“¿Todavía hay esperma ahí?”: Daniel Craig y Drew Starkey hablan de cómo hacer “Queer”, la historia de amor más audaz del año

Como entusiasta del cine con buen ojo para la autenticidad y la profundidad emocional, me siento profundamente conmovido por el trabajo de Luca Guadagnino, en particular su última obra maestra «Queer». El enfoque del director sobre el sexo en la pantalla es nada menos que revolucionario, tratándolo como una parte integral de la vida en lugar de un espectáculo sensacionalista. Su énfasis en la inmersión y el realismo permite al público conectarse plenamente con los personajes, sintiendo su anhelo de compañerismo y amor negado por la sociedad.

La última película de Luca Guadagnino, titulada «Queer», comienza con una colección de escenas que son como instantáneas de objetos como vasos, chucherías y libros. Estos elementos sirven para representar las vidas de los personajes principales de la película, que son dos hombres homosexuales que escapan de su pasado y abrazan sus deseos en la Ciudad de México de los años cincuenta. Éste es sólo un ejemplo, señalan los actores Daniel Craig y Drew Starkey, de la notable capacidad de Guadagnino para expresar su carácter a través del mundo físico. Sin embargo, parece que esta táctica también tiene un significado más profundo.

Craig pregunta, sentado junto a su compañero actor en un estudio de fotografía de Manhattan: «¿Siguen presentes esos créditos iniciales?» pregunta, haciendo referencia con humor a la posible continuación de una escena anterior o preguntando metafóricamente si algo crucial aún está por desarrollarse.

«Creo que sí», dice Starkey con total naturalidad.

En mi opinión como crítico de cine, debo confesar que había sutilezas en las imágenes de la película que parecían haber sido omitidas intencionalmente. Craig señaló en broma que podría ser necesario otro reloj para captar todos estos detalles ocultos. Insinuó la posibilidad de una narrativa más extensa inicialmente prevista, pero lo que queda es como un intrigante huevo de Pascua. En cuanto a la autenticidad de este supuesto ‘extra’, Craig se rió entre dientes y mencionó que era parte de una historia de fondo compleja. Se refirió a ello como un secreto celosamente guardado, muy parecido a una receta valiosa y guardada desde hace mucho tiempo.

Más tarde, durante una conversación por Zoom desde Milán, Guadagnino ofrece algunas aclaraciones. «Creo que ya se ha eliminado el semen de los créditos iniciales», explica. «Quizás vieron una versión anterior. De hecho, había una toma de las sábanas con el semen dentro. Sin embargo, es importante tener en cuenta que todavía hay una cantidad considerable de semen a lo largo de la película.

Entra en el reino de lo «Queer». El director Luca Guadagnino, que anteriormente llevó el tenis como símbolo de pasión a nuevas alturas con «Challengers» y nos dejó cautivados por la escena íntima de Timothée Chalamet con un melocotón en «Call Me by Your Name» de 2017, regresa con otra aventura audaz. La película, titulada «Queer», está inspirada en la novela del mismo nombre escrita por el autor de Beat Generation William S. Burroughs en 1985. Este trabajo se basó en los relatos personales de Burroughs sobre el uso de drogas, particularmente heroína, y un apasionado romance con un ex militar. (En ese período, ser gay puede haber sido más peligroso que el consumo de drogas retratado).

En una nueva película aparte de los proyectos de James Bond o Knives Out después de siete años, Craig interpreta a William Lee. Fugitivo tras una redada antidrogas, Lee frecuenta un bar de mala muerte donde conoce a Eugene Allerton (Starkey), una mujer hermosa pero distante. Con el tiempo, desarrollan una relación marcada por confesiones personales y el intercambio de sustancias que inicialmente se mostraron en las escenas iniciales de la película.

