James Cameron pasó 13 años desarrollando la primera secuela de Avatar, titulada The Way of Water. Hizo hincapié en que este retraso era necesario para poder crear una serie de secuelas, lo que permitiría su lanzamiento oportuno y consistente en el cine después de la segunda película.
El compañero se adhiere a sus promesas, como tres años después del lanzamiento de “The Way of Water” (que ganó un asombroso $ 2.3 mil millones, una suma que haría que la carrera de cualquier cineasta sea notablemente exitosa si no es para James Cameron), la tercera entrega de Avatar está casi lista para la detección. Llamada “Avatar: Fire and Ash“, esta película continúa y amplía la historia de Pandora, profundizando en las luchas entre las facciones que compiten por el control del mundo y sus valiosos activos.
El primer trailer de la película solo debutó en línea, míralo a continuación:
Lo que más me cautiva de este trailer es la escasez de caras humanas en la serie Avatar en esta etapa. La película inicial se centró en los conflictos culturales entre los humanos y el Na’vi nativo, con Jake, Neytiri y Quaritch como personajes clave. En este trailer de fuego y cenizas, solo Spider, que es adoptada por Jake y Neytiri y también es el hijo biológico de Quaritch, se destaca entre los humanos. En particular, la mayoría de los personajes principales, incluidos varios humanos de películas anteriores, han pasado a las formas Na’Vi por ahora, con Jake y Quaritch incluidos en este grupo.
Aquí está la sinopsis oficial de la película:
En la película titulada “Avatar: Fire and Ash”, dirigida por James Cameron, los espectadores viajan de regreso al mundo de Pandora para otra emocionante aventura. Los personajes principales incluyen a Jake Sully (interpretado por Sam Worthington), un ex marine que se ha convertido en un líder de Na’vi, y Neytiri (Zoe Saldaña), un hábil guerrero Na’vi. Junto a ellos hay miembros de la familia Sully. La película fue coescrita por James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver y otros, incluidos Josh Friedman y Shane Salerno. Las estrellas adicionales en esta producción incluyen Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Gran Bretaña Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass y Kate Winslet.
Avatar: Fire and Ash está programado para abrir en los cines el 19 de diciembre de 2025.
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10. Road House (2024)
La película “Road House” ganó un estatus icónico debido a su naturaleza entretenida en la televisión por cable. Independientemente de cuándo sintonizó, la película ofreció una mezcla de emoción, violencia, seducción y humor que era difícil de resistir. Incluso si se unió tarde o se fue temprano, constantemente ofreció una experiencia agradable. Aunque la era de la película por cable parece estar desvaneciéndose, una nueva versión de “Road House” habría florecido dentro de este entorno. Sorprendentemente, esta película es una que podrías ver 100 veces sin ninguna intención de volver a verla, pero aún así te sienten atraídos por su encanto. Al final, evoca el ambiente de un bar excepcional, un lugar donde visitas más para la música y la camaradería que para el alcohol. La actuación convincente de Jake Gyllenhaal, su impresionante físico y la reelaboración inteligente de una historia de gorila de tipo duro elevan esta película mucho más allá de lo que uno podría esperar.
9. El asesino (2024)
Esta interpretación particular de “The Killer” no es innovadora de ninguna manera, no incluido el director, pero dada la escasez de thrillers arenosos auténticos en Hollywood en estos días, todavía se siente fresco. El mundo no pidió una nueva versión de “The Killer”, y si esta película fuera dirigida por alguien que no sea John Woo, puede parecer un insulto a la obra maestra original. Sin embargo, en las manos capaces de Woo, la historia cobra vida una vez más. Puede que no requiera otra interpretación de la “Mona Lisa”, pero si alguien me dijo que encontraron otra pintura de Da Vinci que hizo 30 años después del primero, probablemente estaría interesado en verla también.
8. The Beguiled (2017)
Como cinéfilo, debo decir que asumir el papel desafiante del cabo McBurney en “The Beguiled” no fue una tarea fácil para Colin Farrell. Seguir los pasos del legendario Clint Eastwood, quien jugó este papel con tal impacto, no fue una tarea pequeña. Sin embargo, Farrell logró superar a su predecesor con una actuación astuta y encantadora que se adaptó a cada mujer de la casa. Para Amy (Oona Laurence), se convirtió en un hermano mayor protector; a Alicia (Elle Fanning), un pícaro coqueto; A Edwina (Kirsten Dunst, quien dio una actuación sobresaliente junto a Farrell), un posible esposo y boleto. Era un lobo disfrazado de camaleón, lo que lo convirtió en el antagonista perfecto para los tiempos de hoy, por lo que valió la pena actualizar una película como “The Beguiled”.
