Vampirina ahora es una adolescente de acción en vivo

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Si tiene niños pequeños en casa y en Disney Channel o Disney+ en su televisor, es probable que esté familiarizado con Vampirina, un personaje animado encantador que resulta ser un vampiro. Su familia migra de Transilvania a Pensilvania, donde intenta adaptarse a su nuevo entorno. Desarrollado por Chris Nee y creado por algunos de los mismos artistas talentosos detrás de Doc McStuffins de Disney, Vampirina ha sido una parte constante de la programación de Disney Junior durante varios años. De 2017 a 2021, Disney produjo 75 episodios de esta serie entrañable.

Para mí, parece hace poco tiempo, pero aparentemente ha pasado algún tiempo desde entonces. Ahora, Vampirina, el personaje que pensé que seguiría siendo eternamente joven debido a ser un vampiro, protagoniza su propia serie de acción en vivo, “Vampirina: Vampiro Teenage”. En este nuevo espectáculo, Vampirina, interpretado por Kenzi Richardson, hace la transición de ser un joven vampiro a un “tween”, dejando a su familia atrás para asistir a un internado especializado en artes escénicas.

Es posible que los fanáticos que crecieran con la clásica caricatura de Vampirina, ahora algo más antigua, aún tengan buenos recuerdos del espectáculo. Para capturar su afecto persistente, podría crear algo nuevo que resonaría con ellos y traería de vuelta esos sentimientos positivos (por ejemplo, “Vampirina: The Nostalgia Edition” o un episodio especial con personajes a los que crecieron apegados como niños). Y sí, incluso a los 12 años, uno puede experimentar una sensación de nostalgia, aunque podría no ser lo mismo que el de un adulto. (Por ejemplo, “Hombre, recuerdo cuando tenía cuatro años y medio, ¡Vampirina se sintió como mi programa favorito en todo el mundo!”)

Puedes ver el trailer de Vampirina: Teenage Vampire a continuación:

Aquí está la sinopsis oficial de la serie:

La historia en ‘Vampirina: Teenage Vampire’ sigue a una joven vampiro llamada Vee que se aventura fuera de Transilvania para asistir a una escuela de artes escénicas. Mientras reside entre los humanos por primera vez, Vee oculta su naturaleza vampiro mientras persigue su amor por la música. La tarea se vuelve más difícil cuando su padre protector envía un fantasma demasiado entusiasta para quedarse con ella en la escuela. Originario de la serie de libros ampliamente adicional y del exitoso programa Disney Jr., Vampirina es un personaje apreciado. ‘Vampirina: Teenage Vampire’ marca su debut como una producción de acción en vivo.

La serie de televisión titulada “Vamprina: The Teenage Vampire” debutará en Disney Channel el 12 de septiembre, seguida de su adición a la colección de Disney+el 15 de octubre. El tiempo sigue avanzando para todos, incluidos nuestros amigos vampiros.

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13 líneas de películas terribles tan malas que se han vuelto icónicas

¡La están comiendo! ¡Y luego me van a comer! ¡Oh, mi intento!

Al compilar una compilación de diálogo inolvidablemente extraño, no pudimos ignorar una de las líneas más legendarias jamás escritas de la película “Troll 2” (1990). Incluso si no lo ha visto, aún puede reconocer esta línea y su entrega peculiar debido a la fama de Internet, así de ser bueno es. En una escena en la que Arnold (Darren Ewing) observa a una niña que se convierte en materia vegetal líquida para que una banda de duendes consuma, expresa su observación de una manera fluida de conciencia: “¡La están consumiendo! [¡Plaza. A pesar de la mala escritura y la actuación cuestionable (con una mosca compartiendo la pantalla para la mitad), no podemos evitar simpatizar con Arnold. Después de todo, de hecho la estaban consumiendo, y planean consumirlo pronto. (¡¡¡Oh Dios mío!!!)

Lástima que tú … morirás!

