Tim Heidecker no intenta hacerte reír con el álbum folk ‘slipping Away’: ‘Mi vida artística ha consistido en oscurecer la identidad y la ironía’

Como alguien que ha pasado años observando y satirizando la cultura estadounidense, no puedo evitar ver un parecido sorprendente entre los personajes que hemos creado y ciertas figuras políticas, como JD Vance, que han surgido recientemente. No es sólo una coincidencia; es como si hubiéramos aprovechado un pozo profundo y oscuro de masculinidad estadounidense que ha estado ahí todo el tiempo.

Durante las últimas décadas, Tim Heidecker ha construido un amplio ámbito de humor utilizando programas de televisión, películas, series en línea y podcasts.

A lo largo de una parte importante, que incluye numerosos episodios de «Tim & Eric», «On Cinema», «Office Hours», su falso documental político de 2019 «Mister America» ​​y el especial de monólogos intencionalmente amateur «An Evening With Tim Heidecker», «Con frecuencia se ha retratado a sí mismo (aunque, hasta cierto punto, de una manera algo estilizada).

En nuestra conversación con EbMaster, Heidecker explica que su viaje artístico gira en torno a enmascarar la propia identidad y emplear la ironía de tal manera que no queda claro quién soy cuando interactúo con él.

En mi perspectiva, con su último trabajo de folk-rock titulado » Slipping Away «, el humorista se ha alejado de los chistes para compartir una sentida recopilación de melodías que profundizan en temas de envejecimiento, aprensión y la fatalidad inminente. Esta vez no está aquí para divertirte, sino para expresar sus sentimientos más profundos a través de la música.

En cuanto a la percepción de quién es Tim Heidecker y cuándo verlo serio, reconoce que sus acciones han añadido una capa extra de complejidad.

Como apasionado entusiasta del cine, recientemente tuve el placer de sentarme a conversar con el talentoso artista, discutir su trayectoria como compositor, su decisión de utilizar su nombre real en lugar de adoptar una personalidad escénica y las sorprendentes similitudes entre algunas de sus Los personajes comparten las experiencias de JD Vance.

En la reseña de la película lo expresaría de la siguiente manera:

Es como si estuvieras diciendo: «No estoy seguro de su origen. Una vez fui capaz de realizarlo, pero ahora parece que ya no puedo hacerlo. Puedo manejar otras tareas muy bien, pero esa en particular se me escapa.

Solo para confirmar, eres plenamente consciente de las palabras. ¿Pero realmente experimentas este sentimiento a lo largo de tus proyectos creativos? ¿Es simplemente más difícil para usted generar ideas actualmente?

Como cinéfilo que reflexiona sobre mis experiencias, puedo identificarme con esos flujos y reflujos creativos. Si bien no estoy del todo convencido por el concepto de creatividad finita o ideas limitadas, sí me encuentro aprovechando mis emociones al componer una canción. No siempre se trata de pasiones profundamente arraigadas u obsesiones que lo consumen todo; a veces es sólo un sentimiento momentáneo. A veces puedo sentirme agotado creativamente, pero recuerdo que también me sentí similar cuando tenía dieciséis años. Es posible que se encuentre pensando: «No tengo ideas», sólo para descubrir una nueva idea al día siguiente.

En general, el álbum tiene una sensación bastante sombría. ¿Te pareció significativo concluir con una canción que, en cambio, te trae algo de optimismo?

Absolutamente, en retrospectiva, me encontré reflexionando sobre ello. La pista final resonó profundamente en mí, ya que he invertido un esfuerzo considerable en este proyecto del que me siento muy orgulloso. Sin embargo, no estaba seguro de si terminar con una nota tan sombría era la elección correcta. Me di cuenta de que tengo el poder de dar forma a mi narrativa y puedo infundir esperanza incluso cuando reflejo emociones ansiosas o apocalípticas. Esta idea inesperada me ha motivado a explorar formas de seguir sorprendiendo a mi audiencia.

¿De dónde vienen las ideas para las canciones? ¿Y es un proceso de ideación similar al de tu comedia?

