Andrea Gibson, una célebre poeta, intérprete y activista, falleció en julio de 2025 después de una larga lucha contra el cáncer de ovario, pocas semanas antes de cumplir 50 años. Conocida por su estilo directo y claro (incluso fueron Poeta Laureado de Colorado en 2023), Gibson creía que la poesía debería entenderse fácilmente. Se hizo la famosa pregunta: ¿por qué crear un poema con el que la gente no pueda conectarse o, peor aún, uno que no toque sus emociones?
La película de Ryan White retrata a Gibson durante sus últimos meses, mostrando un período de vida sorprendentemente alegre y significativo. Desafía las percepciones típicas de vivir con cáncer al centrarse en la hermosa conexión entre Gibson y la poeta Megan Falley. Más que una historia de derrota, la película describe un viaje hacia la libertad y la aceptación. Como afirma Gibson en una entrevista: “Encontrar la felicidad se vuelve más fácil cuando nos damos cuenta de que nuestro tiempo es limitado”. La película muestra a Andrea y Meg abrazando la vida, incluso en medio de desafíos, y encontrando una sensación única de paz.
La muerte de la poeta Andrea Gibson creó una nueva comprensión de la vida
La película realmente brilla cuando simplemente observa el ritmo natural de la vida en común de la pareja. El director de fotografía Brandon Somerhalder, conocido por su trabajo en la serie Almost Famous del New York Times, crea una sensación igualmente cercana y personal. A lo largo de las muchas escenas de la pareja relajándose, trabajando en los proyectos del otro o pasando tiempo con sus perros en su casa de Colorado, la cámara se siente como una invitada cómoda. Nos vemos constantemente atraídos por sus pensamientos cambiantes sobre la vida, el arte y lo que significa ser socios.
La película está repleta de escenas poderosamente emocionales, pero el director a veces las socava confiando demasiado en la música demasiado dulce de Blake Neely. Esto es especialmente decepcionante cuando la música ahoga la belleza de la poesía de Gibson, ignorando el ritmo natural y la musicalidad ya presentes en su trabajo. Gibson era un poeta de slam y sus palabras, incluso cuando no las interpreta en vivo, son más efectivas cuando se escuchan solas, sin adiciones musicales innecesarias.
Honestamente, la película podría haber sido un poco más ajustada: hay muchas imágenes, pero no me importó pasar más tiempo con Gibson. Realmente me impactó cuando hablaron de cuánta vida existe en un solo momento cerca del final. Para muchos de nosotros en la comunidad queer, el impacto de Gibson parece eterno. Fueron un verdadero pionero, uno de los primeros poetas en conseguir tantos seguidores que podían viajar como una estrella de rock allá por los años 90 y 2000. Su trabajo se siente arraigado, como el de Mary Oliver, y poderosamente radical, como el de Sonya Renee Taylor, pero es completamente exclusivo de ellos. Lo que aprecio especialmente es la constancia con la que Gibson dio voz a las experiencias de las personas lesbianas y trans de una manera que nunca antes habíamos escuchado.
Este documental no trata tanto del trabajo artístico de la pareja sino de un retrato de su relación mientras se enfrenta a un difícil diagnóstico médico. Gibson revela que ya estaban luchando cuando recibió su diagnóstico y que inicialmente intentó terminar la relación. Sin embargo, Falley permaneció a su lado y finalmente se casaron en 2022. Incluso con la sombra de la mortalidad sobre ellos, lucharon por la salud de Gibson, se dedicaron a su arte y fortalecieron su vínculo entre ellos.
La poesía de Gibson es clara y directa, mientras que la de Falley es más elaborada y decorativa. Gibson lucha contra la ansiedad y el miedo constantes a actuar, pero Falley se mantiene optimista hasta el momento de la verdad. Gibson empuja a Falley a conectarse más profundamente con sus emociones, pero Falley tiende a analizar y refinar su trabajo con un enfoque lógico. A pesar de sus estilos artísticos y perspectivas de vida muy diferentes, encuentran muchas formas inspiradoras de conectarse, como ríos separados que eventualmente fluyen juntos.
Esta película retrata maravillosamente a una pareja que reflexiona sobre cómo se conectaron por primera vez: un encuentro apasionado y abiertamente sensual que floreció en algo más profundo. Cuentan un momento en el que su mutuo enamoramiento por Meg fue una agradable sorpresa: alguien apodó en broma a Gibson “¡el James Dean gay!”. – y cómo verse reflejados en el cuerpo de Meg provocó un viaje de autoaceptación. La propia Meg describe conmovedoramente que sentía que necesitaba superar las percepciones sociales sobre su cuerpo y se pregunta si el amor de Andrea por él finalmente podría permitirle a ella amarlo también. Es una historia verdaderamente conmovedora sobre cómo encontrar la curación a través de la conexión y, en última instancia, ambas mujeres aceptan los desafíos de la vida no como cargas, sino como oportunidades de crecimiento y aceptación.
La película alcanza su momento más hermoso cuando la editora Berenice Chávez combina hábilmente una grabación del poema de Gibson, “Las pequeñas cosas”, una lista de alegrías sencillas y cotidianas, con escenas en las que Gibson y Falley realmente viven esos momentos. Los vemos cubrir un piano con poemas de amor, llamar a sus madres todas las noches y finalmente reparar su buzón siempre roto. Esta secuencia ilustra perfectamente cómo el arte puede moldear la realidad, y viceversa, sugiriendo que es posible que ya tengamos lo que necesitamos para vivir vidas largas y plenas: se trata simplemente de apreciar las cosas buenas que nos rodean.
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2025-11-11 00:00