Una batalla tras otra refleja en silencio el papel más oscuro de Tom Cruise 26 años después

A finales de 2025, las cosas están a punto de ser muy emocionantes para los fanáticos del cine. El comienzo de la temporada de premios comenzó este fin de semana con el lanzamiento de la nueva película de Paul Thomas Anderson, *una batalla tras otra *. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película está generando mucho zumbido y tiene a todos, desde espectadores casuales hasta serios entusiastas del cine, hablando.

La gente sigue comparando *una batalla tras otra *con otras películas de acción y persecución, pero muchos fanáticos de Paul Thomas Anderson ven una fuerte conexión con *Magnolia *. Aunque han pasado 26 años desde *Magnolia *, y los tiempos han cambiado, ambas películas comparten un hilo común: un temor profundo de que Paul Thomas Anderson a menudo vuelva a visitar su trabajo.

Una batalla tras otra & Magnolia está más cerca temáticamente de lo que piensas

La nueva película, *una batalla tras otra *, abrió en los cines la semana pasada y ya está recibiendo elogios de los críticos, convirtiéndose en un contendiente de premios y actuando razonablemente bien en la taquilla. Una clave para su éxito es que es la película más directa y muy atractiva que Paul Thomas Anderson ha hecho: se siente más como el *duelo *de Steven Spielberg que sus trabajos anteriores y más complejos como *habrá sangre *y *pizza de regalice *. Incluso con este atractivo más amplio, la película aún se conecta inteligentemente con los temas que se encuentran en las otras películas de Anderson, especialmente *Magnolia *.

A primera vista, las películas * Magnolia * y * una batalla tras otra * parecen tener poco en común además de algunos momentos sorprendentes. Sin embargo, una mirada más cercana revela conexiones sorprendentes, especialmente cuando se considera el final de *una batalla tras otra *. Después de escapar del peligro y encontrar una apariencia de paz, Willa recibe un llamado a la acción y decide unirse a la pelea. Mientras juega “American Girl” de Tom Petty, se embarca en su propio viaje, a pesar de que su éxito no está garantizado. A pesar de nunca conocer a su madre, Perfidia Beverly Hills, Willa se siente obligada a luchar por lo correcto.

El final de la película de Anderson está abierto a la interpretación. Nunca aprendemos por qué Willa actúa como lo hace, dejándolo poco claro si está rechazando o repitiendo los patrones de su familia. La película evita deliberadamente adoptar una postura, en lugar de presentar las historias de personajes como Ghetto Pat, DeAndra y Perfidia sin juzgar, y dejar que la audiencia decida qué significa todo. Plantea preguntas sobre liberarse del pasado, la posibilidad de cambio y si las generaciones futuras pueden aprender de las anteriores. Si bien *una batalla tras otra *sabiamente no ofrece respuestas fáciles, *Magnolia *, hecha por un director notablemente joven, adopta un enfoque muy diferente y busca activamente proporcionarlas.

Como entusiasta del cine, una de las cosas que realmente aprecio * Magnolia * es cómo se une sutilmente historias aparentemente separadas. Si bien hay algunas conexiones extravagantes, como el uso repetido de la canción “Wise Up” y, sí, las ranas que caen del cielo, la línea real, para mí, es el impacto de los padres ausentes o dañinos y las familias rotas resultantes. Piense en el personaje de Tom Cruise, Frank T.J. Mackey, y esa escena increíblemente cruda con su padre, Earl, décadas de dolor que sale a la superficie. O Claudia, tratando desesperadamente de escapar de la sombra de su padre abusivo, Jimmy. Incluso Stanley, a pesar de su inocencia, es pesado por su horrible padre. Y es fascinante saber que incluso los personajes inicialmente cortaron el guión, como Dixon, el niño de golpe, tuvieron sus comportamientos moldeados por sus padres. Es un tema realmente poderoso, aunque subestimado, durante toda la película.

Si bien ambas películas exploran temas similares, * Magnolia * ofrece un mensaje directo: los ciclos de abuso deben terminar. El joven director, Paul Thomas Anderson, mostró poderosamente que esto sucediera a través de varios medios: por el rendimiento, la confrontación, incluso la muerte o los nuevos comienzos, enfatizando la importancia del apoyo y la autoafirmación. Es una visión cruda y compasiva, claramente el trabajo de un talento en ascenso. Sin embargo, cuando Anderson maduró, se convirtió en padre y experimentó la vida familiar, aparentemente ganó una perspectiva más matizada. Probablemente se dio cuenta de que terminar con estos patrones no es simple y, a veces, reconocer y aceptar el pasado es crucial para la curación y el avance.