La película comparte temas comunes con experiencias «Queer», como el desafío de la verdadera vulnerabilidad, el enamoramiento y la lucha contra las inseguridades. Sin embargo, puede resonar más profundamente entre el público gay debido a su valiente retrato de la sexualidad y la agitación interna que a menudo lleva a los individuos a utilizar el sexo como mecanismo de escape. Omar Apollo, que interpreta a uno de los personajes, comparte este sentimiento y afirma: «He estado en su mundo antes». Se refiere a estar en una habitación de hotel con alguien, lo que considera una experiencia familiar para él, dada su propia identidad queer.

La versión inicial de la película duraba aproximadamente tres horas y media, pero el director Craig consideró que debía verse porque tiene varias capas. A pesar de haber sido acortada a aproximadamente 135 minutos, «Queer» sigue siendo expansiva, acomodando tanto una representación honesta de la sexualidad masculina como elementos de extrañas secuencias oníricas. Es una mezcla única, que ofrece una de las representaciones más directas del amor gay en la pantalla desde «Brokeback Mountain» (yendo incluso más allá de «Call Me by Your Name» de Guadagnino, que de alguna manera rehuyó sus escenas de amor cruciales). Esencialmente, es como experimentar un viaje psicodélico conmovedor pero alegre.

Para Craig, asumir el papel en «Queer» representa un desafío importante a su estrellato establecido, ya que no es la típica película de gran éxito. De hecho, es bastante arriesgado. A24, que adquirió la película a principios de este verano antes de la temporada de festivales, planea estrenarla en salas limitadas el 27 de noviembre. Veremos cuántos de los fanáticos de Craig, y potencialmente votantes de premios, deciden acompañarlo en este viaje. En cuanto a Starkey, tiene la oportunidad de debutar en «Queer». Después de impresionar como el rebelde Rafe Cameron en «Outer Banks» de Netflix, esta es una oportunidad para él de actuar junto a una estrella de cine y demostrar que puede seguir el ritmo.

En unidad, el dúo ha creado una narrativa de amor única que recuerda al trío de «Challengers», dirigido por Zendaya. En el fondo se encuentra un profundo afecto mutuo, como explica Starkey. «Trasciende las palabras, trasciende sus formas físicas e incluso la capacidad de Allerton para expresarlas», dice. Debido a las normas sociales y sus propias limitaciones, Lee y Allerton encuentran conexiones profundas e intensas que son breves pero poderosas. Las escenas íntimas entre ellos podrían provocar incomodidad entre los espectadores de la Generación Z, quienes han expresado su preferencia por mantener las escenas de amor fuera de las películas.

Craig responde: «No estoy familiarizado con eso; no puedo comentar sobre las preferencias de las generaciones más jóvenes con respecto a las escenas de sexo en las películas.

Mientras reflexiono, no puedo evitar preguntarme si lo que estoy diciendo es verdad», me río entre dientes, «Tal vez se deba al rugido ensordecedor de opiniones que resuenan en el panorama digital.

Para las secuencias apasionantes de «Queer», Craig enfatiza: «Es importante controlar tu orgullo al principio. Simplemente necesitas relajarte y rendirte. No hay límites.

Starkey comenta: «Esto es lo que he aprendido de ti». No hay absolutamente ningún rastro de orgullo personal. Nunca he visto a un actor tan desinhibido como tú», añade.

Con las primeras luces de octubre, tras el estreno de la película en el Festival de Cine de Nueva York, Craig y Starkey se encontraron enfrascados en una conversación. La noche anterior había estado marcada por una proyección abarrotada, que culminó con una celebración en el centro de la ciudad en el icónico Chelsea Hotel. Para aumentar su ambiente ya intrigante, figuras notables como el dramaturgo Jeremy O. Harris, Evan Ross Katz (una Cindy Adams moderna) y otros adornaron el evento, todos ansiosos por aplaudir la película. Ubicado en el salón de baile de la planta baja, el director Guadagnino saludó calurosamente a sus dos actores principales, simbolizando su fuerte vínculo.