Normalmente, una canción parece aparecer inesperadamente, guiando mi camino a seguir. Puede parecer algo misterioso, pero es exacto. La canción inicial que escribí para este álbum fue «Hey, Could You Call My Mom for Me?», que surgió de un incidente muy real en Vancouver, donde hay una alta prevalencia de personas sin hogar y adicción a las drogas. Ocurrió un caso en el que un niño me pidió que llamara a su madre. Este incidente desencadenó pensamientos sobre la pandemia y el estado del mundo, lo que me inspiró a escribir esa canción, que a su vez me llevó a la creación de varias otras canciones.

Esa es una experiencia difícil. ¿Cómo fue eso?

En un distrito conocido como Gastown, a menudo denominado «Ciudad Zombie», me encontré navegando durante las primeras horas del día. Esta zona es famosa por su alta población de drogadictos y personas sin hogar, y las autoridades aparentemente hacen la vista gorda. La escena fue a la vez sorprendente y desalentadora, dejándome sin saber cómo ayudar. En un impulso, le di algo de dinero a un joven. Todavía no estoy seguro de si mis acciones fueron las más efectivas, pero me sentí obligado a hacer algo. He observado situaciones similares en San Francisco y otras partes del país. Los jóvenes, desde adolescentes hasta veinteañeros, luchan por sobrevivir en las calles. Es una situación que me toca la fibra sensible, tal vez porque tengo mis propios hijos, y parece que algunos de estos jóvenes podrían haber estado alguna vez en una mejor posición, sólo para encontrarse en esta situación.

Desde que has creado un universo cómico tan amplio y satírico, ¿alguna vez te ha costado expresar los sentimientos genuinos detrás de proyectos similares a este?

Es algo que he estado haciendo desde hace un tiempo y está disminuyendo: la cantidad de personas que se sienten confundidas por ello. A través de «Horarios de oficina» y entrevistas como esta y hablando en la prensa al respecto, creo que es bastante convincente. Siempre habrá escepticismo, tanto para los actores como para cualquiera que no haya surgido como músico. Siempre hay un poco de vacilación o escepticismo sobre si son legítimos. Mi vida artística ha consistido en oscurecer la identidad y la ironía, y hacer que no sepas a quién te enfrentas cuando tratas conmigo. Entonces entiendo que lo he hecho aún más difícil. 

Desde el principio, este esfuerzo ha servido como una vía para la autoexpresión. Lo que me fascina de este aspecto es liberarse de los límites del personaje cómico. Ha sido liberador porque si me sintiera obligado a mantener un solo personaje, sería completamente infeliz. Últimamente, compartí una entrevista que realicé y alguien comentó: «Todo lo que queremos es que hables sobre ‘Sobre el cine'». Si bien aprecio ‘Sobre el cine’, la idea de estar vinculado a una audiencia para centrarse únicamente en uno cosa me volvería loco. Además, hay numerosas personas que no estuvieron expuestas a Tim y Eric durante su educación y, en cambio, están descubriendo mi trabajo anterior a través de la música.

En su discusión, usted mencionó el concepto de ocultar la propia identidad dentro del trabajo. Es una técnica que otros no han utilizado de manera tan creativa como parece ser en su caso.

De hecho, estoy de acuerdo. Todavía tengo que encontrar a alguien que lo realice de manera bastante similar. Sin embargo, dudo en alardear de ello, ya que puede parecer arrogante. Andy Kaufman exploró a menudo estos temas en su obra.

¿Alguna vez pensaste en usar un nombre artístico para tu música?

Eric Wareheim y yo encontramos que el concepto de usar diferentes nombres para cada personaje parecía bastante cliché. En cambio, preferimos presentar varios aspectos de nosotros mismos, encontrándolos más intrigantes. Crear nombres de personajes distintos nos parecía anticuado. En ocasiones asignamos nombres a bocetos o personajes específicos, pero Tim Heidecker es retratado como el peor comediante que jamás hayas visto en un contexto, mientras que en otro interpreta a un actor en una película que podría atraerte. En última instancia, mi objetivo es que la gente diga: «Este tipo es versátil. Hizo tantas cosas únicas. No me gustó todo lo que hizo, pero todo parece surgir de la misma mente creativa».

En Spotify, la combinación única de música es fascinante. Por ejemplo, puede encontrar » Slipping Away «, una sincera colección de melodías populares, al lado de » An Evening With Tim Heidecker «, una hora de comedia involuntariamente humorística.

