Todas las películas de James Cameron, clasificadas

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James Cameron sólo ha dirigido un puñado de películas –apenas doce– a lo largo de sus 44 años de carrera. Desde 2009, se ha centrado en la franquicia Avatar y ha lanzado solo tres películas: Avatar, Avatar: The Way of Water y Avatar: Fire and Ash. Por eso cada nueva película que hace es un acontecimiento cinematográfico importante.

¿Cuál es una excelente manera de conmemorar esta ocasión? Revisando su trabajo cinematográfico completo (las 12 películas) y clasificándolas. Esto incluye sus dos documentales sobre la exploración del océano, Ghosts of the Abyss (2003) y Aliens of the Deep (2005). Sin embargo, no incluye películas en las que ayudó como productor o escritor, como Strange Days, Alita: Battle Angel o Terminator: Dark Fate, a pesar de que jugó un papel importante en esos proyectos.

La lista también omite su película T2-3D, que alguna vez fue una atracción popular en Universal Studios. Si bien era impresionante para su época, se sentía diferente de las películas normales, lo que dificultaba una comparación directa. (Si no tuviste la oportunidad de verla, hay videos disponibles en YouTube). La película realmente no encajaba en la historia de Terminator, pero honestamente, nada encaja en este momento, ¡así que no vale la pena preocuparse!

Desde Piraña II hasta Avatar 3, aquí hay una clasificación de todas las películas de James Cameron, desde las que menos le gustan hasta las mejores.

Todas las películas de James Cameron, clasificadas de peor a mejor

12. Piraña II: El desove (1980)

James Cameron siempre ha tenido una relación complicada con esta película, a veces descartándola y otras burlándose abiertamente de ella. Es la única película que hizo en la que su visión creativa se vio realmente obstaculizada, y se nota. Si bien algunos de los efectos especiales son sorprendentemente buenos para una película de terror de bajo presupuesto, y Lance Henriksen ofrece una sólida actuación como jefe de policía, la película generalmente no se destaca de muchas películas similares de ataques de tiburones de la época. No parece una joya escondida de un futuro director aclamado. Sin embargo, existen conexiones claras entre esta película y el trabajo posterior y más exitoso de Cameron. De hecho, tanto Piranha II como Avatar 2 exploran temas similares: la belleza cautivadora y el peligro inherente de la vida submarina, y las criaturas que viven allí, incluso aquellas que aparentemente pueden volar fuera del agua.

11. Fantasmas del abismo (2003)

Este documental es realmente otra cosa. Después de que Titanic se convirtiera en un gran éxito, James Cameron fue él mismo al lugar del naufragio, ¡varias veces! Usó submarinos y cámaras robóticas para explorar los restos en el fondo del océano, y las increíbles imágenes son sobre las que se basa esta película IMAX 3D. Todo está narrado por Bill Paxton, coprotagonista de Titanic, y de hecho se unió a Cameron y al equipo en estas inmersiones. Es una mezcla extraña: ¡tienes biólogos, historiadores, expertos en tecnología, el equipo de cámara y y Bill Paxton metidos en estos pequeños submarinos! Entonces, el momento es simplemente… extraño. Completaron una misión realmente desafiante el 11 de septiembre de 2001 y, cuando salieron a la superficie, se enteraron de los ataques terroristas. Luego, la película dedica unos minutos a reflexionar sobre la tragedia. Honestamente, es un reloj realmente extraño, pero fascinante.

10. Extraterrestres de las profundidades (2005)

Si bien Aliens of the Deep se basa en los puntos fuertes de Ghosts of the Abyss, también introduce algunas cuestiones nuevas. Esta vez, Cameron y su equipo de científicos (aunque lamentablemente Bill Paxton no está involucrado) exploran las extrañas formas de vida que se encuentran en las partes más profundas del océano. La fotografía submarina es aún más impresionante que en la película anterior y las criaturas que descubren son realmente cautivadoras. Sin embargo, el documental se vuelve menos atractivo cuando se aleja de las profundidades del océano. También es significativamente más largo que Ghosts of the Abyss (unos 40 minutos) y definitivamente podría recortarse. Digamos que incluso las imágenes fascinantes de krill pueden volverse un poco monótonas después de un tiempo.

