Tráiler de ‘The Running Man’: una nueva versión de la película de Schwarzenegger

Para muchos que crecieron en los años 80 y 90, *The Running Man* es una película divertida, aunque algo exagerada, de Arnold Schwarzenegger. Se trata de un soldado al que un futuro gobierno deshonesto culpa injustamente y que acaba compitiendo en un peligroso programa de televisión. Piensa en *American Gladiators* y la película clásica *Gladiator*. Sin embargo, antes de la película, Stephen King (escrito como Richard Bachman) escribió una novela del mismo nombre. El libro se centra en un hombre promedio que intenta ganar dinero para cubrir las facturas médicas de su hijo. En la historia original, *The Running Man* no es un rápido estallido de acción, sino una agotadora lucha de 30 días por la supervivencia, con un premio de mil millones de dólares al final.

El remake de *The Running Man*, con Glen Powell y dirigida por Edgar Wright, parece ser una adaptación más fiel de la historia original de Stephen King, al menos en términos argumentales. A diferencia de las versiones anteriores, no presenta cazadores extravagantes con disfraces tontos y armas exageradas. En cambio, es una sencilla persecución por la supervivencia contra figuras aterradoras con uniformes negros y máscaras. (¡Curiosamente, el libro de King estaba ambientado originalmente en 2025!)

Con el director de *Hot Fuzz* y *Scott Pilgrim* al mando, la acción en esta nueva película parece increíblemente emocionante y exagerada: ¡una gran combinación! Puedes verlo por ti mismo en el nuevo tráiler de *The Running Man*.

Aquí está la sinopsis oficial de la película:

Ambientada en un futuro no muy lejano, “The Running Man” es el programa más popular de la televisión: un concurso brutal en el que los participantes, llamados Runners, intentan sobrevivir durante 30 días mientras son perseguidos por asesinos expertos. Toda la persecución se transmite en vivo y la recompensa aumenta cada día que pasa. Ben Richards, un hombre de clase trabajadora desesperado por conseguir ayuda para su hija enferma, es persuadido por el astuto pero despiadado productor del programa, Dan Killian, para unirse como última esperanza. Sin embargo, el coraje, la habilidad natural y la determinación de Ben lo convierten inesperadamente en uno de los favoritos entre los espectadores y en un peligro para el mundo cuidadosamente construido del programa. A medida que los índices de audiencia aumentan, también aumenta el riesgo, y Ben no sólo debe evadir a los Cazadores, sino también a un país obsesionado con ver su caída.

The Running Manestá programada para estrenarse en los cines el 14 de noviembre.

La mejor película de cada año durante los últimos 100 años (según Letterboxd)

1925: La fiebre del oro

Con una calificación de 4,15 en Letterboxd, Charlie Chaplin es ampliamente considerado un maestro del cine mudo. Su película *La fiebre del oro*, que sigue al icónico personaje de Chaplin, el pequeño vagabundo, mientras busca oro en Alaska, a menudo se considera un logro supremo.

1926: El General

Con una calificación de 4,20 en Letterboxd, Buster Keaton es a menudo visto como el mayor rival de Charlie Chaplin. Muchos consideran que su película *El General* es su mejor trabajo. Protagonizada por Keaton y una locomotora real (también llamada *El General*), la película es famosa por sus increíbles acrobacias prácticas, que todavía influyen en los cineastas de acción de hoy.

1927: Metrópolis

Con una calificación de 4,25 en Letterboxd, *Metropolis* de Fritz Lang es una película de ciencia ficción muy influyente. Es una historia creativa sobre una sociedad dividida que lucha con el impacto de las nuevas tecnologías, y muchas películas de ciencia ficción posteriores tienen una deuda con sus temas y efectos visuales.

1928: La Pasión de Juana de Arco

Con una calificación Letterboxd de 4,43, *La Pasión de Juana de Arco* de Carl Theodor Dreyer es una visita obligada para cualquier persona interesada en el cine poderoso. La película muestra lo efectivos que pueden ser los primeros planos simples y presenta una actuación desgarradora de Renée Falconetti en el papel principal, considerado ampliamente como uno de los más grandes de la historia del cine.

1929: El hombre de la cámara de cine.

Con una calificación de 4,28 en Letterboxd, el innovador documental de Dziga Vertov, *El hombre de la cámara de cine*, es una visita obligada para cualquier entusiasta del cine. Si no lo ha visto, está disponible en YouTube y ofrece una mirada fascinante al desarrollo de las técnicas de edición de montaje.

1930: Todo tranquilo en el frente occidental

Con una calificación de 4,17 en Letterboxd, esta película ganó uno de los primeros Premios de la Academia a la Mejor Película. Está basada en una conocida novela pacifista y ha sido adaptada a la pantalla varias veces, incluida una versión de 2022 dirigida por Edward Berger para Netflix.

1931: luces de la ciudad

Bien, entonces *City Lights* de Chaplin es una visita obligada, y es fácil ver por qué constantemente ocupa un lugar destacado entre los usuarios de Letterboxd (actualmente en 4,33). Lanzado en 1931, este se sentía diferente de su trabajo anterior. Si bien sigue siendo hilarante, realmente se inclinó hacia el drama, contando una historia hermosa y sorprendentemente conmovedora sobre su icónico personaje de Tramp que se enamora de una mujer que no puede ver y sus intentos desesperados de darle el don de la vista. Es un clásico por una razón.