Me parece perjudicial en términos de negocio, ya que los algoritmos actuales tienden a crear confusión entre los usuarios. Desafortunadamente, este parece ser el estado de las cosas y no tengo mucha influencia sobre ello.

¿Puedo preguntar si este álbum ofrece una vía inusual para el humor, quizás de manera indirecta? Por ejemplo, la canción «Like I Do» tiene un tono humorístico, pero no es el tipo de comedia que uno suele asociar con Tim Heidecker. Parece haber una influencia de la música folclórica en juego aquí.

Absolutamente. La presión es menos intensa, especialmente en el aspecto humorístico. Para mí, escribir canciones implica dos elementos distintos. Una es una liberación auténtica, cruda y emocional de mí mismo. El otro se parece a resolver un crucigrama o jugar un juego de palabras. Es divertido entrelazar ideas, crear rimas dentro de rimas o hacer devoluciones de llamadas. A menudo, debería ser humorístico. Sin embargo, no te reirás a carcajadas mientras escuchas este álbum. Pero comparado con un disco de Bruno Mars, puede que sea más divertido.

Ha habido mucha discusión en las redes sociales, comparando escenas de «An Evening With Tim Heidecker» y «Mister America» ​​con clips de JD Vance. ¿Qué opinas de esta comparación?

En los últimos meses, «Mister America», gran parte de su especial de stand-up y partes de «On Cinema» han adquirido una sensación inquietantemente familiar con JD Vance. Creo que nos hemos topado con un aspecto único de la masculinidad estadounidense que nos parece divertido e intrigante satirizar. No nos estábamos burlando de algo ficticio: ya estaba allí. Era como Ted Cruz hace una década. Este personaje existe desde hace algún tiempo. JD Vance, durante esta temporada política, es el actor principal de ese programa. Él encarna ese tipo específico de hombre. Puede que no sea hábil para describir qué es exactamente, pero lo reconocerás cuando lo encuentres.

Parece alguien que intenta sobrecompensar algo, tal vez sintiéndose un poco fuera de lugar o incómodo en su propia presencia.

Muchos aspectos de la personalidad pública de JD Vance son superficiales, lo que refleja una sospecha generalizada de que el comportamiento político actual a menudo parece poco sincero. Comparado con otros en su campo, Vance parece particularmente antinatural en sus intentos de aparecer como una persona común y corriente. Tras un examen más detenido, este malestar se vuelve más comprensible. Vance está vinculado al círculo de Peter Thiel y a la élite rica que alberga una visión distópica del funcionamiento ideal de la sociedad. Esto genera preocupación de que Vance pueda estar haciéndose pasar por populista cuando en realidad es un títere manipulado para sus propósitos. Esta mentalidad, con sus escalofriantes y sobrenaturales connotaciones de «Maldita sea la Tierra, viviremos en Marte si te lo puedes permitir», es francamente aterradora.

¿Cuál es su opinión sobre el uso de la política como tema de humor en general? John Oliver recientemente no estuvo de acuerdo con la idea de que Donald Trump sea una «mina de oro de la comedia», afirmando: «No es un regalo que ninguno de nosotros haya pedido.

Separaría las cosas, porque en mi tiempo fuera del aire no lo encuentro nada gracioso. Sus ideas y las personas que lo rodean me parecen muy aterradoras, inquietantes y perjudiciales para el futuro de mi familia. Pero no hay absolutamente ninguna duda de que él, como personaje, sigue siendo jodidamente divertido. Es increíble. Hoy en “Horas de oficina”, dije en broma toda la frase de “apártate y espera” que dijo [al grupo de extrema derecha Proud Boys], y Vic [Berger] y yo comenzamos a llorar de risa. Porque lo cómico de esto es que no quiso decir eso, solo estaba haciendo riffs. Hizo un riff y le creó una pesadilla. Las palabras salen de la boca de ese tipo y él no tiene ningún control sobre ellas, y eso crea todos estos problemas. No hay comedia más clásica que esa, y está sucediendo en la vida real. Hay un millón de cosas divertidas sobre él a nivel de personaje, pero sus implicaciones en el mundo real no son tan divertidas. Entonces, para Stephen Colbert y John Oliver, pude ver cómo se convierte en un lastre.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.

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2024-10-18 19:48