Tráiler de ‘Enviar ayuda’: la primera película de terror de Sam Raimi en 15 años

Sam Raimi no hace muchas películas. Desde que terminó la trilogía de *Spider-Man* en 2007, sólo ha estrenado tres películas. De ellas, solo una era una película de terror: *Arrástrame al infierno* de 2009. Las otras dos fueron la precuela de *El Mago de Oz*, *Oz el Grande y Poderoso*, y la secuela de *Doctor Strange*, *En el Multiverso de la Locura*. Si bien no eran malas películas, no tenían el mismo estilo único que define el trabajo de Sam Raimi.

La nueva película de terror del director de clásicos como *The Evil Dead* y *Army of Darkness* es definitivamente algo que esperamos con ansias. ¡El tráiler de *Enviar ayuda*, su primera película de terror en más de 16 años, es genial! Presenta un tenso enfrentamiento entre Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes interpretan a dos náufragos en una isla desierta. Antes del accidente, él era su terrible jefe, pero ahora, con él herido, ella es quien toma las decisiones. ¿Qué pasará después?

Mire el tráiler Enviar ayudaa continuación para ver un poco de lo que nos espera…

Esta película tiene una atmósfera realmente inquietante, como estar atrapado en *Náufrago* mezclado con el intenso temor a *Misery*. Y, sinceramente, con Sam Raimi dirigiendo, ¡es una combinación fantástica! También hay un cartel de película disponible.

Aquí está la sinopsis oficial de Enviar ayuda:

Bien, imagina esto: un avión se estrella y las únicas dos personas que quedan son Linda y Bradley, compañeros de trabajo que, sinceramente, no se soportan. Están atrapados en una isla desierta, y lo que comienza como un simple intento de sobrevivir rápidamente se convierte en una competencia extraña, divertida y un poco espeluznante. Tienen que superar todos sus problemas entre ellos, pero se trata menos de trabajo en equipo y más de quién puede ser más astuto que el otro para escapar. ¡Honestamente, es una lucha por la supervivencia de humor negro!

Enviar ayuda está programado para estrenarse en cines el 30 de enero de 2026.

Todas las películas de Sam Raimi, clasificadas de peor a mejor

15. Por amor al juego (1999)

For Love of the Game destaca como una película inusual en la obra de Sam Raimi. Es su única película de deportes y una de las pocas sin elementos de ciencia ficción ni sobrenaturales. Desafortunadamente, no es muy bueno. Kevin Costner interpreta a un lanzador de béisbol anciano que podría estar lanzando un juego perfecto durante su última apertura. El mayor problema de la película es su lentitud. Raimi corta entre el juego en sí (y la lucha interna de Costner mientras se enfrenta a cada bateador (algunos de los cuales están bien hechos)) y flashbacks de su problemática relación con su novia (que no es tan efectiva). En lugar de generar suspenso, For Love of the Game se siente demasiado largo y prolongado, como un partido de béisbol interminable. Como punto menor, y me doy cuenta de que es una frase de la película, ¿no debería ser el título Para el Amor por el juego? Se siente incómodo decir “por amor al juego” sin la palabra ‘el’.

14. Ola de crimen (1985)

Tras el éxito de *The Evil Dead*, Sam Raimi dirigió *Crimewave*, una historia cómica sobre un hombre acusado injustamente de asesinato. Si bien la idea básica se adaptaba al estilo de Raimi, el estudio interfirió en gran medida con su visión. Le impidieron elegir a Bruce Campbell como protagonista (aunque Campbell tenía un papel secundario más importante) y reemplazaron al compositor y editor elegido. Esta interferencia se nota, ya que el montaje final de la película es confuso y difícil de seguir. *Crimewave* muestra momentos del talento de Raimi, pero en última instancia se siente como un proyecto que fue significativamente alterado de su intención original.

13. Oz: El grande y poderoso (2013)

*Oz el Grande y Poderoso* de Sam Raimi es una vibrante precuela de *El Mago de Oz*. Sigue a Oscar (James Franco), un mago de carnaval que se encuentra en una tierra mágica donde la gente cree que él es su héroe. Le tienta la idea de cumplir ese papel. La película combina el característico humor negro de Raimi y algunos sustos ligeros con impresionantes efectos visuales. Si bien no es una obra maestra, es una película sólida y agradable y, como aprende el personaje de Oz, eso está perfectamente bien.