Paul Thomas Anderson ha estado construyendo para esta película durante toda su carrera.

Muchos consideran * una batalla tras otra * como el logro coronado de la carrera de un director, un gran final, por así decirlo. Esto no es inusual; Varios directores famosos han terminado sus carreras con poderosas películas finales. El *Eyes Wide *de Stanley Kubrick *, también protagonizada por Tom Cruise, es un excelente ejemplo. Sergio Leone se alejó de Westerns para su última película, revitalizando el género gángster con *Once Upon a Time in America *. Robert Altman, el director Paul Thomas Anderson admiraba mucho, hizo una película final (Anderson incluso trabajó en ella como director de reserva). Incluso los directores modernos como Quentin Tarantino, que planea hacer diez películas, parecen querer terminar sus carreras con un solo proyecto definitivo que representa todo lo que han logrado.

Aunque * una batalla tras otra * se siente como una declaración final del director Paul Thomas Anderson, es sorprendente saber que solo tiene 55 años. Probablemente tenga décadas de gran cine por delante. Si bien esta película no es necesariamente la última, el director y su audiencia lo esperaban ansiosamente, y ha tardado mucho en llegar a buen término.

Primero me encontré con la pasión de Anderson por esta historia en los años noventa. Era un gran devoto de Thomas Pynchon – Piense *Vice inherente *, *V. *, *El llanto del lote 49 * – y después de obtener una rienda suelta con *magnolia *, asumió lo que parecía una tarea imposible: adaptar la novela de Pynchon. Él luchó con él durante años, pero el estilo de Pynchon, ese ambiente posmoderno muy específico, la sátira arraigada en un momento particular, y solo la gran dificultad de traducir su prosa a la pantalla, resultó increíblemente desafiante. Finalmente, se dio por vencido, y curiosamente, dijo que su * amor * por el libro era en realidad el mayor problema: sintió que nunca podría hacerle justicia.

Paul Thomas Anderson nos ha dado algunas películas realmente increíbles, piensa *habrá sangre *, *el maestro *y *amor por punta *, pero siempre parecía estar trabajando sutilmente hacia algo … pynchon-esque. Finalmente sintió que se estaba acercando con el *vicio inherente *de 2014, una película que, aunque un poco divisiva, realmente capturó el espíritu del material fuente. Ese éxito le dio la confianza para volver a visitar *Vineland *, pero no quería hacer una adaptación directa. En cambio, elaboró una serie de historias interconectadas, y el resultado es fantástico. Es una versión suelta de * Vineland * que combina maravillosamente el mundo salvaje y absurdo de Pynchon con el estilo característico de Anderson, todo lo que los fanáticos adoran sobre su cine están aquí, pero se filtraron a través de la lente única de Pynchon.

Se tomó mucho tiempo para * una batalla tras otra * para unirse, y no solo por su largo proceso de desarrollo. La película explora temas, como romper los patrones familiares poco saludables y la influencia de los padres, que han estado presentes en el trabajo de Paul Thomas Anderson durante años. De hecho, los fanáticos de toda la vida probablemente anticiparon el estilo sorprendentemente sencillo y relatable de la película.

Paul Thomas Anderson es un cineasta muy respetado que ofrece una alternativa refrescante a las películas de gran éxito. Si bien sus películas, como *el maestro *, *hilo fantasma *, y *habrá sangre *, a menudo exploran ideas complejas y no siempre son acelerados o directos (considere la apertura larga y silenciosa de *habrá sangre *), todavía se sienten accesibles. Esta sorprendente combinación de arte y amplio atractivo también se refleja en su gusto personal, ya que disfruta de películas populares como *Terminator 2: Judgment Day *, *Girls Trip *y *Big Daddy *.

A pesar de su estilo inusual, * Vice * inherente * todavía se conecta con una audiencia amplia. La película realmente acelera el ritmo con sus secuencias de acción en el acto final, especialmente la escena que involucra a Adrian Prusia y los actores Keith Jardine y Peter McRobbie. Aunque corto, que dura menos de cinco minutos, esta parte es una de las más emocionantes y exhiben al director Paul Thomas Anderson en su mejor momento.

Con una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson ofrece el pico de su carrera cinematográfica. Esta película es un espectáculo de acción sin parar, que muestra su dirección magistral en una gran escala de gran presupuesto. Si eres fanático del trabajo de Anderson, películas como Magnolia o Vice Vice, o Leonardo DiCaprio, o simplemente aman una gran película de acción, no te pierdas una batalla tras otra mientras todavía está en cines.

2025-10-06 00:09