9. El abismo (1989)

Estrenada en 1989, The Abyss fue increíblemente innovadora para su época y, en particular, presentó en una película una de las primeras criaturas acuáticas generadas por computadora. La historia se centra en una pareja divorciada (Ed Harris y Mary Elizabeth Mastrantonio) que emprende una peligrosa misión para recuperar un submarino hundido. Si bien sigue siendo una película bien hecha, The Abyss ahora se siente como un trampolín para James Cameron, presagiando ideas y efectos visuales que luego perfeccionaría en sus otras películas. Es divertido, pero no se encuentra entre sus mejores trabajos.

8. Avatar: El camino del agua (2022)

Si bien no es tan innovador como el original, el regreso de Cameron a Pandora aún ofrece imágenes impresionantes y acción emocionante. Esta vez, la historia se centra en la familia de Jake y Neytiri y en cómo los lazos familiares pueden ser tanto una fuente de fortaleza como de vulnerabilidad. El Camino del Agua está repleto de ideas, claramente el resultado de un esfuerzo de una década, y aunque a veces parece abrumador, sus mejores momentos, como una espectacular batalla naval entre los Na’vi y los humanos, superan con creces todo lo visto en los éxitos de taquilla más recientes.

7.Avatar (2009)

Se ha puesto de moda descartar esta película, alegando que no dejó una impresión duradera y que es la película más exitosa que nadie recuerda ni disfruta. Pero en realidad sí me gusta y lo recuerdo vívidamente. ¡Incluso lo he visto cuatro o cinco veces! Cada vez, queda claro por qué se convirtió en un éxito tan grande: es una experiencia visual realmente espectacular, un mundo completamente original al que Cameron y su equipo dieron vida, combinado con temas atemporales de alguien dividido entre dos mundos diferentes. Para la mayoría de los directores, este sería su mayor logro. Pero para James Cameron, ni siquiera está entre sus cinco mejores películas.

6. Avatar: Fuego y Ceniza (2025)

De todas las películas de Avatar, Avatar: Fire and Ash es mi favorita. Las imágenes continúan mejorando con cada película, gracias a los avances en 3D y la tecnología de alta velocidad de fotogramas. Pero más allá de eso, Fire and Ash realmente cumple con el tan esperado desarrollo de personajes: hemos estado siguiendo a estos personajes durante casi veinte años y sus viajes emocionales son increíblemente impactantes. O tal vez sea simplemente que, como padre, me conmueven especialmente las historias de padres que luchan para proteger a sus hijos en un mundo difícil. Cualquiera sea el motivo, estoy esperando ansiosamente Avatar 4 y listo para más.

5. Mentiras verdaderas (1994)

La última vez que Arnold Schwarzenegger y James Cameron trabajaron juntos fue en esta divertida parodia de las películas de James Bond. Schwarzenegger interpreta a un hombre de familia aparentemente normal y corriente que secretamente lleva una doble vida como agente ultrasecreto. Si bien Mentiras verdaderas se parece más a una película de acción clásica de Arnold Schwarzenegger que a una dirigida por James Cameron, aún explora temas en los que Cameron se centró a menudo, como los desafíos del matrimonio y vivir una vida oculta. El increíble talento de Cameron para las secuencias de acción está a la vista, y lo más destacado incluye una persecución de caballos verdaderamente espectacular.

4. Titanic (1997)

Todas las películas más famosas de James Cameron comparten ingredientes similares: una historia de amor, acción a gran escala, persecuciones emocionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún presenta estos temas centrales. Fue una empresa enorme –y un gran éxito– para su época, y está claro por qué. Cameron se destaca por mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeada de imágenes espectaculares y escenarios grandiosos.