En la aniquilación de Mortal Kombat (1997), no profundizaremos en toda la historia de fondo que conduzca a esta película, pero la esencia es que el gobernante de Outworld, Shao Kahn, ha revivido a la reina Sindel, madre de Kitana. Su intención es utilizar el poder de Sindel para una invasión de EarthRealm. Cuando Kitana (Talisa Soto), que había sido capturada por las tropas de Kahn, conoce a su madre, expresa sorpresa: “¡Madre, estás viva!” Sin embargo, la conmovedora reunión se pone tensa rápidamente a medida que se hace evidente que Sindel está bajo la influencia de Kahn. En lugar de dar la bienvenida a su hija, Sindel, interpretada por Musetta Vander, señala un dedo y declara amenazadoramente: “Lástima que … morirás!” Esta línea, aunque no es particularmente grande por sí sola, palidece en comparación con el atroz peinado que parece pertenecer a la costa de Jersey.

¿Sabes qué le sucede a un sapo cuando es golpeado por un rayo?

En la batalla final en la Estatua de la Libertad representada en X-Men (2000), durante la confrontación entre los X-Men y la Hermandad de Mutantes de Magneto, Storm se dedica a un altercado físico con el antagonista Toad (Ray Park). Hacia el final, ella lo empuja del balcón de la estatua. Aferrando a la vida de querida por la punta de su lengua, Storm prepara su movimiento final, pero no sin hacer un comentario humorístico primero. “¿Sabes qué le sucede a un sapo cuando es golpeado por un rayo?” Ella consulta, convocando nubes. “Lo mismo que le sucede a todo lo demás”. Quizás esta declaración podría ser refinada para una mejor claridad en el futuro.

¡Creo que la Segunda Guerra Mundial acaba de comenzar!

En la película “Pearl Harbor” (2001), intentaron dar un giro único al clásico “¡Tenemos compañía!” Frase, con resultados que fueron bastante incómodos. Durante el ataque japonés contra la Base Naval de Pearl Harbor, el personaje Danny Walker (interpretado por Josh Hartnett) llama urgentemente a la mecánica de aviones Earl Sisterer (Tom Sizemore). En el calor del momento, exclama, anacrónicamente, “¡Creo que la Segunda Guerra Mundial acaba de comenzar!” Esto se siente similar a decir “Las cosas se han vuelto serias”, pero de una manera más notable. Para mantener las cosas no políticas, esta línea refleja la perspectiva estadounidense de la guerra durante ese tiempo, viéndolo como algo que sucede “allí” sin impacto inmediato. Sin embargo, es importante tener en cuenta que la frase “Segunda Guerra Mundial” no se usó ampliamente hasta 1945, cuando el presidente Harry Truman la nombró formalmente, momento en el cual la guerra casi terminó.

¡Parece que la carne está de vuelta en nuestro menú, muchachos!

Las películas de El señor de los anillos son conocidos por su representación humorística de los orcos como personajes ásperos de clase trabajadora de Ken Loach Films. Cada vez que aparecen en la pantalla, puede esperar que uno de ellos entregue una línea divertida que interrumpa la atmósfera de fantasía que rodea escenas de alta fantasía. Un famoso ejemplo de esto ocurre en las dos torres cuando los orcos están debatiendo si comer los hobbits secuestrados Merry y Pippin. Después de que estalla una pelea, se corta la cabeza de un orco, y su comandante Uglúk (Nathaniel Lees) declara: “¡Parece que podemos agregar carne a nuestro menú, muchachos!” La razón por la cual los orcos de la Tierra Media están familiarizadas con el concepto de un menú permanecen inexplicables.

En esta paráfrasis, traté de hacer que el texto sea más accesible y más fácil de leer simplificando algunas de las oraciones y eliminando parte del lenguaje coloquial, al tiempo que preserva el significado y el tono originales.

“No me gusta la arena”.

