Una familia lidia con las secuelas de la tragedia en el tráiler de la película de Locarno 'Drowning Dry' de la ganadora del premio de Venecia Laurynas Bareiša (EXCLUSIVO)

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Como cinéfilo experimentado con décadas de ver películas en mi haber, anticipo con impaciencia el segundo largometraje de Laurynas Bareiša, «Drowning Dry», en el Festival de Cine de Locarno. Después de haber probado el éxito con su premiado debut «Pilgrims», no puedo evitar sentir una sensación de camaradería con este cineasta lituano que comparte un viaje similar.

Tres años después de su victoria en el Premio Orizzonti a la mejor película del Festival de Cine de Venecia con «Pilgrims», el cineasta lituano Laurynas Bareiša presenta ahora su segundo largometraje, «Drowning Dry», en la competición principal del Festival de Cine de Locarno de este año, que se celebrará a partir de agosto. Del 7 al 17. Este apasionante drama examina cómo una única tragedia afecta las vidas de dos familias interconectadas. La película está producida por Afterschool de Bareiša y Klementina Remeikaite, y Trickster Pictures también contribuye como coproductor.

El avance de la película se compartió en exclusiva con EbMaster en los preparativos del Festival.

«La trama inconexa de la película me recordó una experiencia que tuve y no podía recordar todos los detalles», compartió Bareisha con EbMaster. «Me fascinó lo fugaces pero persistentes que pueden ser estos momentos, cómo parecen pasar en un instante pero permanecen en tu memoria, alterándose con el tiempo. Inicialmente, un evento tiene un fuerte impacto. Pero si lo revives, se transforma. Hay una sensación de inquietud al darse cuenta de que no importa con qué frecuencia lo vuelvas a visitar, el resultado sigue siendo el mismo».

«El director explicó que tradicionalmente se piensa que las películas tienen un comienzo y un final, con un solo visionado. Sin embargo, mi objetivo era crear una película que pudiera disfrutarse varias veces, de diversas maneras. Las películas y programas de televisión modernos a menudo sirven como entretenimiento de fondo durante tareas como cocinar o charlar. Creo que ver una película requiere una participación total, debe ser una experiencia inmersiva, no algo con lo que puedas realizar múltiples tareas».

La película, centrada en un evento trágico que involucra el ahogamiento de un niño y sus devastadoras consecuencias, presentó desafíos durante el casting. Como señaló Bareiša: «Me he encontrado con literatura que sugiere que un niño de seis años podría no captar el concepto de actuación y, en cambio, pensaría que realmente tendría que morir, lo cual es increíblemente aterrador». Durante las audiciones, nos encontramos con un niño que se negó a simular un ahogamiento, lo que nos llevó a optar por niños mayores, entrenados en natación y buceo, que se sienten cómodos en el agua.

Bareiša, que ha trabajado como director de fotografía en películas como el éxito de Marija Kavtaradze en Sundance «Slow», decidió encargarse de la fotografía de «Drowning Dry» tras su decisión de no hacerlo en su primer largometraje. Sintió que quería tener la oportunidad de ser intuitivo ya que esta película se basaba en una experiencia personal. En lugar de pasar mucho tiempo explicándose y comunicándose, deseaba una conexión con la cámara, para poder entrar al set y potencialmente descubrir elementos ocultos dentro de la escena.

Como creador de «Drowning Dry», me enorgullecí de desempeñarme no solo como director, guionista y director de fotografía, sino también como productor de nuestra productora, Afterschool, que Klementina Remeikaite y yo cofundamos. Establecimos esta firma para mantener la libertad creativa, producir las películas que nos apasionaban y brindar una plataforma para que otros cineastas hicieran realidad sus visiones. Creo que tener control sobre el proceso creativo, asumir riesgos y dar forma a la distribución son aspectos esenciales de nuestro trabajo como cineastas.

«El director enfatizó la importancia de reconocer las realidades cuando los cineastas europeos consideran la producción independiente. Explicó que el trabajo artístico es típicamente difícil e incierto, lleno de riesgos que pueden tomar desprevenidos a quienes no están preparados. Entonces, si uno no es consciente de estos riesgos , podrían abordar este esfuerzo creativo a ciegas. Esto a menudo lleva a hacer concesiones a medida que los recursos escasean. Cuando tienes control sobre tus propios recursos, recuerda que también te imponen limitaciones. con un salario, un factor que los artistas a veces pasan por alto pero que impacta significativamente su trabajo».

El cineasta lituano afirma que se dirige a Suiza sin ninguna expectativa específica y aprovechando con entusiasmo la importante oportunidad de proyectar «Drowning Dry» en el Festival de Cine de Locarno. Reflexionando sobre su experiencia pasada, Bareiša menciona que haber sido seleccionado para Sundance con «Slow» de Kavtaradze fue una enorme fuente de alegría.

Como entusiasta del cine, el enfoque de María hacia el cine dejó un impacto imborrable en mí, y su triunfo fue nada menos que sorprendente. Todo se desarrolló exactamente como ella lo había imaginado, lo cual fue realmente alentador. Es crucial recordar las raíces propias y el dialecto que resuena en la narrativa cinematográfica. No todas las películas aparecen en el gran escenario de los principales festivales, pero cuando lo hacen, es un testimonio de éxito.

2024-08-06 13:46