El director, nacido en Italia, reunió a los actores para la película «Queer»; sin embargo, esta película está ambientada en México. En cambio, Craig y Starkey prepararon y filmaron el proyecto en Cinecitta, un conocido estudio de Roma donde directores legendarios como Fellini, Rossellini y Visconti crearon sus obras maestras. Ha pasado poco más de un mes desde el debut de la película en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió una ovación de pie de nueve minutos y catapultó a Starkey a la fama en Internet antes de que muchos hubieran visto la película. En una góndola con Apolo y sonriendo a los fotógrafos en la alfombra roja, el actor de 30 años se convirtió en el recién llegado más destacado del festival.

Starkey comenta: «Es increíblemente confuso». Él admite: «Me cuesta entenderlo todo; parece irreal y sin sentido. Sin embargo, estoy haciendo todo lo posible por mantenerme concentrado y tranquilo. Vivo en el aquí y el ahora, pero todo podría cambiar dramáticamente dentro de un año.

Craig suele comentar: «Yo siempre lo digo», enfatiza, imitando el tono grandioso de un actor demasiado confiado. «Siempre lo digo. Este negocio es tectónico, no un ascenso vertical. Todo se mueve de lado. Conozco a Luca desde hace 20 años y nos ha llevado tanto tiempo llegar hasta aquí.

La experiencia de Lee abarca no sólo momentos de vinculación, sino también momentos en los que reconoce que su identidad va más allá de ser un bebedor ocasional. Curiosamente, la película insinúa una verdad más profunda: que Lee es en realidad un adicto a la heroína y que su automedicación le sirve para escapar de la dureza de la realidad.

Craig comparte que ha tenido experiencias personales con personas cuyas vidas lo han impactado de maneras específicas, lo que le brinda una perspectiva única. Para retratar la adicción con precisión en su película, Craig consultó con un experto en el set. Sin embargo, Craig aclara que no querían centrarse únicamente en la retirada de Lee; más bien, sirve como parte de la narrativa general. Aunque Lee no guarda en secreto sus luchas, el alcance de sus problemas con las sustancias toma a Eugene por sorpresa. Según Craig, es posible que Lee no esté ocultando activamente su adicción, sino que es una persona orgullosa que elige no mostrar abiertamente sus luchas. En la película, Lee se ensucia bastante, pero Craig explica que Lee aspira a la dignidad y la elegancia, manteniendo la compostura durante toda la historia.

El trabajo de Craig en «Queer» ofrece un cambio con respecto a lo habitual, potencialmente una revisión de su estilo de actuación inicial. Antes de su papel como estrella de acción en «Layer Cake», Craig, un actor de teatro formado en Londres, llamó la atención a través de dramas de personajes pequeños y de mal humor como la película de 2003 «Sylvia». En esta producción, interpretó al poeta Ted Hughes junto a Sylvia Plath de Gwyneth Paltrow.

Actualmente, asume el papel de un actor famoso por interpretar dos personajes sofisticados en películas de gran éxito. Después de protagonizar «Logan Lucky» de Steven Soderbergh en 2017, Craig completó su mandato como James Bond (que concluye con «No Time to Die» de 2021, donde su personaje Bond llega a su fin) y apareció en tres películas de misterio «Knives Out». . La tercera entrega, «Wake Up Dead Man», se lanzará en Netflix en 2025. En el último «Glass Onion» (estrenado en 2022), se reveló que el personaje de Craig, Benoit Blanc, es un hombre gay que lidera una feliz y una vida segura, en marcado contraste con la existencia tumultuosa y atormentada de Lee. Su compañero es interpretado por Hugh Grant en una breve aparición.

Craig menciona que tuvieron conversaciones sobre evitar profundizar en ciertos asuntos. Explica que esto se debe a que el personaje detective convencional proviene de un lugar desconocido. Por ejemplo, Columbo tiene una esposa misteriosa cuya identidad no se revela y Craig cree que eso es para mejor. Sin embargo, encontró la situación demasiado intrigante como para resistirse. Si Hugh acepta hacerlo, el asunto se resuelve decisivamente.