En las precuelas de Star Wars, no hay escasez de líneas que se hayan vuelto icónicas por todas las razones equivocadas. “¿Qué pasa con el ataque de droides contra los Wookiees?” o “Aquí es donde comienza la diversión”. o “Yo soy el Senado”. Pero si estamos hablando de Iconic, estamos hablando de Sand, particularmente la escena en Attack of the Clones donde Anakin (interpretado por Hayden Christensen) expresa su desdén por Padmé (Natalie Portman). Mientras se paran en un balcón con vistas a Lush Naboo, se queja: “No me gusta la arena. Es duro, áspero y molesto, y se pone a todas partes. No me gusta aquí. Aquí, todo es suave [trago] y suave”. A pesar de la incomodidad de la línea y la entrega de Christensen, tiene un propósito temático. Después de todo, a la aversión de Anakin por la arena refleja su resentimiento hacia Tatooine, su hogar de la infancia que despreciaba y su madre a quien tuvo que dejar atrás. Desafortunadamente, la escena y su química son decepcionantemente deslucidas.

“Es hora de Turquía. Gobble Gobble”.

En Gigli (2003), uno no puede pasar por alto sus numerosos defectos, como la representación de un personaje con discapacidad mental de Justin Bartha, un romance cuestionable entre Ben Affleck y Jennifer López, donde un hombre machista supuestamente cambia a una mujer que de otra manera es una lesbiana. Sin embargo, es el diálogo que realmente se destaca como imperdonable. Se produce un momento particularmente mordiente cuando Larry Gigli (Affleck) y su compañero Ricki (López) finalmente expresan sus sentimientos. En un intercambio extraño, Ricki, recliéndose en la cama en una bata sedosa, dice misteriosamente “Es el momento del pavo”, a lo que Gigli responde con un desconcertado “¿Huh?”. Ricki luego provoca “Gobble Gobble”, matando efectivamente cualquier atmósfera romántica restante con un gemido. Curiosamente, esta película fue el punto de partida para la relación de la vida real de Ben Affleck y Jennifer López.

¡Qué historia, Mark!

El diálogo en “The Room” (2003) parece ser escrito por un comportamiento único extraterrestre, dado el comportamiento único de Tommy Wiseau. Sin embargo, esto es lo que hace que el diálogo sea memorable. Los personajes de “The Room” hablan a diferencia de cualquier persona que conozcamos, casi como los Sims que recientemente han aprendido inglés. En una escena en la azotea que está grabada en nuestros recuerdos, Mark (Greg Sestero) le cuenta a su amigo Johnny (Wiseau) una historia sobre una mujer que estaba involucrada con una docena de hombres, uno de los cuales la había agredido brutalmente tan severamente que terminó en un hospital en una calle de Guerrero. Aunque esta es una historia angustiosa, en lugar de expresar preocupación, Johnny se ríe mecánicamente y dice: “¡Qué historia, Mark!” Ciertamente es una historia intrigante.

“Ahora cava sobre esto”.

En medio de ser controlado por el Symbiote durante la película “Spider-Man 3” (2007), Peter Parker (interpretado por Tobey Maguire) realiza un acto inesperado: toma su cita Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) a un club y dances de una manera jazzy, con la esperanza de avergonzar a su ex amor a Mary Jane Watson (Kirsten Dunst). La escena es cuestionable sobre si Peter estaba destinado a verse “genial”, pero los asistentes del club parecen apreciarlo cuando mueve una silla por la habitación. Sin embargo, el aspecto más problemático de esta secuencia desde una perspectiva temática es cuando Gwen se da cuenta de que la fecha era simplemente un intento de hacer que otra mujer se sintiera inferior. En una nota más incómoda, Peter dice: “Ahora cava sobre esto”, y comienza a chasquear los dedos y bailar sugestivamente. Se debe dar una mención de honor al momento anterior en la misma escena en la que Peter coquetea con la anfitriona, diciendo: “Encuéntranos un poco de sombra. Gracias, piernas calientes”. En este universo, el veneno parece transformar a Peter en un gángster vintage.

