Una película cautivadora en Netflix es algo similar a un arma de dos filos que ejerce contra los demonios dimensionales. En el lado positivo, puede verlo repetidamente por una tarifa mensual mínima. Sin embargo, si está buscando la emoción compartida de verlo con una gran multitud, entonces sus opciones son limitadas a menos que tenga una residencia espaciosa y numerosos amigos para reunirse.
La nueva serie animada vibrante, KPOP Demon Hunters, es una opción emocionante para ver en una pantalla más pequeña debido a sus gráficos vívidos y sus atractivas melodías K-pop. Sin embargo, al ser una producción de Netflix, la posibilidad de disfrutarla en una gran pantalla de cine está tristemente fuera de alcance.
¿O es?
(Sí. Sí, lo es. Por eso estoy escribiendo este artículo).
Netflix ha decidido atender a las solicitudes de fanáticos trayendo KPOP Demon Hunters a los cines a finales de este mes. Además, estas exhibiciones no solo serán proyecciones regulares; También presentarán sesiones “Sing-Along” donde los fanáticos están invitados a unirse y cantar con pistas de Huntr/X y Saja Boys.
Como un cinéfilo acérrimo, me he encontrado cautivado por mi reciente descubrimiento: “Kpop Demon Hunters”, una obra maestra animada que ha roto los discos en Netflix como la película animada más grande jamás transmitida. En esta emocionante historia, tres reconocidos cantantes de KPOP: Rumi, Mira, y nada menos que el excepcional Zoey (quien, seamos honestos, es sin duda el mejor cazador de demonios de KPOP), nos lleva en su viaje secreto de lucha contra los demonios en su tiempo de inactividad. Sin embargo, la historia da un giro emocionante cuando estos demonios toman represalias contra nuestros cantantes al crear su propio fenómeno musical: una banda de chicos, llena de miembros demoníacos.
Las actuaciones cantadas del Grupo KPOP de Demon Hunters están programadas para el 23 de agosto y 24. Los boletos para estos eventos estarán a la venta a partir de mañana, miércoles 13 de agosto, a las 9 a.m. hora del este. Para obtener más detalles sobre proyecciones y ubicaciones, visite SingkPopDemonhunters.com.
Películas de los años 80 que tienen buenas críticas que en realidad son malas
Fuera de África (1985)
Fuera de África (1985) – Una obra maestra olvidada con un puntaje de Rotten Tomatoes de 62
Esta película, entre todos los ganadores de la Mejor Película del Premio de la Academia, se lanzó sin lugar a dudas en 1985. Según lo sugerido por su título, se centra en dos personajes retratados por Meryl Streep y Robert Redford. La narración adapta libremente elementos del libro de no ficción “Out de África” escrito por Karen Blixen. En la película, Streep interpreta a Blixen, una mujer danesa que se muda a Nairobi para establecer una granja, y luego se involucra en una aventura con un gran juego Hunter (Redford).
Visualmente cautivador pero sin profundidad dramática, la película se ha vuelto en gran medida olvidable. A pesar de ser más aclamado por la crítica durante su lanzamiento inicial, la apreciación crítica de Fuera de África ha disminuido notablemente con el tiempo. Las revisiones retrospectivas sobre Rotten Tomatoes son significativamente menos favorables, lo que resulta en una puntuación actual de 62.
The Big Chill (1983)
Puntuación de Big Chill’s Rotten Tomatoes: 69
Originalmente lanzado en 1983, “The Big Chill” fue aclamado como una piedra de toque cultural que encapsuló al espíritu de los espíritus; Una película que retrata a los baby boomers lidiando con el envejecimiento, la mortalidad y el ennui generacional. Sin embargo, revisándolo hoy, su representación de la socialización de los boomers se siente más como un artefacto de una era pasada que como una narrativa convincente.