12. El hombre araña 3 (2007)

Siempre he sentido que *Spider-Man 3* tuvo mala reputación, incluso por parte del propio Sam Raimi, quien una vez dijo que no dio en el blanco. Y está bien, no es perfecto, pero hay mucho que amar, especialmente algunas de las escenas de acción más emocionantes de la trilogía de Maguire, como cuando Spider-Man salva a Gwen Stacy de un accidente de construcción. Mucha gente tiene problemas con Venom y con cómo Raimi se puso el traje negro para reírse. Esa escena de Peter bailando por Nueva York es… ¡memorable! Definitivamente se sintió diferente de las películas de superhéroes más oscuras y valientes que se estaban volviendo populares en ese momento. Pero creo que si ves *Spider-Man 3* como Raimi burlándose intencionalmente de toda esa tendencia ‘oscura y seria’ con Venom, en realidad funciona muy bien. Es como si estuviera diciendo: ‘No tomemos esto *demasiado* en serio’, y lo agradezco.

11. El regalo (2000)

Antes de que Sam Raimi dirigiera la primera película de *Spider-Man*, hizo este thriller de suspenso. Se centra en una adivina, interpretada por Cate Blanchett, que se ve involucrada en la investigación de un asesinato en un pequeño pueblo. Personalmente, no disfruto las películas con personajes principales despistados, y ésta entra en esa categoría. Se supone que el personaje de Blanchett tiene habilidades psíquicas reales, pero constantemente malinterpreta las situaciones, acusa erróneamente a las personas y se pone en peligro. ¡Simplemente no es una muy buena psíquica, amiga o detective! Es fácil descubrir quién es el asesino mucho antes que ella. Afortunadamente, *The Gift* cuenta con un elenco sólido, que incluye a Katie Holmes, Hilary Swank, Greg Kinnear, Giovanni Ribisi, Michael Jeter y los futuros actores de *Spider-Man* J.K. Simmons y Rosemary Harris. Keanu Reeves también ofrece una actuación sorprendentemente creíble como un paleto con prejuicios.

10. Dr. Strange en el multiverso de la locura (2022)

El director Sam Raimi regresó a Marvel después de una pausa de 15 años con esta divertida y caótica película sobre una lucha para salvar el multiverso. Al igual que en sus películas anteriores de *Spider-Man*, Raimi aportó su estilo característico (que incluye humor peculiar, zombis aterradores y sobresaltos repentinos) al género de superhéroes. Aunque no es su mejor trabajo, *Multiverse of Madness* presenta una sola escena que captura perfectamente su carrera cinematográfica.

9. La mala muerte (1981)

Recuerdo haber oído cómo Sam Raimi, junto con Robert Tapert y Bruce Campbell, básicamente juntaron 90.000 dólares para hacer su primera película real después de hacer algunas películas de estudiantes. ¡Es sorprendente lo creativos que tenían que ser! Se les ocurrieron estas formas locas de filmar cosas con un presupuesto súper bajo, como literalmente sujetar cámaras a tablas o bicicletas para lograr ese efecto de punto de vista tembloroso y aterrador. Convirtieron no tener mucho dinero en algo realmente único. Si bien los efectos especiales y el trabajo de cámara fueron bastante impresionantes para ese momento, se notaba que Raimi todavía estaba descubriendo cómo controlar realmente el estado de ánimo, y Bruce Campbell todavía se estaba sintiendo cómodo como el personaje principal. Pero incluso entonces, *The Evil Dead* mostró cuán talentoso era Raimi, ¡y definitivamente me emocionó ver qué haría a continuación!

8. Un plan sencillo (1998)

A Simple Plan comparte similitudes con The Gift, ambos exploran temas de traición y asesinato dentro de una comunidad muy unida, centrándose en personas comunes y corrientes que toman decisiones desastrosas. La historia comienza cuando los hermanos Hank y Jacob, junto con su amigo Lou, descubren un accidente aéreo y una bolsa que contiene 4 millones de dólares. Lo que se desarrolla es una historia convincente sobre cómo la codicia puede destruir a las personas. Esta película marcó un punto de inflexión en la carrera del director Sam Raimi, llevándolo al cine de estudio convencional y obteniendo nominaciones al Premio de la Academia para Billy Bob Thornton y el guionista Scott B. Smith. Si bien la película está elaborada por expertos y presenta un final poderosamente emocional, es sorprendentemente sutil, casi como si fuera una película de Sam Raimi diseñada para aquellos que normalmente no disfrutan de su trabajo.