1932: Problemas en el paraíso

Esta película tiene una calificación Letterboxd de 4,11. Es una comedia trepidante y menos conocida de los años 30, dirigida por Ernst Lubitsch. La película sigue a dos estafadores que unen fuerzas para un plan importante. Es realmente divertido y es interesante ver una comedia con un rango tan alto, algo que rara vez sucede con las películas modernas. (Discutiré ese punto más adelante).

1933: El testamento del Dr. Mabuse

Con una calificación de Letterboxd de 4,03, esta película es la segunda película de Fritz Lang en nuestra lista y la primera secuela. Es una continuación de la película de Lang de 1922, *Dr. Mabuse the Gambler*, y presenta un escalofriante thriller centrado en un brillante criminal. Originalmente prohibida en Alemania durante la década de 1930, la película obtuvo importantes elogios después de ser redescubierta por un público más amplio después de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, Lang completaría la serie con una tercera película, *Los mil ojos del Dr. Mabuse*.

1934: Sucedió una noche

Como fanático del cine, siempre disfruto las trivias cinematográficas. ¿Sabías que *Sucedió una noche*, con Clark Gable y Claudette Colbert, fue la primera película que arrasó entre las cinco grandes de los Oscar? Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Director *y* Mejor Guión: ¡realmente es una comedia loca clásica y una gran parte de la historia del cine!

1935: Tange Sazen y el bote que vale un millón de Ryo

Con una calificación de Letterboxd de 3,99, *Tange Sazen and the Pot Worth a Million Ryo* es una comedia japonesa dirigida por Sadao Yamanaka. La película sigue la divertida búsqueda de un mapa del tesoro escondido dentro de una vasija de cerámica. Si bien no es muy conocido en Estados Unidos, es muy considerado un clásico en Japón. No lo he visto personalmente, pero estoy familiarizado con su reputación.

1936: tiempos modernos

Con una calificación de 4,26 en Letterboxd, esta película de Chaplin se considera una de las mejores. Es una película hilarante pero también sorprendentemente oscura sobre las luchas de la clase trabajadora y cómo pueden sentirse como una parte más del sistema capitalista.

1937: Abran paso al mañana

Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,23. El director Leo McCarey era famoso por comedias como *La terrible verdad* y *Duck Soup*, pero muchos consideran este drama como su obra maestra. Es una historia conmovedora sobre una pareja mayor que enfrenta dificultades durante la Gran Depresión y se siente abandonada por sus hijos.

1938: Criar al bebé

Con una calificación de 4,00 en Letterboxd, esta clásica comedia loca dirigida por Howard Hawks es una de las favoritas de siempre. Protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant, y con un leopardo, es una combinación ganadora que aún hoy deleita al público.

1939: La historia del último crisantemo

Con una calificación de 4,14 en Letterboxd, el director Kenji Mizoguchi, aunque menos conocido internacionalmente que Kurosawa u Ozu, creó algunas de las películas más conmovedoras y desgarradoras del siglo XX. Un ejemplo es *La historia de los últimos crisantemos*, una película ambientada en el mundo del teatro kabuki del siglo XIX.

1940: El gran dictador

Con una calificación de 4,33 en Letterboxd, *El gran dictador* ve a Chaplin satirizar audazmente a Adolf Hitler. Aunque controvertida cuando se estrenó, la película ahora se celebra como una comedia notablemente valiente.

1941: Ciudadano Kane

Con una calificación de 4,19 en Letterboxd, *Ciudadano Kane* sigue siendo la película mejor calificada de 1941. Si bien ya no aparece constantemente en lo más alto de las listas de las “mejores películas” como las publicadas por *Sight & Sound Magazine*, todavía recibe grandes elogios, ¡y con razón! Sorprendentemente, este fue el primer largometraje de Orson Welles como director y revolucionó el cine al romper todas las reglas establecidas en Hollywood en la década de 1940.

1942: Ser o no ser

Con una calificación Letterboxd de 4,33, esta comedia clásica de Ernst Lubitsch combina humor con temas de guerra. Está protagonizada por Carole Lombard y Jack Benny, y luego fue rehecha con éxito con Mel Brooks y Anne Bancroft; esa versión también es muy recomendable.

1943: Mallas por la tarde

Con una calificación Letterboxd de 4,26, esta película es uno de los primeros trabajos destacados de la cineasta experimental Maya Deren. Es una película surrealista e inusual que es difícil de expresar con palabras, pero afortunadamente, puedes encontrarla fácilmente y verla en YouTube ahora mismo.

1944: Doble indemnización

Con una calificación de 4,26 en Letterboxd, este clásico del cine negro, dirigido por Billy Wilder, cuenta la historia de una mujer seductora (Barbara Stanwyck) que convence a un agente de seguros (Fred MacMurray) para que la ayude a cometer un asesinato y cobrar el pago de un seguro de vida. Es una película policial apasionante y un excelente ejemplo del género.

1945: Breve encuentro

Con una calificación de 4,33 en Letterboxd, *Brief Encounter* es imprescindible incluir en cualquier lista de las mejores películas románticas. La película cuenta la historia de dos personas casadas que tienen una aventura secreta tras conocerse en una estación de tren. A diferencia de muchas películas románticas que priorizan los finales felices, incluso cuando no son realistas, esta película de David Lean ofrece un retrato más realista y conmovedor del amor y la pérdida. Es un contraste refrescante con los típicos romances para sentirse bien.

1946: Es una vida maravillosa

Con una calificación de 4,41 en Letterboxd, *Es una vida maravillosa* ahora se considera una película navideña clásica. Sorprendentemente, cuando se estrenó en 1946, la película, que cuenta la historia de un hombre generoso que se da cuenta de que la felicidad no se trata de dinero, no fue bien recibida por la crítica ni por el público. ¡Probablemente sea bueno que Letterboxd no existiera en ese entonces!