Glass Onion», similar a películas como las secuelas de «Top Gun» y «Avatar» de ese año, tenía el potencial de atraer al público a las salas de cine después de la pandemia debido a su éxito anterior. La película inicial «Knives Out», distribuida por Lionsgate en 2019 obtuvo unos ingresos de taquilla global de 312 millones de dólares. Sin embargo, la plataforma de streaming optó por un breve estreno en cines, proyectándolo solo durante una semana.

Como entusiasta del cine, ciertamente espero que el próximo capítulo de mi serie favorita disfrute de una mayor duración en los cines. Cruzando los dedos para que Netflix extienda un poco su fecha de lanzamiento, para que las familias puedan reunirse y experimentarlo juntas en la pantalla grande. Es todo lo que estaban pidiendo: sumergirse en la magia del cine. ¡Cruzamos los dedos para que eso suceda!

«‘Glass Onion’ tuvo un lanzamiento», dice Starkey.

“Sí, limitado. Pero sí”. Craig suena un poco entrecortado al recordar la carrera de una semana. 

«Oh, ¿qué?» Starkey dice con incredulidad. 

Como crítico de cine en ciernes, debo admitir que el joven actor del que estoy hablando está navegando por las complejidades de Tinseltown como un marinero experimentado navegando por aguas inexploradas. Al principio, incluso Netflix, el gigante del streaming, parecía suponer un obstáculo en su camino. Esto fue después de haber conseguido un papel bajo la dirección del director Guadagnino. Sin embargo, las complicaciones surgieron cuando se vio envuelto en la producción de «Outer Banks», cuyos productores inicialmente se negaron a concederle permiso para rodar «Queer».

Starkey se rió entre dientes: «Estábamos contra el reloj», dijo. Pero Luca se mantuvo confiado y nos aseguró repetidamente: «Va a suceder. Podemos lograrlo.

«Luca no se acerca», dice Craig. «Dispara muy rápido y termina a tiempo». 

La carrera de Guadagnino ha ido ganando velocidad constantemente desde su romance con Tilda Swinton de 2009, «I Am Love», y ganó aún más impulso con «Call Me by Your Name». Sin embargo, este año es similar al momento decisivo de Steven Soderbergh para Guadagnino. Toda su energía acumulada se une en una doble función inigualable. En 2000, Soderbergh protagonizó con Julia Roberts «Erin Brockovich» y el crudo drama sobre el mundo de las drogas «Traffic»; este año, Guadagnino tiene «Challengers», una película protagonizada por Zendaya (originalmente prevista para estrenarse el año pasado, pero afortunadamente se retrasó hasta 2024 debido a las huelgas), así como el crudo drama sobre el mundo de las drogas «Queer» en invierno. Además, también trabajó con Roberts en el thriller «After the Hunt», filmado en Londres durante el verano. Su lanzamiento está previsto para el próximo año.

Desde hacía bastante tiempo, Guadagnino albergaba el deseo de darle vida a «Queer». Recuerda: «Leí el libro cuando tenía 17 años; me sentí perdido en Palermo, Sicilia, y en cierto sentido, este libro me encontró». Desde el comienzo de su trayectoria cinematográfica, Guadagnino se esforzó en adaptar la obra de Burroughs. Sin embargo, admite, «me equivoqué de enfoque. Escribí el guión solo, intentando conseguir los derechos de los editores americanos, pero ellos sólo se rieron de mis peticiones por teléfono porque mi inglés en aquel entonces no estaba a la altura.