7. Los vivos y los muertos (1995)

Mirando hacia atrás a las películas de los 90 que los críticos juzgaron mal, ésta se destaca como quizás su mayor error. Dudé en verlo durante mucho tiempo, incluso después de convertirme en fan de Sam Raimi, porque me habían hecho creer que era un western simple y exagerado. En realidad, cuenta con un elenco increíblemente talentoso, que incluye a Gene Hackman, Leonardo DiCaprio, Tobin Bell, Lance Henriksen, Keith David, Gary Sinise, Woody Strode, Pat Hingle, Mark Boone Junior y un fantástico Russell Crowe antes de su papel destacado en *L.A. Confidencial* – y un guión inteligente y bien escrito con emocionantes tiroteos occidentales que cobran vida gracias al trabajo de cámara característico de Raimi. Es una película realmente genial.

6. El hombre oscuro (1990)

La gente suele pasar por alto a *Darkman* cuando se habla de las mejores películas de superhéroes, probablemente porque no se basó en un personaje de cómic existente. (¡El hecho de que el personaje principal sea un hombre desfigurado que se hace llamar monstruo probablemente tampoco ayuda!) Sin embargo, la incursión inicial de Sam Raimi en el género de superhéroes fue un gran éxito, combinando hábilmente elementos de terror, acción y comedia en una película realmente agradable.

5. El hombre araña (2002)

Con tantas películas de Spider-Man estrenadas ahora, es fácil olvidar lo innovadora que fue la primera película de Sam Raimi. En aquel entonces, la mayoría de las películas de cómics intentaban alejarse de las historias originales, incluso las buenas como *X-Men*. Pero el *Spider-Man* de Raimi acertó todo: el vestuario, la acción, los efectos especiales, la desgarradora muerte del tío Ben y las complicadas relaciones de Peter Parker con Norman y Harry Osborn. La película tuvo un fin de semana de estreno récord, lo que cambió la forma en que el público y los estudios veían los cómics y, en última instancia, allanó el camino para la era actual de universos cinematográficos compartidos. ¡Y no olvidemos que Macho Man Randy Savage es fantástico como Bonesaw, el oponente de lucha libre de Peter Parker!

4. Mal muerto II (1987)

Combinando elementos de secuela y remake, *Evil Dead II* mejoró el *Evil Dead* original haciéndolo más intenso, sangriento y divertido. El director Sam Raimi y Bruce Campbell combinaron magistralmente el terror gráfico con la comedia slapstick, estableciendo un lugar único para ellos en el género de terror. Aunque un poco crudo en los bordes, *Evil Dead II* sigue siendo increíblemente influyente y divertido.

3. Arrástrame al infierno (2009)

Después de probar diferentes tipos de películas (westerns, historias policiales, películas deportivas y aventuras de superhéroes), el director Sam Raimi regresó poderosamente a sus raíces de terror con la excelente *Arrástrame al infierno*. La película es una clásica fiesta de terror sobre un empleado de banco cuyo deseo de salir adelante lo lleva a una maldición demoníaca y un tormento implacable. Las películas de *Spider-Man* de Raimi muestran su creencia en el heroísmo y el altruismo, pero también tiene un lado más oscuro, claramente visto en sus películas de *Evil Dead* y en esta película, donde alegremente somete a los personajes a terribles experiencias. Pocas veces hizo esto mejor que en *Arrástrame al infierno*, donde el personaje de Alison Lohman está a merced de un demonio aterrador, una muestra de los instintos cinematográficos más crueles y juguetones de Raimi.

2. Spider-Man 2 (2004)

Sin la presión de tener que establecer la historia de fondo de Spider-Man *y* una nueva aventura en una sola película, Sam Raimi elaboró una historia convincente en *Spider-Man 2* centrándose en la conexión de Peter Parker con un talentoso científico (Alfred Molina) cuya ambición se sale de control, ayudado por peligrosos brazos robóticos. Incluso después de 15 años, los efectos especiales todavía se mantienen notablemente bien: la secuencia del tren todavía se considera una de las mejores escenas de acción de cualquier película de Spider-Man. La película lanza implacablemente desafíos a Peter Parker, haciendo que el final sea feliz, aunque un poco melancólico, y que el final sea aún más gratificante.

1. Ejército de las Tinieblas (1992)

La forma en que Sam Raimi dirigió en la década de 1990 fue incomparable. Prácticamente podrías crear un curso de escuela de cine alrededor de los primeros 20 minutos de *Army of Darkness*. Su trabajo con la cámara (panorámicas amplias, cambios rápidos, zooms y planos de seguimiento suaves) fue enérgico y emocionante, pero siempre sirvió a la historia, realzando el humor y el horror. También combinó a la perfección momentos aterradores con comedia slapstick, algo que pocos cineastas han dominado. Y con Bruce Campbell ofreciendo una de sus actuaciones más hilarantes y exageradas, el resultado es un auténtico clásico del terror cómico.

2025-10-14 20:00