1947: Fuera del pasado

Con una calificación Letterboxd de 4,12, *Out of the Past* es un cine negro clásico conocido por sus imágenes increíblemente atmosféricas y su escritura nítida. Robert Mitchum interpreta a un ex detective atormentado por su pasado. Aunque inicialmente no fue elogiada, desde entonces la película ha ganado una sólida reputación. Si bien comparte una historia de reevaluación crítica con *Es una vida maravillosa*, *Fuera del pasado* ofrece una perspectiva mucho más cínica de la vida.

1948: Los zapatos rojos

Con una calificación de 4,40 en Letterboxd, *Los zapatos rojos* es una película visualmente impresionante. Este clásico cuenta la historia de una talentosa bailarina que lucha por equilibrar el amor y su pasión por la danza, y es famoso por su vibrante cinematografía en Technicolor. Si quieres verla, la edición Criterion presenta una versión bellamente restaurada de la película.

1949: finales de la primavera

Con una calificación Letterboxd de 4,34, *Late Spring* de Yasujirō Ozu es la primera de una serie de tres películas protagonizadas por Setsuko Hara. Cada película sigue a una joven llamada Norkio y sus experiencias en el Japón de la posguerra. En *Late Spring*, Hara interpreta a una joven cuyo padre está ansioso por encontrarle un marido.

1950: Bulevar del atardecer

Con una calificación Letterboxd de 4,43, la película clásica de Billy Wilder sobre una actriz glamorosa pero envejecida es considerada una de las películas más emblemáticas jamás realizadas sobre Hollywood y la industria cinematográfica. Capta la agridulce realidad de la fama y el cambiante mundo del cine.

1951: As en la manga

Con una calificación de 4,27 en Letterboxd, *Ace in the Hole* es una película de Billy Wilder que parece notablemente relevante hoy en día. Protagonizada por Kirk Douglas, cuenta la historia de un reportero cínico que aprovecha el rescate de un hombre atrapado en una cueva de Nuevo México, convirtiéndolo en un sensacional acontecimiento mediático. Al igual que *Es una vida maravillosa*, la película no fue bien recibida inicialmente, pero desde entonces ha ganado reconocimiento. Algunos creen que la oscura descripción que hace la película de los medios y la sociedad se ha vuelto cada vez más precisa con el tiempo.

1952: Ikiru

Con una calificación de 4,51 en Letterboxd, Akira Kurosawa es conocido por sus películas de samuráis, pero su película *Ikiru* destaca como una obra de arte profundamente conmovedora. Cuenta la historia de un funcionario, interpretado por Takashi Shimura, que descubre que tiene una enfermedad terminal y decide vivir al máximo los meses que le quedan.

1953: Historia de Tokio

Hace poco vi *Tokyo Story* y realmente se me quedó grabado. Es una película japonesa profundamente conmovedora, realizada después de la guerra, y me recordó un poco a otra película llamada *Make Way for Tomorrow*. La historia se centra en una pareja de ancianos que visita a sus hijos en Tokio, sólo para darse cuenta de que se han convertido en una molestia. Está muy bien hecho y lo recomiendo encarecidamente, a menos que ya te sientas un poco preocupado por tu propia edad o por la idea de envejecer, en cuyo caso tal vez guárdalo para un día mejor.

1954: Siete samuráis

Bien, acabo de terminar de ver *Seven Samurai* de Akira Kurosawa, y ¡guau! Es fácil ver por qué esta película es un clásico. Básicamente, creó el modelo para casi todas las películas de samuráis posteriores, pero, sinceramente, su impacto va mucho más allá: puedes ver su influencia en películas de acción de todo el mundo. La acción es asombrosa, la película se ve hermosa y la actuación, especialmente de Takashi Shimura y Toshiro Mifune, es simplemente increíble. Si estás interesado en el cine, especialmente en el cine mundial, absolutamente *tienes* que ver este.

1955: Ordet

Con una calificación de 4,35 en Letterboxd, esta película tardía de Carl Theodor Dreyer, realizada 25 años después de *La Pasión de Juana de Arco*, explora cómo las creencias religiosas impactan a dos familias danesas. Es un reloj exigente, definitivamente no es algo que deba ponerse casualmente mientras está distraído, pero aquellos que se involucran plenamente con él lo encontrarán profundamente satisfactorio.

1956: Noche y niebla

Esta lista incluye varias películas poderosas y sombrías sobre la Segunda Guerra Mundial, como el documental de Alain Resnais, *Night and Fog*. La película combina imágenes de tiempos de guerra con escenas de campos de concentración tal como se ven hoy en día. Resnais se convirtió en un célebre cineasta de autor en las décadas de 1950 y 1960, y *Night and Fog* sigue siendo una obra clave en su filmografía.

1957: 12 hombres enojados

Con una calificación de 4,63 en Letterboxd, *12 Angry Men* no es solo una película destacada de 1957: está constantemente clasificada entre las mejores películas de la plataforma (actualmente la número 2 de todos los tiempos). Dirigido por Sidney Lumet, este drama legal se desarrolla enteramente dentro de una sala de jurado, donde doce hombres debaten un caso difícil y violento. Aunque la película presenta un elenco pequeño, un escenario único y una historia enfocada, es muy elogiada por sus poderosas actuaciones y el uso inteligente del trabajo de cámara y edición para generar tensión y contar una historia convincente.