3. Terminator (1984)

Terminator no fue sólo una exitosa película de ciencia ficción; lanzó la carrera como director de James Cameron. Su inteligente premisa (una lucha que se desarrolla ahora para evitar una guerra futura) permitió a Cameron crear una película a gran escala a pesar de tener un presupuesto limitado. Solo necesitaba mostrar breves escenas de la guerra futura, dejando que la mayor parte de la acción tuviera lugar en 1984. También utilizó inteligentemente la gran constitución de Arnold Schwarzenegger para disfrazar al robot asesino durante gran parte de la película, lo que también era una forma de ahorrar dinero. Desde el principio, Cameron demostró que era un visionario con la habilidad de hacer realidad sus ambiciosas ideas.

2. Extraterrestres (1986)

Según James Cameron, le vendió a Fox la idea de una secuela de Alien con una imagen simple: escribió “alien” en una hoja de papel, añadió una “s” para hacer “aliens” y luego transformó la “s” en un signo de dólar, creando “ALIEN$”. Fox aprobó la propuesta y Cameron fue contratado para crear lo que muchos consideran una de las mejores secuelas jamás realizadas (y esta no sería la última vez que entregó una obra maestra). Si bien Aliens presenta muchas más criaturas que la película original de Ridley Scott, sigue centrada en el personaje de Sigourney Weaver, Ellen Ripley, y explora poderosos temas de maternidad y trauma.

1. Terminator 2: El día del juicio final (1991)

Después de siete años, Arnold Schwarzenegger regresó como Terminator en Terminator 2: El día del juicio final, una película de gran éxito verdaderamente icónica. El director James Cameron entregó increíbles secuencias de acción y fue pionero en el uso de CGI con el innovador metal líquido T-1000. La película también presentó a una memorable y poderosa heroína de acción en la interpretación de Linda Hamilton de Sarah Connor. La actuación de Schwarzenegger como un robot reprogramado es a la vez divertida y conmovedora, y su escena final es notoriamente emotiva. T2 combina brillantemente muchos de los temas clave de Cameron en una película profundamente satisfactoria, en particular el mensaje esperanzador de que nosotros creamos nuestro propio destino.

Las mejores películas de 2022

20. Todo en todas partes y a la vez

Michelle Yeoh se encuentra atrapada en una salvaje aventura que abarca un multiverso en la que ella es la única que puede evitar que una poderosa fuerza maligna lo destruya todo. Si bien la película comienza con una historia de fondo realmente creativa y detallada, desafortunadamente no la explora tanto en las partes posteriores, centrándose en los viajes personales de los personajes. Sin embargo, es impresionante cómo la película logra tener un alcance grandioso, deliciosamente tonto y genuinamente sincero. Lo más destacado es el regreso de Ke Huy Quan (de Los Goonies y Indiana Jones y el templo maldito), quien ofrece una interpretación fantástica como el sufrido esposo de Yeoh; con suerte, este es solo el comienzo de un gran capítulo nuevo en su carrera.

19. El hombre del norte

Aunque el director Robert Eggers no ha superado su impresionante película La bruja, su dedicación a crear películas que parecen vislumbres de épocas mágicas pasadas es digna de mención. Su última película, The Northman, se sumerge en los mitos y leyendas vikingos y cuenta la historia de un príncipe (Alexander Skarsgård) que regresa a casa para vengar el asesinato de su padre.

El hombre del norte no es necesariamente una representación precisa de la vida vikinga. En cambio, con sus hermosos paisajes, diálogos únicos y efectos visuales impresionantes, parece el tipo de película que un vikingo podría disfrutar si los cines existieran hace mil años.

18. Descendiente

El documental de Margaret Brown combina hábilmente una observación cuidadosa con preguntas perspicaces. Entrevista de manera experta a miembros de una comunidad de Alabama mientras aceptan el descubrimiento de los restos del Clotilda, el último barco que trajo esclavos a los EE. UU., y también sabe cuándo simplemente dejar que los acontecimientos se desarrollen de forma natural ante la cámara. Después de haber visto muchos documentales en Netflix este año, puedo decir con confianza que esta película se destaca como la mejor.