Después de numerosos pasos en falso descritos por Guadagnino, finalmente se produjo un gran avance. Mientras se preparaba el rodaje de «Challengers» en Boston en mayo de 2022, Guadagnino descubrió que el guionista, Justin Kuritzkes, compartía su visión creativa y le dio la novela para que la leyera. Según Guadagnino, Kuritzkes profundizó en ello de inmediato y pronto se encontraron discutiendo su adaptación. El productor Lorenzo Mieli, antiguo colaborador, se hizo rápidamente con los derechos, convirtiendo a «Challengers» en el próximo proyecto de Guadagnino.

Guadagnino exclamó su asombro porque pasaron casi 30 años hasta que la película se hizo, pero una vez iniciado el proceso, solo pasaron tres meses antes de que estuviera terminada. Desde el momento en que le dio el libro a Kuritzkes hasta que las cámaras comenzaron a grabar, había transcurrido apenas un año; una línea de tiempo tan rápida puede atribuirse a la afortunada alineación del casting.

Bryan Lourd, que representa tanto a Guadagnino como a Craig, sugirió a Craig para el papel de Lee. Craig devoró el libro en una tarde. “Pensé”, dice, “Esta es una historia sobre el amor, sobre alguien que se abre a otra persona. ¿Y si a Luca le gusta esa idea…? Y eso es lo que me dijo nada más conocernos: Esta es una historia de amor”. Craig estaba listo para firmar.

Guadagnino conoció a Craig hace unas dos décadas, cautivado por su actuación en la pequeña película artística «Love Is the Devil», y luego expresó gran entusiasmo. «Está entre los pocos actores y celebridades selectos que realmente pueden encarnar el término ‘icónico'», comentó Guadagnino.

Guadagnino añadió: «Ambos entendimos que era una historia de amor». Le pareció extraño pero reconfortante que pareciéramos compartir el mismo origen: un material que surgía del mismo rollo de tela.

Guadagnino gestiona sus decorados de una manera notablemente colaborativa, lo que se alinea con su búsqueda de personas con ideas afines. Como recuerda Craig: «Dos días después del rodaje, el conductor de Drew se me acercó y me dijo: ‘El guión es increíble'». Starkey se ríe al recordarlo. «Luca le daría el guión», continúa Craig. «Ese es su estilo: ‘¿Qué piensas? ¿Qué piensas? ¿Qué piensas?’ Valora la opinión de todos. Hace que el proceso parezca menos jerárquico y más inclusivo.

Durante los ensayos, Guadagnino movió a los actores para decidir la ubicación de las cámaras. Una vez que comenzó el rodaje, fue decisivo en sus elecciones. Apollo, hablando de la escena íntima con Craig, dijo: «Cuando tomó una decisión, fue instantáneo: ‘¡boom’! A menudo podíamos escucharlo gritar desde lejos. Durante la escena en la que Daniel me acerca, gritó: ‘Vamos ¡Vamos!'». Recordando ese momento, la exclamación de Apolo se hace eco de Zendaya al final de «Challengers», quien grita: «¡Vamos!» mientras observa cómo sus dos personajes finalmente se abrazan.

Puede que Guadagnino sea conocido por colaborar, pero también es conocido por fomentar el talento. Estaba tan decidido a elegir a Starkey para el papel que, a pesar de una primera audición inestable (como dice Starkey, «No era el color que había imaginado»), el director le permitió volver a tomarlo. «Qué privilegio», dice Starkey, «rara vez tenemos esas oportunidades.

El director conoció inicialmente a Starkey a través de una audición grabada por él mismo para una película diferente. Al verlo, el director pensó: «Este hombre es sorprendentemente atractivo, no sé si está actuando o no». No se trata de drama; se trata de volverse uno con el personaje.

El dúo se encontró en dos ocasiones en Los Ángeles: inicialmente uno a uno y posteriormente con Jonathan Anderson, un reconocido diseñador de moda cuyo trabajo abarca a Loewe y el diseño de vestuario tanto para «Challengers» como para «Queer». Guadagnino expresó: «Instintivamente sentí que Starkey estaba destinado a convertirse en Eugene. Sin embargo, sólo para interpretar al abogado del diablo, le pedí a mi directora de casting, Jessica Ronane, que realizara audiciones para el personaje. De aproximadamente 300 contendientes, ninguno logró salir». una impresión duradera muy parecida a la de Drew.