1958: Vértigo

Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,23. Es un poco sorprendente que solo aparezca una película de Alfred Hitchcock en esta lista, pero es apropiado que sea *Vértigo*. Durante décadas, *Ciudadano Kane* fue considerada la mejor película jamás realizada, pero *Vertigo* finalmente ocupó su lugar en la lista *Sight & Encuesta de sonido*. A pesar de ser el trabajo más famoso de Hitchcock en la actualidad, *Vértigo* inicialmente no fue bien recibido por el público ni por la crítica cuando se publicó por primera vez.

1959: La condición humana I: No hay amor mayor

A los usuarios de Letterboxd les encanta *La condición humana* de Masaki Kobayashi, y le otorgan una calificación de 4,55. Esta película de casi diez horas, dividida en tres partes, describe el difícil viaje de un hombre a través del Japón de la época de la Segunda Guerra Mundial. Si bien es un desafío, dos de sus partes fueron clasificadas como las mejores películas de sus años de estreno: ¡un logro notable!

1960: El Trou

Con una calificación Letterboxd de 4,49, esta intensa película policial está basada en la historia real de una fuga de una prisión de París en 1947. ¡Sorprendentemente, uno de los actores involucrados fue en realidad parte de la fuga real! A menudo se la compara con el clásico drama carcelario de Robert Bresson, *A Man Escaped*, aunque esa película no se incluye aquí.

1961: La condición humana III: La oración de un soldado

Bien, parece que a los usuarios de Letterboxd les gusta *realmente* la trilogía *Condición humana* de Masaki Kobayashi: ¡tiene una calificación de 4,62! Y honestamente, eso tiene sentido. La última película de la serie es difícil de ver: tiene un final realmente sombrío para el personaje principal. Pero creo que la gente a la que le gusta el cine serio y desafiante, como el que se encuentra en Letterboxd, está dispuesta a seguir adelante, incluso cuando oscurece.

1962: Harakiri

Con una calificación de 4,69 en Letterboxd, esta película de venganza samurái de 1962 se ubica actualmente como la mejor película de ficción de la plataforma. Dirigida por Masaki Kobayashi, conocido por *La condición humana*, es una película apasionante e inquietante que transmite un mensaje poderoso: la desgracia puede afectar a cualquiera.

1963: altas y bajas

Con una calificación de 4,60 en Letterboxd, *High and Low* de Akira Kurosawa cuenta la historia de un exitoso hombre de negocios que debe elegir si paga un rescate cuando el hijo de su chófer es secuestrado por error. Spike Lee creó recientemente una nueva versión, llamada *Highest 2 Lowest*, que es buena, pero la mayoría de los espectadores aún prefieren la película original de Kurosawa.

1964: Mujer en las dunas

Con una calificación de 4,47 en Letterboxd, esta película es una visita obligada. Si no estás familiarizado con el cine japonés de los años 50 y 60, te estás perdiendo algo especial. Este clásico de Hiroshi Teshigahara cuenta una historia extraña y cautivadora sobre un hombre que queda atrapado en una duna de arena con una mujer local.

1965: Barba Roja

Con una calificación de 4,39 en Letterboxd, *Red Beard* es la última película protagonizada por Toshiro Mifune y dirigida por Akira Kurosawa. Si bien esta marca su colaboración final, Kurosawa y Mifune trabajaron juntos anteriormente en otras películas aclamadas, aunque algunos de sus títulos más conocidos, como *Rashomon*, *The Hidden Fortress*, *Yojimbo* y *Throne of Blood*, no están incluidos aquí.

1966: El bueno, el feo y el malo

Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,5 sobre 5.

Hablando de *Yojimbo*, inspiró en gran medida el primer spaghetti western de Sergio Leone, *A Fistful of Dollars*. Leone y Clint Eastwood trabajaron juntos dos veces más en otras películas de la serie “El hombre sin nombre”, sobre todo el clásico *El bueno, el feo y el malo*. Esta película épica presenta un tenso enfrentamiento entre Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, todos compitiendo por un tesoro escondido. Incluso si no estás familiarizado con la película, probablemente reconocerás su música icónica, su estilo distintivo y el famoso tiroteo a tres bandas al final.

1967: Guerra y Paz

Bien, entonces Letterboxd le da a esta película un 4,36, ¡lo que suena bastante bien! Honestamente, siempre quise leer *Guerra y Paz*, pero es un compromiso enorme. Estaba pensando que tal vez podría simplemente ver la adaptación cinematográfica… pero luego descubrí cuánto dura, y sí, no importa. ¡Creo que me limitaré a algo un poco más corto!

1968: Érase una vez en Occidente

Con una calificación de 4,39 en Letterboxd, la película de Sergio Leone de 1968 *Érase una vez en Occidente* se basó en el alcance épico de su trabajo anterior, como *El bueno, el feo y el malo*. Se considera un clásico y su título ha sido imitado muchas veces a lo largo de los años.

1969: Ejército de las Sombras

Con una calificación de 4,36 en Letterboxd, *Army of Shadows* comparte puntos en común con muchas películas similares. Presenta un escenario de la Segunda Guerra Mundial, una cinematografía visualmente impactante, una actuación fuerte y una representación muy oscura de la vida.

1970: El círculo rojo

Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,21.

A continuación, analizamos *Le Cercle Rouge*, la continuación de Jean-Pierre Melville de *Army of Shadows*. Esta película de atracos es famosa por su clímax increíblemente silencioso e impactante, que ha influido en muchos cineastas desde entonces.

1971: Demonios

Esta película tiene una calificación de 4,22 en Letterboxd. Es un trabajo menos conocido del director japonés Toshio Matsumoto, pero si te parece interesante, puedes usar la función de lista de seguimiento de Letterboxd para guardarlo para más adelante. ¡Simplemente haga clic en el botón para agregarlo a su lista!