17. Kimi

La última película de Steven Soderbergh se destaca como la mejor película de ficción realizada durante la pandemia para abordar e incorporar directamente el Covid-19 a su historia. Sigue a una trabajadora tecnológica con extrema ansiedad por salir de su casa (interpretada por Zoe Kravitz) que descubre pistas sobre un posible asesinato mientras revisa el audio de un altavoz inteligente, creando un misterio emocionante en la línea de las películas clásicas de Brian De Palma, y ​​uno de los mejores thrillers de este tipo en dos décadas. La película es un viaje inteligente, elegante y, a menudo, de humor negro, que también es genuinamente lleno de suspenso. Me hizo cuestionar la privacidad de mis propios dispositivos inteligentes, especialmente después de una escena en la que Andy Daly luchaba por gestionar una llamada de Zoom en medio del caos de sus hijos: me pareció increíblemente realista e inquietante.

16. Páginas divertidas

La película de Owen Kline, Funny Pages, parece estar poblada de personajes sacados directamente de las páginas de un cómic crudo e independiente. Los actores parecen elegidos por lo mucho que se parecen a caricaturas exageradas y ligeramente inquietantes: piense en dientes torcidos, cicatrices, mala piel y, en general, apariencias sin pulir. Un actor incluso luce una combinación particularmente memorable de una peineta sudorosa y un salmonete rizado.

Pero la película no se trata sólo de cómo se ven los personajes; se trata de su actitud. Al igual que los cómics clandestinos que lo inspiraron, Funny Pages abarca situaciones desagradables, incómodas e incluso inquietantes. Es deliberadamente abrasivo y desafía al espectador: ¡ese es el punto! Si fuera fácil de gustar, no sería fiel a su material original. Por lo tanto, no sorprende que a algunas personas no les guste la película; de hecho, esa reacción es casi esencial para su éxito. El hecho de que provoque una respuesta negativa tan fuerte en algunos espectadores es precisamente lo que hace que funcione.

15. Después del sol

La película Aftersun sigue a un padre (Paul Mescal) y su hija (Frankie Corio) de vacaciones en Turquía. Si bien el tiempo que pasan juntos parece perfecto (lleno de natación, juegos y comidas), los momentos sutiles insinúan problemas subyacentes, particularmente con el padre. Los actores son increíblemente convincentes como una pareja amorosa pero algo emocionalmente distante. El impacto de la película es lento, como una quemadura de sol. La directora Charlotte Wells se centra en pequeños detalles realistas que gradualmente crean un efecto emocional poderoso y duradero. Es una película que permanece contigo mucho después de que termina y combinaría bien con otra película destacada de 2022.

14. Cebolla de cristal

Es una lástima que Glass Onion solo estuvo en los cines durante una semana antes de pasar a Netflix. Después de Top Gun: Maverick, fue una de las películas más divertidas de 2022. Si bien seguirá siendo divertido verla en casa, fue una experiencia particularmente genial en un cine, con hermosos paisajes mediterráneos, colores brillantes, muchas risas y un mensaje relevante sobre multimillonarios despistados.

13. Todo lo que respira

La hermosa película de Shaunak Sen, All That Breathes, explora silenciosamente las duras realidades de nuestro mundo a través del trabajo de una pequeña clínica de animales en Nueva Delhi. La clínica, llamada Wildlife Rescue, atiende milanos negros, aves rapaces comunes en la ciudad pero que a menudo pasan desapercibidas en los hospitales veterinarios más grandes debido a su dieta carnívora. El estilo cinematográfico de Sen combina el realismo observacional con el impresionismo artístico. La película no ofrece mensajes de mano dura, sino que utiliza la dedicación del personal de la clínica a las cometas como una forma de reflejar cuestiones más amplias y apremiantes (desde divisiones sociales y culturales hasta tensiones religiosas, inestabilidad política y preocupaciones ambientales) que están impactando a todo el planeta.

12. Confiesa, Fletch

Las buenas películas de comedia son raras hoy en día y Confiesa, Fletch es una deliciosa excepción. La película actualiza con éxito la serie clásica Chevy Chase (basada en las novelas de Gregory McDonald) para el público moderno, y Jon Hamm realmente brilla en un papel principal cómico. El guión, escrito por Zev Borow y el director Greg Mottola, está repleto de diálogos ingeniosos, y Marcia Gay Harden ofrece una actuación destacada como una condesa esnob que, hilarantemente, parece no poder decir correctamente el nombre de Fletch.

