El último avance de la nueva película de Disney/Pixar insinúa que el estudio está regresando a sus raíces. La película original de 1995, dirigida por John Lasseter, presentaba a Woody, un muñeco vaquero al que Tom Hanks dio vida, quien se sintió amenazado cuando apareció en escena una nueva figura de acción de alta tecnología llamada Buzz Lightyear (con la voz de Tim Allen). Esta nueva película está ambientada en un mundo donde los niños están obsesionados con las pantallas y prefieren desplazarse hasta el juego imaginativo.
El tráiler es una mirada encantadora y conmovedora a lo que hizo que esta historia fuera especial. Sin embargo, también resalta claramente cómo algunas de las elecciones creativas recientes de Disney no han estado a la altura de la calidad de sus películas clásicas. Si esos intentos más audaces hubieran tenido éxito, apegarse a opciones más seguras no sería el único camino a seguir.
Los numerosos experimentos de Disney no dieron resultado
Cuando Disney compró Pixar en 2006, inició un importante impulso para dominar el entretenimiento. Rápidamente adquirieron grandes franquicias como Star Wars, Marvel y todo el contenido de 20th Century Fox, solidificando su poder sobre la cultura popular. Durante un tiempo, todo lo que Disney lanzó fue un éxito o un éxito de taquilla.
Tras el gran éxito de Star Wars: El despertar de la fuerza en 2015, Disney estrenó El último Jedi en 2017. Si bien algunos espectadores elogiaron al director de la película, Rian Johnson, por asumir riesgos y desafiar las expectativas, muchos no estuvieron de acuerdo con sus elecciones. Esto llevó a una menor venta de entradas en todo el mundo en comparación con la película anterior, una tendencia que continuó con El ascenso de Skywalker de 2019.
A pesar del gran éxito de películas como Avengers: Endgame e Infinity War de 2018, Disney poco a poco comenzó a tomar más riesgos con sus franquicias establecidas. El lanzamiento de Disney+ en 2019 trajo varias series de televisión que exploraron las historias de fondo de estas películas, pero a menudo generaron más críticas en línea que espectadores reales.
Los programas y películas recientes de Disney+ parecían desconectados y extraños, como una mezcla de un cazarrecompensas realmente frío y un sheriff de dibujos animados gruñón que lidera a los Power Rangers. Secret Invasion parecía un programa de espías de bajo presupuesto basado en el nombre de Marvel. Ni siquiera a Tim Allen se le pidió que repitiera su papel en la historia del origen de Toy Story, Lightyear. Parecía que Disney estaba decidido a romper los patrones establecidos sólo porque tenía los recursos para hacerlo, pero ese enfoque no pareció funcionar a largo plazo.
“Subvertir las expectativas” fue claramente sólo una fase
En 2025, habían pasado siete años desde que se estrenó en los cines una película de Star Wars. Entre las películas de Marvel, sólo unas pocas películas atípicas habían ganado más de mil millones de dólares, y esas no estaban realmente conectadas con la historia principal. Pixar, que alguna vez fue increíblemente confiable, había experimentado más fracasos de taquilla en los últimos cinco años que en los 25 anteriores, siendo Inside Out 2 la única película reciente que se ubicó entre las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos del estudio.
El año pasado, Disney estrenó muchas películas, pero a la mayoría de ellas no les fue bien en taquilla. Desde películas con enanos CGI hasta el reemplazo de héroes populares con personajes menos establecidos y abatidos, y otro reinicio de TRON con un nuevo protagonista, parecía que Disney estaba tomando decisiones cinematográficas basándose en un capricho.
Honestamente, 2025 fue un año bastante sombrío para las películas. Las únicas películas que realmente funcionaron fueron las secuelas, como Zootopia 2 y Avatar: Fire and Ash, y la película de acción real Lilo & Puntada. Todo lo demás simplemente… no conectaba. Parecía como si las personas que hacían estas películas, los responsables de las franquicias que todos amamos, hubieran olvidado por completo qué las hacía especiales en primer lugar. Creo que es por eso que el público dejó de ir al teatro: simplemente no se ofrecía nada realmente emocionante o significativo.
Todo lo viejo es una nueva licencia para imprimir dinero
En un mercado que premia la creatividad, confiar en fórmulas familiares puede parecer extraño. Sin embargo, estos cineastas están trabajando inteligentemente dentro de las pautas establecidas, con el objetivo de crear películas increíblemente divertidas. Hemos visto este éxito con películas como Top Gun: Maverick de Paramount, The Super Mario Bros. Movie de Nintendo y F1: The Movie de Apple/WB, todas las cuales batieron récords de taquilla y lograron que el público regresara apegándose a lo que funciona.
El regreso de Tim Allen a la franquicia Toy Story parece un intento de compensar la decepcionante actuación de Lightyear. The Mandalorian and Grogu trae un popular programa de Star Wars de Disney+ a la pantalla grande. Spider-Man: Brand New Day y Avengers: Doomsday se basan en la era más reconocida del Universo Cinematográfico de Marvel. Actualmente, las películas se ciñen a historias familiares sin grandes sorpresas.
A partir de ahora, las únicas películas de Disney programadas para 2026 que aún tienen un rendimiento incierto son el remake de acción real de Moana y las películas animadas originales Hexed y Hoppers. El remake de Moana llega un año y medio después de una decepcionante secuela. Afortunadamente, Hexed y Hoppers son historias frescas y originales, y Disney puede permitirse el lujo de arriesgarse con ellas porque el resto del año parece prometedor, en lugar de estar lleno de posibles fracasos.
Algunos argumentan que la tendencia de Disney a interferir con sus franquicias se justifica porque una parte de los fanáticos se resiste a cualquier cambio. Sin embargo, los números de streaming y los resultados de taquilla demuestran que los fans Aceptarán nuevas direcciones, siempre que los creadores muestren respeto por la historia y el universo establecidos. Un escritor que no comprende ni aprecia eso no debería trabajar en propiedades como Star Wars.
Como crítico, he notado que los jefes de estudio más inteligentes entienden algo crucial: aferrarse a lo que hace que una propiedad sea especial. Piense en conservar al actor de doblaje original para una caricatura clásica. Tampoco tienen miedo de volver a visitar historias antiguas y encontrar formas de hacerlas relevantes para una nueva audiencia. Y eso es exactamente lo que Disney parece estar intentando ahora: un regreso a los elementos que primero nos cautivaron: animación verdaderamente inventiva, personajes memorables e historias que inspiran un sentido de aventura y heroísmo. Están recordando lo que funcionó en primer lugar y, sinceramente, es reconfortante verlo.
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2026-02-22 23:15