1972: El padrino

Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, *El Padrino* es un clásico que la mayoría de la gente conoce. Por las dudas, es la historia de una familia poderosa y sus complejas vidas. Es una película altamente calificada y vale la pena verla.

1973: Escenas de un matrimonio

Los usuarios de Letterboxd le dan a esta película una puntuación de 4,43. Es sorprendente que Ingmar Bergman no haya aparecido en esta lista hasta ahora: ni *El séptimo sello* ni *Persona* pasaron el corte. Sin embargo, finalmente aparece su poderosa e importante película sobre un matrimonio fracasado. (Y para aquellos que cuestionan su inclusión: *Escenas de un matrimonio* era originalmente una miniserie de televisión, pero también se mostró una versión más corta en los cines, así que la incluí).

1974: El padrino parte II

Con una calificación de 4,59 en Letterboxd, *El Padrino II* continúa la saga que los fanáticos conocen y aman. Durante medio siglo, los cinéfilos han discutido qué película de *El Padrino* es superior, y los usuarios de Letterboxd favorecen ligeramente la segunda entrega, otorgándole una calificación de sólo 0,06 puntos más que la original.

1975: Barry Lyndon

Como gran fan de Kubrick, siempre me fascina lo diferente que es cada una de sus películas. *Barry Lyndon* supuso un verdadero cambio para él después de la ciencia ficción de *2001: Odisea en el espacio* y la impactante *La naranja mecánica*. Cuando se estrenó en 1975, muchos críticos estaban sinceramente confundidos, lo que, seamos realistas, sucedió con muchas de sus películas. Pero por lo general acababan reconociendo su genio.

1976: Condado de Harlan, EE. UU.

El documental de Barbara Kopple de 1973 sobre la huelga de los mineros del carbón del condado de Harlan sigue siendo una película de visita obligada, tanto para quienes hacen documentales como para cualquiera interesado en la historia de los derechos de los trabajadores en los Estados Unidos. Es conocido por su enfoque honesto y directo.

1977: El ascenso

Con una calificación de 4,42 en Letterboxd, *The Ascent* es una película muy aclamada, que ganó el primer premio en el Festival de Cine de Berlín y se considera un logro histórico en el cine soviético de los años 70. Es una apasionante historia de la Segunda Guerra Mundial que se centra en las experiencias de dos soldados rusos capturados por los alemanes.

1978: Sonata de otoño

Con una calificación de 4,48 en Letterboxd, esta película de Ingmar Bergman presenta a Ingrid Bergman junto a Liv Ullmann. Es una historia poderosa sobre una relación compleja entre madre e hija y es muy recomendable (quizás no en el Día de la Madre).

1979: Apocalipsis ahora

Con una calificación de 4,44 en Letterboxd, *Apocalypse Now* de Francis Ford Coppola inicialmente enfrentó críticas y fue etiquetada como una producción problemática. Sin embargo, una vez estrenada, fue ampliamente reconocida como una representación poderosa e inquietante de la guerra de Vietnam: verdaderamente una de las representaciones de conflicto más desgarradoras jamás filmadas.

1980: El imperio contraataca

Los usuarios de Letterboxd califican esta película con un 4,4 sobre 5. Si bien *Star Wars* no figura en la lista, *El Imperio Contraataca* sí lo hizo, tal vez zanjando finalmente el debate sobre qué película es superior.

1981: La bota

Con una calificación de 4,32 en Letterboxd, *Das Boot* es ampliamente considerada la mejor película de submarinos jamás realizada. Si bien muchas películas de submarinos crean una tensión efectiva gracias a sus espacios reducidos, la película de Wolfgang Petersen destaca sobre el resto.

1982: Fanny y Alejandro

Con una calificación de 4,42 en Letterboxd, *Fanny y Alexander* desdibuja la línea entre el cine y la televisión. Ingmar Bergman la creó originalmente como una miniserie, pero también se estrenó en los cines una versión más corta. Finalmente, ambas versiones se proyectaron en salas de arte de todo el mundo e incluso ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera, un verdadero testimonio de su condición de obra maestra cinematográfica.

1983: nostalgia

Andrei Tarkovsky, un reconocido cineasta ruso, es conocido por sus películas atmosféricas y de ritmo lento. Su película *Nostalgia* cuenta la historia de un escritor ruso que viaja a Italia y retrata bellamente la sensación de ser un outsider, utilizando planos largos y prolongados y escenas oníricas, características distintivas del estilo de Tarkovsky. Actualmente tiene una calificación Letterboxd de 4,28.

1984: Deja de tener sentido

Con una calificación de 4,68 en Letterboxd, *Stop Making Sense* es ampliamente considerada una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas. Dirigida por Jonathan Demme, muestra las inolvidables actuaciones de Talking Heads en 1983 en el Pantages Theatre, con éxitos como “Psycho Killer”, “LifeDurante Wartime” y “Take Me to the River”.

1985: Ven y mira

Con una calificación de 4,62 en Letterboxd, esta poderosa película de guerra rusa fue alguna vez la película mejor calificada en el sitio (actualmente ocupa el puesto número 4, después de *Harakiri*, *12 Angry Men* y *La condición humana Parte III: La oración de un soldado*). Dirigida por Elem Klimov, la película muestra los horribles actos cometidos por los nazis en la Segunda Guerra Mundial, vividos desde la perspectiva de un joven que se une a los combatientes de la resistencia soviética. Incluso entre otras intensas películas de guerra, *Ven y mira* es conocida por ser excepcionalmente brutal.