Solo para tus ojos (1981)
Como un cinéfilo devoto, debo compartir mis pensamientos sobre “Solo para tus ojos”, la llamada película de James Bond “seria” con Roger Moore. Si bien cuenta con una emocionante persecución de esquí con una motocicleta en una pista de bobsada y una conversación telefónica única entre Margaret Thatcher y un loro, me parece más ‘superficial’ que profundo. No puede capturar la intensidad de las actuaciones de bonos de Sean Connery o Daniel Craig, ni coincide con el escandaloso encanto de las otras películas de Moore.
El villano, los gadgets, los compañeros y las principales damas son bastante olvidables, al igual que la trama de un lanzador de misiles robados. A pesar de ser aclamado como un regreso cuando llegó por primera vez a las pantallas, muchos entusiastas de los Bond hoy lo ven como la película de Bond más subestimada de Moore. Sin embargo, estoy respetuosamente en desacuerdo.
Revenge of the Nerds (1984)
Revisando la controvertida partitura de comedia: 70/100
Esta comedia clásica, conocida por su popularidad duradera, sorprendentemente se desvía en territorios más oscuros, a pesar de su premisa que gira en torno a los personajes marginados. La narración está plagada de humor ofensivo, incluidos chistes homofóbicos y racistas, así como una trama donde una fraternidad nerd busca venganza por una hermandad por su maltrato percibido. Esto se convierte en ellos espiando la hermandad usando cámaras ocultas y, finalmente, uno de los nerds que finge ser el novio de una niña popular, solo para engañarla en un encuentro sexual. Sorprendentemente, ella se enamora de él a pesar del engaño.
A mediados de la década de 2000, se intentó rehacer esta película, pero el proyecto finalmente colapsó al borde de la producción. Dado el contexto del siglo XXI, parece plausible que un reinicio exitoso requeriría un enfoque más arenoso, uno que critique y desafíe la noción de que los nerds merecen amor, fama o éxito simplemente porque se han enfrentado a la adversidad de los matones.
Tron (1982)
The Goonies (1985)
Licencia para matar (1989)
Como entusiasta del cine, me encontré inmerso en la segunda salida de Timothy Dalton como James Bond, una película que se desvió de la fórmula típica. A diferencia de muchas otras películas de Bond, para la mayor parte de esta película, 007 no está obligado por MI6, sino que opera como agente libre, buscando venganza contra un despiadado narcotraficante latinoamericano que desfiguró a mi amigo Felix Leiter (David Hedison). La narración se parece más a la clásica película de Akira Kurosawa, Yojimbo, que cualquiera de las novelas de Ian Fleming. Bond se infiltra ingeniosamente en la organización de Sánchez, desmantelándola gradualmente desde adentro.
Sin embargo, lo que falta es el espíritu travoldo y malévolo que Kurosawa, o para el caso, la mayoría de las películas de Bond, poseen. La secuencia de acción climática es innegablemente emocionante, pero el resto de la película es esencialmente una lucha de poder sobre la cocaína oculta en los petroleros de gasolina. Y, sin embargo, esta película aparentemente ordinaria obtuvo mejores críticas que algunas de las películas de Bond más celebradas con Pierce Brosnan y Daniel Craig? Es intrigante reflexionar por qué podría ser.
Dieciséis velas (1984)
Puntuación del título: 81
John Hughes, famoso por sus interpretaciones inteligentes y empáticas de adolescentes en películas como “The Breakfast Club” y “Ferris Bueller’s Day Off”, no siempre fue sensible en todos los personajes que creó. Volviendo a ver “dieciséis velas” hoy, es difícil aceptar que incluye a Long Duk Dong, un estudiante de divisas que parece encarnar casi todos los estereotipos asiáticos imaginables. La película incluso incluye un efecto de sonido gong cada vez que aparece en la pantalla. En retrospectiva, Molly Ringwald, la estrella de la película, ha reconocido a Long Duk Dong como un “estereotipo grotesco” en un ensayo que invita a la reflexión para el “New Yorker”. Este ensayo también discutió la representación de Hughes de las mujeres y la homofobia casual que se encuentra en sus películas, que desde entonces las han marcado como reliquias de su tiempo en lugar de la nuestra.