11. Las banshees de Inisherin

Martin McDonagh, conocido por películas como En Brujas, Siete psicópatas y Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri, regresa con una historia de comedia oscura. Este se centra en el final repentino e inexplicable de una amistad entre dos hombres en una pequeña isla frente a la costa de Irlanda llamada Inisherin.

Colm (Brendan Gleeson) le dice abruptamente a Pádraic (Colin Farrell) que no quiere volver a hablar con él nunca más. Su obstinada enemistad resultante refleja sutilmente la Guerra Civil Irlandesa que se desarrolla cerca, aunque el conflicto en sí no se muestra. Farrell ofrece otra interpretación divertida y con la que se puede identificarse como Pádraic, el amigo desconcertado y desconsolado que no puede aceptar el rechazo de Colm y la pérdida de su simple compañía.

10. No

En 2022 se produjeron varias películas excelentes sobre el cine, y Nope de Jordan Peele se destacó. Es un thriller inteligente e inquietante que explora cómo la industria del entretenimiento puede aprovecharse tanto de las personas como de los animales. Si bien Peele no es el primero en combinar bellas imágenes con momentos aterradores, o en utilizar el terror y la ciencia ficción para comentar problemas del mundo real, su trabajo se siente particularmente único ahora. Con tantos cines llenos de secuelas, remakes y películas de acción ruidosas, Peele se destaca entre la multitud. Colaboró ​​con el director de fotografía Hoyte van Hoytema para crear impresionantes paisajes del Oeste junto con imágenes (y sonidos) verdaderamente aterradores que permanecerán con el público mucho después de los créditos.

9. Burro por siempre

La comedia más divertida de este año trae de vuelta a las estrellas originales de Jackass, junto con algunas caras nuevas y divertidas, para otra ronda de acrobacias escandalosas y bromas divertidas. Si bien el equipo es un poco mayor ahora, no han perdido su toque, y los recién llegados como Rachel Wolfson y Sean “Poopies” McInerney encajan perfectamente en los dolorosos (y a menudo impactantes) desafíos. La película presenta una sorprendente cantidad de escenas de desnudos y, si realmente es la última película de Jackass, es una despedida espectacularmente tonta. (Es difícil no reír después de un buen momento de payasada, ¿verdad?)

8. Tar

La película Tár me llamó mucho la atención, especialmente su comienzo. El director Todd Field decidió comenzar la película con lo que normalmente aparece al final: los créditos enumeran a todo el equipo, pero excluyen al elenco y a él mismo. Esta elección configura perfectamente la historia, que ilustra poderosamente que un artista exitoso confía en el trabajo de muchos otros. Tár destaca cómo estas contribuciones cruciales a menudo se pasan por alto o incluso se ignoran en la búsqueda incesante de logros artísticos.

7. Toda la belleza y el derramamiento de sangre

Este convincente documental cuenta la historia de la fotógrafa Nan Goldin, entrelazando su historia personal con su activismo actual. La directora Laura Poitras utiliza las fotografías y la voz en off de Goldin, al igual que las propias presentaciones de Goldin, para mostrar su difícil educación y sus primeros años en los mundos del arte de Boston y Nueva York.

Hoy, Goldin encabeza protestas en los principales museos, exigiendo que se reconozca el papel de la familia Sackler en la crisis de opioides, contra la que ella misma luchó. La película conecta el pasado de Goldin con su lucha presente, revelando cómo su arte y activismo son inseparables. Es un retrato completo y revelador de una artista, y un poderoso testimonio de su vida y obra.

6. Decisión de irse

Decision to Leave de Park Chan-wook parece una combinación magnífica y refinada de thrillers clásicos como Vertigo y Basic Instinct, pero ambientados en Corea del Sur. Apartándose de su estilo típicamente extravagante, Park ofrece una historia bellamente filmada y emocionalmente resonante. Se centra en un detective (Park Hae-il) que queda cautivado por una misteriosa mujer (Tang Wei) sospechosa de matar a su marido. ¿Es una historia de amor desgarradora o una historia de detectives convincente? Ambos están perfectamente entrelazados.