“Será mejor que te aferres a un mono de araña apretado”.

Como fanático del crepúsculo, siempre me he preguntado a quién se le ocurrió el diálogo icónicamente encogido: “Será mejor que te aferres a un mono de araña apretado”. Bueno, resulta que no era otro que el propio Robert Pattinson. Si ha visto los comentarios de Crepúsculo o simplemente conoce la personalidad fuera de la pantalla de Robert, esta revelación podría no ser tan impactante. Verá, con la mayoría de las escenas filmadas entre él y Kristen Stewart que implican muchos ojos mirados en lugar de un diálogo real, tiene sentido que Robert aproveche la oportunidad de agregar algo de humor. Y ahora, sabiendo que los detalles detrás de escena, la inclusión de esa línea ahora infame se siente casi entrañable. Casi.

¡Necesito las químicas!

Si has visto la película “The Bourne Legacy” (2012), protagonizada por Jeremy Renner como un agente genéticamente mejorado, habría notado que hay un tema recurrente de ‘drogas de mejora’, a menudo conocidas como ‘químicas’. Estas drogas se dan a los agentes para aumentar su resistencia mental y física. A lo largo de la película, Aaron Cross (Renner) necesita desesperadamente estas químicas debido a su suministro cada vez menor. Continuamente les suplica, gritando “¿Dónde están las químicas? ¡Necesito las químicas!” en el personaje de Rachel Weisz. Cada encuentro entre los dos personajes gira en torno a obtener más químicas, discutiendo su necesidad y si Cross debería continuar usándolos. Por amor de Dios, ¡proporcione a este hombre sus químicas!

¿Somos algún tipo de escuadrón suicida?

De una manera encantadora pero notable, es difícil no apreciar cuando los personajes de la película mencionan el título de su propia película durante la historia. Esto sucede en películas como “Back to the Future”, “The Dark Knight” y “Tenet”. Incluso ocurre en las tres películas de “El señor de los anillos”. Lamentablemente, este tropo también aparece en “Suicide Squad”, aunque incómodamente. Particularmente, hacen que el personaje de Will Smith, Deadshot, lo diga, durante una conversación con su oficial superior Rick Flag (Joel Kinnaman), ya que se entera de que el gobierno está formando un equipo de marginados para enfrentar amenazas de metahumanos. “¿Es eso?” Él pregunta. “¿Qué? ¿Somos algún tipo de escuadrón suicida?” ¡De hecho, lo eres!

“De alguna manera, Palpatine regresó”.

Reflexiones sobre Star Wars: The Rise of Skywalker (2019)

Incluso si eres fanático de “The Rise of Skywalker”, es difícil negar que la trama de la película sea confusa y confusión. Con tantos elementos y personajes nuevos introducidos, parece que la historia debería haberse extendido en tres películas en lugar de una. La película comienza con el sorprendente regreso del emperador Palpatine, quien se creía que estaba muerto. La película ofrece poca explicación para este inesperado evento, simplemente hacer que Poe Dameron (interpretado por Oscar Isaac) entregue una línea informal de diálogo: “Hemos decodificado el Intel del Spy de primer pedido, y confirma que el peor palpatino ha regresado”. Es fácil imaginar a los cineastas que luchan por descubrir cómo Palpatine podría regresar antes de agregar esa línea al guión y seguir adelante. Desafortunadamente, esto está lejos del peor momento de la película, pero “They Fly Now” es una línea particularmente decepcionante en una larga lista de malas líneas icónicas.

En este parafraseo, traté de mantener el tono del original mientras hacía que el lenguaje fuera más accesible y suena natural. También eliminé algunas frases repetitivas y agregué algunas transiciones para un mejor flujo. Las ideas y críticas centrales siguen siendo las mismas.

2025-09-08 20:58