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Como seguidor experimentado de los medios y la tecnología inmersivos, debo decir que Venice Immersive se ha convertido en mi evento anual favorito, similar a una reunión con viejos amigos que constantemente traspasan límites y se reinventan. La naturaleza siempre cambiante de este medio refleja los flujos y reflujos impredecibles de la vida misma, lo que lo hace infinitamente fascinante.
En su octava entrega, Venice Immersive sigue siendo la siempre traviesa oveja negra del gran clan de la Bienal.
La importancia de ese estatus no está estrechamente ligada al respeto de la industria; en cambio, se encuentra independiente en su propia isla de atención de los nuevos medios, que se ha transformado en un evento esencial para todos, tan prestigioso como el festival de cine original, y todo porque muestra un medio dinámico que está en constante cambio.
Según Michel Reilhac, uno de los co-curadores de Venice Immersive, estos artistas están desarrollando un medio de comunicación completamente novedoso. Están sacando a la luz lo que antes no se había visto y están descubriendo un nuevo método para transmitir sentimientos que no es tan directo ni restringido como en otros medios artísticos.
El formato inmersivo es propenso a cambios repentinos, impulsado por un flujo constante de artistas experimentados que buscan nuevas oportunidades y sacudido por un mercado impredecible que aún busca una solución viable de distribución masiva.
A pesar de la frecuente entrada y salida de entidades bien financiadas como Meta y HTC, que provocan fluctuaciones entre crecimiento y declive a una escala tecnológica rápida, Venice Immersive se ha establecido firmemente. Aprovecha un respaldo institucional más amplio para nutrir a un grupo recurrente de creadores, que regresan constantemente a Venecia. Curiosamente, esta garantía de seguridad y coherencia no sólo ha sostenido a la comunidad creativa sino que también ha impulsado hacia adelante la forma de arte en general.
«Reilhac observó que la realidad virtual (VR) está avanzando ahora hacia una fase más sofisticada», afirmó. «Las selecciones de este año ya no pretenden mostrar destreza técnica, sino utilizar la tecnología para crear narrativas profundamente impactantes capaces de provocar fuertes respuestas emocionales y espirituales. Los artistas están menos enamorados de la tecnología en sí y más centrados en su capacidad para fomentar la empatía. «
Para la edición de este año, los cocuradores Reilhac y Liz Rosenthal han observado un aumento en las instalaciones a gran escala que incorporan decorados, accesorios físicos y actuaciones en vivo. Esta tendencia parece ser una respuesta a las dificultades que enfrentan los proyectos que se desvían significativamente del juego, mientras luchan por encontrar distribución dentro de los mercados en línea dominantes que priorizan las experiencias interactivas.
Al mismo tiempo, un mayor énfasis en lo físico ha impulsado la creatividad artística, ya que numerosos artistas hoy emplean estas herramientas para entrelazar sus cuerpos y espíritus.
En el concurso Venice Immersive de este año, debutarán los siguientes proyectos: «Impulse: Playing With Reality», dirigida por Barry Gene Murphy y May Abdalla, «Mammary Mountain» de Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker y Maf’j Alvarez. y «Ceci Est Mon Coeur» (que significa «Aquí está mi corazón» en francés), dirigida por Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies. Cada uno de estos proyectos utiliza las capacidades de inmersión física de XR para profundizar en temas como la neurodivergencia, el cáncer de mama y el abuso infantil, respectivamente.
Reilhac afirmó: «Todos estos proyectos giran en torno a las lesiones corporales. Sin embargo, ninguno de ellos abordó este tema desafiante y serio de manera didáctica. En cambio, emplearon innovaciones visuales y narrativas para darle un toque poético. Este año, hemos notado que las herramientas artísticas han avanzado hasta el punto que los artistas pueden utilizarlas para trascender la tecnología y llegar a la poesía.»
«Rosenthal comentó: ‘Solo llevamos una década en esta forma innovadora’. Dada la rapidez con la que este medio está cambiando, los artistas deben seguir siendo curiosos, audaces, motivados y apasionados porque el mercado en constante cambio plantea un obstáculo importante, con vías limitadas para la distribución de su trabajo», dice la versión parafraseada.
Rosenthal añadió: «Todo lo que hacemos aquí se basa en una base tangible». Continuó diciendo: «Tecnologías como los auriculares avanzados, como el Vision Pro de Apple, están avanzando rápidamente y me parece fascinante que nuestro medio no haya progresado aún más rápidamente». Sin embargo, expresó que precisamente este desafío es lo que impulsa su entusiasmo. Explicó: «Se necesita tiempo para que se establezcan nuevos enfoques como políticas aceptadas y reconocidas como formas de arte. Por eso existe nuestra isla [Venice Immersive]: para proporcionar una plataforma para esta evolución».
«Mencionó que estábamos allí para honrar el arte nacido de la tecnología, así como para garantizar su continuo fomento».
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2024-08-30 21:17