1986: El sacrificio

Con una calificación de 4,29 en Letterboxd, la última película de Tarkovsky, *El sacrificio*, es particularmente conmovedora. Le diagnosticaron cáncer poco después de completarla y falleció en 1986. La película se centra en un hombre que intenta prevenir la Tercera Guerra Mundial y el fin del mundo sacrificando su propia vida a Dios, una premisa que resuena profundamente dadas las circunstancias de su creación.

1987: ¿Dónde está la casa del amigo?

Con una calificación de 4,37 en Letterboxd, la aclamada “Trilogía Koker” de Abbas Kiarostami comienza con esta sencilla historia. Sigue a un niño que viaja para encontrar la casa de un compañero de clase, con la esperanza de devolver su cuaderno y evitar que lo expulsen.

1988: Cine Paraíso

Con una calificación de 4,49 en Letterboxd, *Cinema Paradiso* es claramente una película querida entre los cinéfilos. Esta ganadora del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1989 cuenta la historia de la amistad de un joven con el proyeccionista de un antiguo cine italiano y sigue siendo una de las favoritas entre los amantes del cine.

1989: Haz lo correcto

Los usuarios de Letterboxd elogiaron mucho *Do the Right Thing*, dándole una calificación de 4,40. Esto se produce después de que los Premios de la Academia pasaron por alto notablemente la película de Spike Lee en 1989, con *Driving Miss Daisy* ganando Mejor Película en lugar de *Haz lo correcto*, así como otros fuertes contendientes como *Nacido el 4 de julio*, *La sociedad de los poetas muertos*, *El campo de los sueños* y *Mi pie izquierdo*.

1990: París está ardiendo

Con una calificación Letterboxd de 4,54, este documental es una película innovadora de principios de los noventa. Captura maravillosamente la vibrante escena de baile de la ciudad de Nueva York y la diversidad de personas que dieron forma a esa época. La directora Jennie Livingston dedicó siete años a crear esta importante e influyente obra del cine de no ficción.

1991: Un día de verano más brillante

Con una calificación de 4,50 en Letterboxd, la película de Edward Yang *A Brighter Summer Day* ha obtenido un reconocimiento significativo. En el 2022 *Vista y amp; Encuesta Sound*, ocupó el puesto 78. Esta película de casi cuatro horas, ambientada en el Taiwán de los años 60, combina maravillosamente una historia sobre la mayoría de edad con una narrativa criminal inspirada en un asesinato real ocurrido en la juventud del director.

1992: Baraka

Con una calificación de 4,33 en Letterboxd, *Baraka* es un documental impresionante que explora la belleza y la fragilidad de nuestro mundo. En lugar de una narración o narrativa tradicional, la película utiliza impresionantes imágenes de 70 mm de lugares de todo el mundo.

1993: La lista de Schindler

Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, la poderosa y desgarradora película de Steven Spielberg *La lista de Schindler* finalmente le valió un Oscar. La película cuenta la historia real de Oskar Schindler (interpretado por Liam Neeson), un empresario alemán que valientemente salvó a más de cien judíos empleándolos en su fábrica durante la Segunda Guerra Mundial.

1994: La redención de Shawshank

En Letterboxd, *The Shawshank Redemption* tiene actualmente una calificación de 4,58. Cuando se estrenó en 1994, su sencilla historia de amistad y perseverancia se pasó por alto en favor de películas más llamativas como *Pulp Fiction* y la visualmente espectacular *Forrest Gump*, que de hecho ganó el premio a la Mejor Película ese año. Sin embargo, las opiniones han cambiado con el tiempo. *Pulp Fiction* ahora tiene una calificación promedio de 4,25 en Letterboxd, mientras que *Forrest Gump* obtiene una puntuación de 4,16.

1995: La Haine

Con una calificación de 4,50 en Letterboxd, *La Haine* ha ganado una popularidad significativa gracias a sus entusiastas seguidores en la plataforma. Al igual que películas como *La condición humana* y *Ven y mira*, el boca a boca positivo en Letterboxd parece impulsar a más personas a verla. Esta película francesa, que sigue a tres jóvenes inmigrantes, alcanzó un hito importante en el verano de 2025 al ser registrada por un millón de usuarios de Letterboxd, un logro notable que normalmente se reserva para películas mucho más importantes y conocidas.

1996: Secretos y amp; Mentiras

Con una puntuación de 4,28 en Letterboxd, Mike Leigh ya era conocido como un director talentoso a mediados de los años 90. Sin embargo, su película *Secrets & Lies*, una historia sobre una mujer que encuentra a su madre biológica y el impacto que su encuentro tiene en ambos, realmente lo estableció como un destacado cineasta internacional.

1997: Azul perfecto

Satoshi Kon, un director de anime muy respetado que falleció en 2010, creó varias películas aclamadas por la crítica. Si bien todas sus películas, incluidas *Tokyo Godfathers*, *Millennium Actriz* y *Paprika*, son muy queridas, *Perfect Blue* a menudo se considera su obra maestra. De hecho, es la película con mayor audiencia de 1997 en Letterboxd, superando incluso a películas populares como *Boogie Nights* y *Titanic*.

1998: La eternidad y un día

Esta película, ganadora de la Palma de Oro, es un drama griego protagonizado por Bruno Ganz como un escritor con una enfermedad terminal. Intenta rescatar a un joven inmigrante que está siendo explotado por traficantes de personas. ¡Parece que los usuarios de Letterboxd generalmente prefieren películas que no sean alegres y que hayan sido realizadas antes de la década de 1930!