En un correo electrónico, Anderson elogia a Drew diciendo: «Drew fue excepcional debido a su talento innato». Expresa además que había un encanto único en el vínculo de Drew con Allerton, que proporcionó una base sólida para su trabajo.

Los trajes de Anderson fueron diseñados para transmitir la sensación de «un cambio fundamental cuando la moda masculina evolucionó significativamente», como explicó. Mientras tanto, Starkey se centró en la autenticidad al identificar una era específica de mediados de siglo en la que el físico masculino ideal pasó de ser musculoso (asociado con la creatina) a más delgado y tonificado (con énfasis en la calistenia). «Me las arreglé para perder peso», dijo. «Esta alteración afectó mis movimientos y mi respiración, lo cual fue una experiencia refrescante: sentí mi cuerpo como nunca antes había experimentado. Esta transformación resultó beneficiosa». Starkey perdió 30 libras al cambiar su régimen de ejercicios de levantamiento de pesas a yoga, una decisión impulsada por su temor a parecer inexperto en un estudio. En cambio, practicó yoga mientras ensayaba en Roma a través de YouTube.

“Informa tu movimiento; en cierto modo, me sentí más esquivo. Podría escabullirme”, dice. Eugene es resbaladizo y flexible de una manera que Starkey nunca lo había sido mientras evade los intentos de Lee de conocerlo más profundamente. Para adentrarse en el personaje, Starkey pasó por docenas de vasos para encontrar el par que resaltara el lado serio del personaje. Casi se parece a Clark Kent. Cuando comparamos a Eugene con el alter ego de Superman, Starkey se ríe. “Sí, esto es americano. Escuche, Eugene es en realidad una historia del origen de Superman. Este es el mismísimo Hombre de Acero”.   

Sin embargo, DC Comics podría encontrar el paralelo algo embarazoso. La interpretación de Eugene de un niño totalmente estadounidense también está marcada por un físico voraz y un fuerte deseo de satisfacer. Las escenas de sexo, que son a la vez gráficas y reveladoras, representan la tensión y el anhelo de una aventura de una noche que evoluciona hacia algo más profundo. Según Starkey, había un coordinador de intimidad presente, pero la mayoría de las discusiones sobre la sensación de estas escenas fueron entre él, Daniel y Luca. Tendrían una conversación sobre sus preferencias antes de sumergirse.

En las últimas dos décadas desde «Brokeback Mountain», ha habido un cambio notable en el hecho de que los actores heterosexuales se vuelven más abiertos a interpretar personajes LGBTQ. Sin embargo, incluso «Call Me by Your Name», estrenada en 2017, enfrentó dificultades de casting debido a la aprensión de algunos protagonistas a representar escenas de amor gay en una película independiente de autor. Al final, Guadagnino optó por lanzar las carreras de Timothée Chalamet y Armie Hammer, en lugar de confiar en estrellas consagradas. (Craig bromea: «Bueno, valió la pena» con respecto a esa película).

Durante las audiciones, no preguntó sobre los detalles de nuestras preferencias sexuales personales, como afirmó Starkey.

Craig duda, pero admite que no experimentó plenamente la película. Confía en el director y en el proceso de realización cinematográfica debido a sus temas amplios y con los que se puede identificarse. Sin embargo, cree firmemente que la película no se define únicamente por estos elementos; otros pueden percibirlo de otra manera, esa es su prerrogativa.