5. Regreso a Seúl

En el apasionante drama Regreso a Seúl, una joven llamada Freddie, adoptada por una familia francesa, viaja de regreso a Corea del Sur, el país donde nació. Interpretada con notable habilidad por Park Ji-min, Freddie llega a Seúl sin un plan claro, pero se siente atraída por descubrir la historia de sus padres biológicos. La película da giros sorprendentes y emocionalmente poderosos, ofreciendo giros que son más impactantes que los que se encuentran en los típicos thrillers. Justo cuando crees que sabes hacia dónde se dirige la historia, ésta toma una nueva dirección y Park Ji-min hace que el viaje valga la pena.

4. Top Gun: Maverick

Teniendo en cuenta que se produjo 35 años después del original, una secuela de Top Gun parecía innecesaria en 2022. Sin embargo, el director Joseph Kosinski y Tom Cruise, quien también produjo y protagonizó, lograron crear una película emocionante y sorprendentemente relevante. Si bien no ofrece comentarios políticos, Top Gun: Maverick ofrece el tipo de imágenes espectaculares que realmente necesitan ser experimentadas en la pantalla grande. Fácilmente podría haber sido un intento cínico de ganar dinero o un viaje nostálgico para una estrella envejecida, pero Cruise parecía genuinamente comprometido con algo más grande: preservar la magia del cine mismo.

3. RRR

Esta emocionante película india es un emocionante viaje de tres horas lleno de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero con un toque del sur de Asia, centrándose en dos hombres poderosos en lados opuestos de la ley que inesperadamente se unen.

La película se centra en Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado que trabaja para el Imperio Británico. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña secuestrada, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Deberían ser enemigos, pero un encuentro casual conduce a una amistad improbable.

A lo largo de la película, la tensión aumenta mientras esperamos que descubran las verdaderas identidades de cada uno. Realizan hazañas increíbles, como rescatar a niños de un río en llamas (que representa el simbolismo del agua y el fuego), y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, todo mientras muestran increíbles secuencias de baile. RRR no se limita a la hora de entretener a su audiencia. Llegó en un momento crucial para las salas de cine y dio a los espectadores y propietarios de salas un motivo para celebrar.

2. Poniéndose rojo

Aunque Disney lanzó Turning Red directamente en streaming, es una película destacada de 2022, que combina emoción sincera, humor y un toque de lo sobrenatural. Dirigida por Domee Shi, la película se centra en Mei, una brillante y amable niña de 13 años (con la voz de Rosalie Chiang) que descubre que las mujeres de su familia se transforman mágicamente en pandas rojos cuando experimentan emociones fuertes.

Turning Red funciona en múltiples niveles (puede verse como una historia sobre la pubertad, la experiencia de los inmigrantes o simplemente el crecimiento) y está llena de risas y una historia conmovedora sobre la familia. El hecho de que una película tan buena haya llegado directamente a Disney+ es una verdadera pérdida para los cines, pero una gran victoria para los espectadores en casa.

1. Los Fabelman

Lo que realmente destaca en Los Fabelman es el amor duradero de Steven Spielberg por el cine. Incluso setenta años después de los acontecimientos descritos al comienzo de la película, su pasión refleja la del joven Sammy Fabelman, el niño cautivado por El espectáculo más grande del mundo y decidido a recrear su magia en casa. Spielberg se ha convertido en un maestro cineasta y ha aprendido a utilizar imágenes y sonido para evocar una amplia gama de emociones, pero nunca ha olvidado por qué hace películas en primer lugar.

Los Fabelman es la historia del origen personal de Spielberg, que explora la belleza y la complejidad tanto del cine como de la vida. El cine proporciona a Sammy una forma de afrontar sus ansiedades y soledad, aunque a veces conduce a un mayor aislamiento. Su creciente pasión por la dirección lo conecta con su creativa madre, brillantemente interpretada por Michelle Williams, pero también corre el riesgo de revelar un doloroso secreto familiar. Ahora, después de todos estos años, Spielberg ha encontrado una manera de contar esta historia profundamente conmovedora, una historia llena de vida, amor, alegría y tristeza, como todas las mejores películas.

2025-12-17 23:33