1999: El club de la lucha

Mira, *Fight Club* es una película que definitivamente divide a la gente, pero está claro por las puntuaciones de Letterboxd (un sólido 4,27) que a *mucha* gente realmente le encanta. Está constantemente en la cima cuando miras películas de 1999. Honestamente, podría seguir diseccionándolo, pero… bueno, la primera regla del Club de la Pelea es…

2000: Yi Yi

Con una calificación de 4,54 en Letterboxd, la película de Edward Yang *Yi Yi*, una amplia historia sobre una familia taiwanesa a través de generaciones, está ganando popularidad, potencialmente incluso más que su película *A Brighter Summer Day*. También es un poco más corto, lo que lo convierte en una buena opción si buscas un drama familiar conmovedor pero prefieres algo menos largo.

2001: El viaje de Chihiro

Hayao Miyazaki ya era un célebre director de animación antes de 2001, pero el lanzamiento de *El viaje de Chihiro* ese año consolidó su legado. Aprovechando el reconocimiento internacional de su película de 1997, *La princesa Mononoke*, *El viaje de Chihiro* le valió a Studio Ghibli su primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Lo que distingue a *El viaje de Chihiro* de muchas de las primeras películas animadas por computadora de la época es su perdurable belleza visual.

2002: Ciudad de Dios

Con una calificación de 4,55 en Letterboxd, esta epopeya criminal brasileña lanzó la carrera del director Fernando Meirelles. Fue tan popular que inspiró una serie de televisión, *City of Men*, y una reciente secuela, *City of God: The Fight Rages On*.

2003: El señor de los anillos: El regreso del rey

Con una calificación de 4,53 en Letterboxd, *El regreso del rey* es muy aclamado. Sin embargo, en realidad creo que es la menos fuerte de las tres películas de *El Señor de los Anillos* – creo que *La Comunidad de los Anillos* es la mejor. Si bien la mayoría de los usuarios de Letterboxd no están de acuerdo, tengo una opinión firme al respecto.

2004: Nadie lo sabe

La película de Hirokazu Kore-eda, *Nobody Knows*, cuenta la desgarradora historia de dos hermanos pequeños que tuvieron que valerse por sí mismos después de que su madre los abandonó. La película está basada en una historia real y es una de las favoritas devastadoras y altamente calificadas entre los usuarios de Letterboxd.

2005: Linda Linda Linda

En Letterboxd, *Linda Linda Linda* tiene actualmente una calificación de 4,16 y es considerada una de las mejores películas de 2005. Su reciente restauración y relanzamiento probablemente contribuyó a esta alta puntuación, ya que las películas más antiguas a menudo ven un aumento en las calificaciones cuando se relanzan al público.

2006: Kill Bill: Todo el maldito asunto

En Letterboxd, *Kill Bill* tiene una calificación de 4,39. Originalmente, Quentin Tarantino imaginó *Kill Bill* como una película completa para su estreno en cines. Sin embargo, el productor Harvey Weinstein lo convenció de dividirlo en dos volúmenes. Más tarde, Tarantino volvió a ensamblar las dos partes en un solo corte llamado *The Whole Bloody Affair*, que ocasionalmente ha mostrado en proyecciones.

2007: Habrá sangre

Los usuarios de Letterboxd califican las películas de este año con un 4,46 sobre 5. 2007 fue un año fantástico para el cine, y aunque *No es país para viejos* de los hermanos Coen inicialmente se llevó a casa la mayoría de los premios (y sigue siendo una película muy elogiada), *There Will Be Blood* de Paul Thomas Anderson se ha vuelto aún más celebrada desde entonces. Es una historia poderosa sobre el oeste americano y los efectos dañinos de la codicia.

2008: El caballero oscuro

Con una calificación de 4,48 en Letterboxd, *El caballero oscuro* de Christopher Nolan fue una película de superhéroes de notable éxito. No fue sólo un éxito de taquilla, recaudando más de mil millones de dólares a nivel mundial, sino también un éxito de crítica. De hecho, tiene una calificación más alta que cualquier otra película de 2008, incluso *Love Exposure* de Sion Sono. Las películas de superhéroes no son comunes en esta lista, pero Nolan es conocido por crear películas de superhéroes que están lejos de ser comunes.

2009: Bastardos sin gloria

Con una calificación de 4,35 en Letterboxd, *Inglourious Basterds* no es personalmente mi mejor película de Tarantino, pero no sorprende que tenga una clasificación tan alta en 2009. La película claramente atrae a los usuarios de Letterboxd, ya que es un drama histórico inteligente sobre la Segunda Guerra Mundial que también celebra el impacto que pueden tener las películas.

2010: Incendios

Con una calificación de 4,43 en Letterboxd, esta película marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Denis Villeneuve, el director más tarde conocido por éxitos de taquilla como *Dune* y *Blade Runner 2049*. El drama canadiense cuenta la historia de hermanos gemelos que descubren secretos sobre su familia (y un hermano que nunca conocieron) tras el fallecimiento de su madre.

2011: una separación

Con un presupuesto inferior al millón de dólares, *A Separation* de Asghar Farhadi fue un gran éxito, recaudando alrededor de 25 millones de dólares en los cines. También recibió múltiples nominaciones al Premio de la Academia y ganó el Oscar a la Mejor Película Internacional, una novedad en el cine iraní.