Guadagnino apenas encuentra el tema de la novela. “He estado filmando sexo en pantalla desde que hice mi cortometraje ‘Qui’ cuando tenía 22 años. Siempre me dije, si empiezas a darle a esa escena un nivel de conciencia o alarma, se convertirá en lo que es. no debería serlo”. Para el director, cualquier énfasis especial en el sexo como algo más que un hecho de la vida saca a los espectadores del momento. «Calidad significa hacer que el público se rinda a lo que está viendo», dice, «sin juzgarlo, sin sentir su falsedad, sino creyéndolo completamente».   

Completamente inmersiva y abarcadora, la película «Queer» profundiza en un profundo reino emocional. Los momentos intensos y frenéticos que comparten los personajes en la cama ofrecen un marcado contraste con el compañerismo y el afecto que les ha negado una sociedad indiferente e insensible. Guadagnino pudo rodar rápidamente gracias a los fuertes vínculos entre los actores y sus papeles. Como explica, «Daniel y Drew entendieron que teníamos que retratar el amor. ¿Y cómo se puede demostrar el amor si no a través de acciones, como la forma en que los cuerpos se mueven juntos, los rostros expresan emociones y los labios se tocan? Estos extraordinarios actores estaban increíblemente comprometidos. , ansiosos por mostrar su pasión por la actuación.

Starkey descarta la idea de que las escenas explícitas de la película puedan generar controversia. Sostiene: «Podemos acceder fácilmente a ese contenido en nuestros teléfonos visitando varios sitios web. Daniel y yo nos reímos entre dientes y lo reconocemos. Sin embargo, como sociedad, somos demasiado sensibles a ese contenido». La película, continúa, «se originó en un lugar sentido que trasciende las imágenes fugaces.

Craig admite que ha estado en películas con escenas de amor incómodas. Él cree que lo que se necesita es un director que pueda empatizar y retratar esas escenas de manera auténtica, alguien que realmente capte -sin rodeos- la esencia del realismo. Es deber en el set hacer que la escena sea lo más genuina posible.

En cambio, ciertamente lo hacen. Sin embargo, los espectadores que esperan un tipo específico de apertura física pueden quedar desconcertados por la cruda vulnerabilidad emocional retratada fuera del dormitorio. Profundizando en la película, los personajes se encuentran de una manera inédita bajo la influencia de alucinógenos; Los creadores reflexionaron sobre cómo representar esta experiencia auténticamente en la pantalla sin que pareciera poco atractiva: «Nuestra preocupación era: ¿Cómo podemos representar un viaje de ayahuasca de manera convincente sin hacerlo aburrido?«, recuerda Craig. Guadagnino propuso la idea de que los personajes realizaran una danza sincronizada; Durante las primeras seis semanas de rodaje, los actores dedicaron su tiempo libre a ensayar esta rutina de baile.

Un aspecto significativo involucró que reveláramos torpemente nuestra falta de habilidades para bailar el uno al otro. Con el tiempo llegamos a comprender esto acerca de nosotros mismos. Parece que una forma efectiva de construir una conexión es humillándonos mutuamente, y eso es exactamente lo que hicimos durante varias semanas», señala Starkey.

En lugar de provocar de la forma habitual, Starkey pretende crear una distracción inusual que pueda desviar momentáneamente a algunos espectadores del contenido principal de la película. Como alguien que creció entre cuatro hermanos en el oeste de Carolina del Norte, tiene un fuerte vínculo con su familia y está ansioso por que vean la película. Bromea sobre cómo se invertirán los roles durante el visionado; Solía ​​cubrirse los ojos durante ciertas escenas cuando veían películas juntos, pero ahora será él quien proteja los ojos de sus padres durante su actuación en esta película.

Grooming (Craig): Nicole Elle King/The Wall Group; Hair (Craig): Daniel Erdman; Clothing (Craig): Suit: Dries Van Noten; Shoes: Loewe; Styling (Starkey): Warren Alfie Baker/The Wall Group; Grooming (Starkey): Melissa DeZarate/A Frame; Clothing (Starkey): Sweater: The Frankie Shop; Pants: Officine Generale; Boots: Saint Laurent

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