Uno de los mayores cambios de Del Toro en Frankenstein lo convierte en un contraste perfecto con otra reinvención del terror

Cuidado: esto contiene spoilers de Frankenstein. Un cambio importante en la nueva película de Frankenstein crea un fuerte vínculo con los temas de la historia original. Dirigida por Guillermo del Toro, la película presenta elementos comunes en su obra, incluida una desgarradora historia de amor.

Al igual que la reinvención de Nosferatu de Robert Eggers en 2024, esta película es una nueva versión de terror a gran escala con un estilo gótico oscuro y una violencia intensa. Ambas películas también insinúan la sexualidad, creando trágicas historias de amor que critican los fallos de sus personajes masculinos.

Frankenstein y Nosferatu utilizan el terror clásico para explorar la frustración sexual y el amor frustrado

Tanto Frankenstein de Guillermo del Toro como Nosferatu de Robert Eggers profundizan en las historias de villanos de terror clásicos, centrándose en los aspectos románticos y sexuales ocultos de su oscuridad. Es importante destacar que las historias de amor centrales de ambas películas no tienen finales felices y, en última instancia, cada película critica a la sociedad que impidió que esas relaciones florecieran.

Ambas películas, a pesar de estar ambientadas en el pasado, ofrecen perspectivas sorprendentemente modernas, particularmente sobre cómo las expectativas sociales pueden limitar a las mujeres y suprimir sus verdaderas pasiones. En Frankenstein, Elizabeth se siente extrañamente atraída por la Criatura cuando inesperadamente la encuentra en el sótano del laboratorio de Victor.

Se desarrolla una conexión fuerte y tácita entre ellos, a diferencia de la simple relación que Elizabeth tiene con el hermano de Victor, William. Cuando cree que Víctor ha destruido a la criatura, Elizabeth está más molesta que nunca, profundamente afligida por el “hombre” que conocía desde hacía sólo un día.

La alegría de su reencuentro dura poco cuando Víctor le dispara sin querer a Elizabeth y ella muere en los brazos de la Criatura, lamentándose de lo rápido que pasa la vida. Este momento realmente resalta la tragedia central de la película: la Criatura comprende que es inmortal y que nunca podrá estar con la mujer que ama.

Debajo de la aterradora superficie, hay una historia de amor sorprendentemente conmovedora. Recuerda a la película Nosferatu, que, en el fondo, trata sobre una mujer cuyo anhelo secreto por un hombre que no sea su marido le provoca ruina y muerte. En esa película, Ellen se convierte en el centro de atención de Orlok.

En la película Nosferatu, el amor y los sentimientos románticos se muestran como algo que la gente intenta controlar y poseer. Tanto Hutter como el Conde Orlok tratan a las mujeres de sus vidas como posesiones. Ellen se encuentra atrapada entre ellos y experimenta una atracción aterradora pero innegable hacia Orlok, una atracción que reconoce a pesar de su miedo.

A lo largo de la mayor parte de la película, una conexión oculta entre Orlok y Ellen impulsa sutilmente su viaje para encontrarla. A pesar de reconocer a Orlok como un monstruo, Ellen no le asusta. Su sacrificio final para detenerlo es a la vez heroico y un cumplimiento de su anhelo secreto de estar unida a él.

Tanto Frankenstein como Nosferatu son romances góticos que retratan honestamente la inestabilidad del amor y el poder del deseo sexual. Como resultado, ambas películas exploran cómo la sociedad juzga duramente a las mujeres por sentirse atraídas por aquellos que consideran inaceptables, incluso hasta el punto de tener consecuencias fatales.

Frankenstein y Nosferatu subvierten el arquetipo del protagonista de Hollywood

Tanto Frankenstein como Nosferatu desafían inteligentemente lo que el público espera de las películas al restar importancia a los papeles de sus personajes masculinos principales. Si bien los actores Oscar Isaac y Nicholas Hoult poseen la clásica buena apariencia y el encanto de los héroes típicos, estas películas evitan deliberadamente retratarlos como tales, un alejamiento de las versiones más tradicionales de estas historias.

Tanto el monstruo de Frankenstein como Nosferatu no son vistos como héroes. En cambio, representan un orgullo dañado y reaccionan con miedo y rabia cuando las cosas no salen como quieren. La historia de Frankenstein es en realidad la tragedia del propio Víctor, cuya obsesión por conquistar la muerte lo lleva a tomar decisiones cuestionables y a volverse tan duro como su propio padre.

Honestamente, al ver cómo se desarrolla la historia de Víctor, es desgarrador ver hasta qué punto cae. No se trata sólo de jugar a ser Dios y tratar de controlar la naturaleza; su ego también se involucra. Se pone furioso porque Elizabeth no corresponde a sus sentimientos, pero el verdadero punto de inflexión para mí fue cuando la Criatura comenzó a burlarse de él por ella. Fue entonces cuando me di cuenta de que Víctor ya no era la víctima: se convirtió en el malo, impulsado por su propia rabia y egoísmo. Es una trágica caída en desgracia y todo depende de él.

Aunque el personaje de Nicholas Hoult, Thomas Hutter, no es tan desagradable como lo será más tarde Víctor, inmediatamente se establece como alguien tímido e incapaz de afirmarse. Este es un fuerte contraste con el Conde Orlok, quien se siente como una fuerza poderosa e imparable. Una escena particularmente difícil muestra a Ellen abusando y humillando verbalmente a Hutter, lo que en última instancia contribuye a su propio comportamiento duro.

El amor de Elizabeth por la Criatura y la atracción de Ellen por Orlok no son fuentes de vergüenza personal: esa vergüenza les es impuesta por otros. Esta trágica dinámica es fundamental tanto para Frankenstein como para Nosferatu, ya que las historias castigan a estas mujeres simplemente por amar a quienes aman.

Tanto Frankenstein como Nosferatu son historias trágicas que critican los defectos de la sociedad convencional. Aunque Frankenstein enfatiza la humanidad de su criatura y Nosferatu se centra en la naturaleza monstruosa del vampiro, ambas películas exploran la capacidad de atracción, sexualidad y amor dentro de estos seres. En última instancia, sugieren que estas criaturas son fundamentalmente humanas, a pesar de su apariencia.

Si bien Frankenstein y Nosferatu parecen similares en la superficie, una conexión más profunda revela un interés compartido en las historias de amor poco convencionales, un tema explorado con frecuencia por los directores Guillermo del Toro y Robert Eggers. Estas películas sugieren que las apariencias pueden engañar: incluso cuando el supuesto héroe no es admirable, el monstruo puede no ser el villano. Esto añade una capa de complejidad más allá del simple horror, dando a ambas películas un centro emocional sorprendentemente resonante.

2025-10-30 03:30