Estados alterados (1980)
Conducir señorita Daisy (1989)
Como cinéfilo, no puedo evitar expresar mis pensamientos sobre el ganador de la Mejor Película del Oscar de 1989, “Driving Miss Daisy”. Si bien podría haber sido innovador por su exploración de las relaciones de envejecimiento y empleador-empleado, que rara vez se retratan en las películas de Hollywood, finalmente se queda corto como un estudio de personajes.
El tiempo pasa, pero la película no puede representar la transformación gradual de sus personajes o establecer de manera convincente. En un momento, Dan Aykroyd se parece a su yo de 1989, y al siguiente está luciendo una gran peluca gris.
En comparación con la obra maestra de Spike Lee “Haz lo correcto”, que se pasó por alto por completo, “conducir a la señorita Daisy” ni siquiera se acerca. Ni siquiera está en la misma liga que las otras cuatro películas que fueron nominadas en 1989: “Nacido el 4 de julio”, “Sociedad de Poetas Dead”, “Field of Dreams” y “My Left Foot”. Cualquiera de estas películas habría sido una opción más merecedora hoy.
Superman II (1980)
Superman II: un amor por Zod eclipsa los defectos de la película
La audiencia, enamorada de la representación del general de Terence Stamp y la línea icónica “¡arrodillada antes de Zod”, tiende a pasar por alto el desorden general en esta película. Incluso los elementos que tuvieron éxito en la película inicial de Superman, como la encantadora química entre Christopher Reeve y Margot Kidder, parecen estar fuera de lugar aquí. ¡En esta secuela, Superman se vuelve tan obsesionado con mostrarle a Lois su fortaleza de soledad que parece ajeno a tres supermenadores kryptonianos que se hacen cargo de la Tierra! Uno pensaría con su habilidad súper auditiva, notaría un evento tan significativo. Sin embargo, esta película también presenta besos mágicos de amnesia, teletransportación y emblemas de cofre de proyectil; Parece que la ausencia de super audiencia parece bastante inusual en este contexto. (Nota: ambas versiones de la película son menos que impresionantes).
Crocodile Dundee (1986)
La película más destacada de 1986 fue “Top Gun”, mientras que “Crocodile Dundee” llegó en segundo lugar, ganando solo $ 2 millones menos en la taquilla. Superando a los favoritos de los 80 como “Aliens”, “Star Trek IV: The Voyage Home”, “Stand By Me”, “Rocky IV” y “The Fly”, esta película de comedia cuenta la historia de Paul Hogan como un cazador de cocodrilos de Australia que se encuentra en la ciudad de Nueva York. A pesar de tener solo una premisa humorística, el público lo adoraba tanto que “Crocodile Dundee” se convirtió en un enorme éxito, lanzando al actor Paul Hogan al estrellato internacional y dando a luz a toda una serie de películas. Sin embargo, no puedo explicar la razón detrás de su popularidad.
La casa del viaje, “” Stand By Me “,” Rocky IV “y” The Fly “, quedaron en segundo lugar. Esta comedia, protagonizada por Paul Hogan como un cazador de cocodrilos de Australia, que viaja a la ciudad de Nueva York, se convirtió en una sensación instantánea, haciendo de su actor principal una estrella internacional y que condujo a una serie de películas, a pesar de tener una broma como su premisa. Todavía no estoy seguro por qué no era lo popular.
- One Piece Capítulo 1157 Fecha de lanzamiento, hora & Donde leer el manga
- Blue Lock Capítulo 315 Fecha de lanzamiento, hora & Donde leer manga
- USD CAD PRONOSTICO
- USD CLP PRONOSTICO
- EUR CLP PRONOSTICO
- Twisted Metal Season 2 Episodios 1, 2 y amp; 3 Fecha de lanzamiento, hora, dónde ver
- La fecha de lanzamiento del episodio 6 del mago de agua, la hora, dónde ver
- Por qué el episodio 6 del mago de agua no se lanzó el 7 de agosto
- EUR USD PRONOSTICO
- Alien: Earth Episode 1 & 2 Fecha de lanzamiento, hora, dónde ver
2025-08-12 19:39