2012: El acto de matar

Con una calificación de 4,41 en Letterboxd, *The Act of Killing* es una película poderosa e inquietante que explora los horrores de la guerra. Investiga las purgas anticomunistas de Indonesia desde la década de 1960 entrevistando a los propios perpetradores. Sorprendentemente, estos hombres no sólo confesaron sus crímenes sino que también los recrearon ante la cámara, lo que resultó en un retrato sincero y profundamente inquietante de la violencia.

2013: Prisioneros

Denis Villeneuve, conocido por su película *Incendies*, hizo su debut americano con este intenso thriller. La historia sigue una búsqueda desesperada de un secuestrador, y cuando el principal sospechoso es liberado, el padre de la víctima (Hugh Jackman) decide buscar justicia él mismo. Es una película oscura y apasionante, pero probablemente no sea la mejor opción para una velada alegre.

2014: interestelar

Con una calificación de 4,43 en Letterboxd, la película de ciencia ficción de Christopher Nolan que explora el poderoso vínculo entre un padre y un hijo se ha convertido en un trabajo emblemático para el director. Ha resonado particularmente entre el público, especialmente después de un relanzamiento especial en el invierno de 2024.

2015: El mundo del mañana

Con una calificación de 4,32 en Letterboxd, las películas exclusivamente animadas de Don Hertzfeldt han sido populares en línea durante años. Sus cortos de ciencia ficción, conocidos colectivamente como *El mundo del mañana*, son particularmente queridos. Estas películas exploran grandes ideas, como la clonación, los viajes en el tiempo e incluso el fin del mundo, todas ellas cobradas vida con el distintivo y tambaleante estilo de animación de Hertzfeldt.

2016: La doncella

El thriller erótico de Park Chan-wook de 2016 es un éxito entre los usuarios de Letterboxd, lo que le valió una calificación de 4,40. Es conocido por sus sorprendentes giros en la trama, ¡así que es mejor saber lo menos posible!

2017: Un taxista

Con una calificación Letterboxd de 4,20, vale la pena ver esta película. Es una historia coreana protagonizada por Song Kang-ho (conocido por *The Host* y *Parasite*) como un taxista que inesperadamente se ve involucrado en el levantamiento de Gwangju de 1980. Lo contratan para llevar a un periodista alemán a la ciudad para informar sobre las acciones del gobierno durante las protestas.

2018: Spider-Man: Un nuevo universo

Bien, déjame decirte que *Spider-Man: Into the Spider-Verse* no es sólo una gran película de superhéroes, es una obra maestra visual. La animación es realmente innovadora: reinventa por completo lo que es posible en la pantalla. Pero no se trata sólo de estilo sobre sustancia; La película ofrece un mensaje realmente poderoso sobre el heroísmo. Sostiene que *cualquiera* puede ser un héroe, siempre y cuando asuma la responsabilidad y haga lo correcto. Aunque, hay que admitirlo, ¡ser capaz de escalar paredes y desaparecer te da un poco de ventaja!

2019: parásito

Con una calificación de 4,54 en Letterboxd, *Parasite* de Bong Joon-ho es ampliamente considerada una de las mejores películas del siglo XXI. Hizo historia como la primera película en idioma no inglés en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película. La película retrata poderosamente la marcada división entre ricos y pobres, y hasta dónde llegará la gente para escapar de la pobreza, un tema que continúa resonando hoy.

2020: El Padre

Los usuarios de Letterboxd valoraron las películas de 2020 con una media de 4,29 sobre 5 estrellas. El año vio muchos menos estrenos teatrales debido a la pandemia de COVID-19. Incluso la película de 2020 con mayor audiencia en Letterboxd, *The Father*, no tuvo un estreno amplio en cines hasta principios de 2021 (aunque sí se estrenó en Sundance en enero de 2020). Independientemente de cuándo se estrenó, la película se destaca por su narración única, que efectivamente coloca a los espectadores dentro de la mente de un hombre (Anthony Hopkins) que sufre demencia.

2021: Marcel el caparazón con los zapatos puestos

Con una calificación Letterboxd de 4,24, esta encantadora película combina acción en vivo y animación stop-motion. Sigue a Marcel, una pequeña criatura, después de que un cineasta lo descubre y comparte videos de su vida en línea. Esta es la primera aparición del estudio independiente A24 en esta lista y, dado su éxito reciente, es probable que aparezcan más películas en futuras actualizaciones.

2022: Todo en todas partes, a la vez

Con una calificación de 4,26 en Letterboxd, *Todo en todas partes, todo a la vez* se ha convertido recientemente en una de las favoritas entre los amantes del cine e incluso ganó el Oscar a la Mejor Película. Es una película verdaderamente original, que mezcla ciencia ficción, fantasía, comedia y artes marciales llenas de acción.

2023: Spider-Man: A través del Spider-Verso

Los usuarios de Letterboxd califican esta película con 4,41 sobre 5. Sólo dos franquicias tienen múltiples entradas en esta lista: *El Padrino* y *Spider-Verse*. Esto pone de relieve lo difícil que es crear una secuela realmente genial. El equipo de *Spider-Verse*, sin embargo, logró superar las expectativas al aprovechar su ya innovador enfoque con aún más Spider-People y diversas técnicas de animación.

2024: Ninguna otra tierra

Con una calificación de 4,59 en Letterboxd, *No Other Land* ganó el Premio de la Academia 2024 a la mejor película documental. Creada por un equipo colaborativo de artistas y activistas palestinos e israelíes, la película explora el conflicto en curso en el Medio Oriente. A pesar de los elogios de la crítica tanto a nivel internacional como nacional, no fue adquirido por un distribuidor tradicional en los Estados Unidos, por lo que los realizadores lo estrenaron ellos mismos en cines y en línea.

2025-10-13 16:47