásico, enfrenta héroes claros contra villanos en la historia de Eliot Ness y su equipo, ‘Los Intocables’. A diferencia de algunas historias, aquí triunfa el bien y la película transmite un poderoso mensaje moral. Vemos a los personajes enfrentar desafíos increíbles y superarlos para lograr sus objetivos. La película establece rápidamente que Chicago en 1930, durante el apogeo de la Prohibición, está completamente controlada por el crimen organizado.
La película Los Intocables se centra inicialmente en Al Capone y el surgimiento del crimen organizado, resultado directo de la Ley Volstead y la corrupción generalizada que fomentó, donde el sistema legal parecía impotente. En respuesta, surge un equipo dedicado a impartir justicia fuera del sistema roto. El agente Ness es retratado como un hombre que cree firmemente en la ley y sus principios, incluso cuando se enfrenta a las líneas borrosas entre el bien y el mal. La propia Ley Volstead, a menudo vista como un delito menor, irónicamente impulsó este aumento sin precedentes del crimen organizado. El director Brian De Palma enfatiza esta ironía con la icónica frase final de la película: la simple declaración de Ness, al enterarse de la derogación de la Prohibición, de que tiene la intención de “tomar una copa”.
La lucha principal gira en torno a la lucha entre las malas acciones obvias y las personas valientes que las enfrentan. Cuando Eliot Ness y su equipo atacan a Al Capone, se ven obligados a traspasar los límites legales y hacer lo que sea necesario para detenerlo a él y a su imperio criminal. Básicamente, esto los convierte en un grupo de vigilantes, irónicamente convirtiéndose en aquello contra lo que luchan: los “intocables”. La historia se convierte en un choque entre estas fuerzas opuestas, con Ness, George Stone, Oscar Wallace y Jim Malone representando temas e ideas importantes.
A lo largo de la película, Eliot Ness lucha con su propio sentido del bien y del mal, un conflicto que dura hasta el final. Entiende que debe combatir fuego con fuego para derrotar a alguien tan despiadado como Al Capone, y que en este mundo las líneas entre el bien y el mal son borrosas. Esto hace que las acciones de su equipo, aunque técnicamente ilegales, sean una fuerza necesaria para que se haga justicia. Es a través de estas ideas complejas (las contradicciones, los matices de gris) que Los intocables se convierte en una historia verdaderamente poderosa sobre la moralidad. En última instancia, la película nos muestra claramente quiénes son los héroes y los villanos, y qué sacrificios se requieren para que el bien triunfe.
Los Intocables dan vida al mensaje más profundo de De Palma
Durante la Prohibición, la ley a menudo no era clara y los delincuentes aprovechaban las lagunas jurídicas para justificar sus acciones. De manera similar, Eliot Ness derrota a su enemigo, Al Capone, no demostrando su participación en crímenes violentos, sino encontrando un tecnicismo legal: la evasión fiscal. Este elemento clave se establece desde el principio y, en última instancia, conduce a la caída de Capone. El paralelo entre las maniobras legales de los criminales y la victoria de Ness es sorprendente, y no disminuye la dificultad de la lucha de Ness, especialmente considerando que superó obstáculos importantes para utilizar una estrategia crucial desarrollada por un amigo caído.
En lugar de contar una típica historia de gánsteres, De Palma cambió el guión y se centró en los agentes del orden que derribaron a figuras como Capone. Esta elección transmite un poderoso mensaje sobre la diferencia entre la justicia oficial y la moralidad personal. La película de 1987 cuenta con un elenco sólido, que incluye una actuación memorable y ganadora del Oscar de Sean Connery como Jim Malone, un guión ingenioso de David Mamet y una hermosa música de Ennio Morricone. En última instancia, es la película más sugerente de De Palma hasta la fecha, y sus temas seguirán resonando entre los espectadores en los años venideros.
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2025-12-29 20:38