7. It (2017)
En una redacción diferente: la miniserie de televisión original de “It” es innegablemente aterradora, pero la versión de Andy Muschietti lo lleva a otro nivel con su aterrador Pennywise retratado por Bill Skarsgård. El diseño de producción perfecto y un elenco de conjunto talentoso (como Jack Dylan Grazer, Finn Wolfhard y Sophia Lillis) hacen de esta una de las mejores adaptaciones de Stephen King. Dirigir la enorme novela en dos partes fue una decisión sabia, al menos hasta lo decepcionante “, Capítulo dos.
6. Nace una estrella (2018)
El remake de la película en 2018 “A Star Is Born” se destaca entre sus tres predecesores debido a sus canciones infecciosas y al estrellato combinado de Bradley Cooper y Lady Gaga. Esta versión, que Cooper también escribió y dirigió, cuenta la historia de un músico envejecido que experimenta un despertar a través de su conexión con una recién llegada sin pulir (Lady Gaga). Sin embargo, como asciende su carrera, su vida se desmorona. Parece que las narraciones sobre fama, indulgencia y romance desgarrador siempre seguirán siendo relevantes.
5. Nosferatu (2024)
Una vez más, Robert Eggers ha solidificado su estatus como un maestro contemporáneo del horror atemporal: cuanto mayor, mejor. En 2024, reinventó el clásico de terror silencioso alemán de 1922, Nosferatu, no solo modernizando el contenido, sino que lo amplifica significativamente. Añadió: Gore más vívido, metáforas más inquietantes y más (de hecho, cualquier) efectos de sonido genuinamente inquietantes. (Oh, los inquietantes ruidos Count Orlock, un magnífico grotesco de Bill Skarsgård, el rey reinante de los remakes de terror, hace que se seca a sus víctimas, como una bolsa de Capri -Sun).
4. Suspiria (2018)
En la nueva versión de Luca Guadagnino de la película “Suspiria”, hubo momentos en los que parecía demasiado complejo por sí mismo (era casi como si todos los involucrados quisieran mantener el secreto de que Tilda Swinton estaba desempeñando múltiples papeles). Sin embargo, esta película ofrece exactamente lo que esperarías en una versión moderna de un clásico: se mantiene fiel a los temas del original sin simplemente duplicarla escena por escena o palabra por palabra. Incluso si estás familiarizado con “Suspiria” de Dario Argento, la versión de Guadagnino, con Dakota Johnson y varios Tilda Swintons, está llena de deliciosas sorpresas.
3. Historia del West Side (2021)
En casi todos los aspectos, la versión de Steven Spielberg de West Side Story supera la adaptación cinematográfica de 1961 de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y el musical de Arthur Laurents: la actuación es más poderosa, el casting es superior, el diálogo es académico y la crítica social es más puesta. Con una impresionante coreografía y un tema desafortunadamente relevante, Spielberg ha creado un musical que parece estar ambientado en los tiempos modernos en lugar de la ciudad de Nueva York de la década de 1950, y mucho menos el Renacimiento Verona.
2. Little Women (2019)
En mi humilde opinión como crítica de cine, la segunda empresa en solitario de Greta Gerwig solidificó el hecho de que Lady Bird no era una mera casualidad. Su adaptación de Little Women, escrita por ella, se destaca como una de las piezas de adaptación cinematográfica más notables en la historia reciente. Gerwig combinó magistralmente la preciada historia de Alcott con una estructura única que teñirá sin problemas flashes hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, amplificando su resonancia emocional.
Avance rápido dentro de 20 años, y creo que la gente se maravillará del extraordinario elenco de conjunto: Ronan, Chalamet, Pugh, Watson, Dern, Odenkirk, Letts, y reflexionarán sobre cómo Gerwig logró reunir ese talento. La respuesta es sencilla: fueron atraídos por la oportunidad de trabajar con ella, y con razón. Con su último trabajo, Gerwig ha demostrado ser uno de nuestros cineastas contemporáneos más talentosos.
1. Dune (2021)
Todo lo que necesitaba era la extraordinaria adaptación de Denis Villeneuve de la mitad de la preciada novela de ciencia ficción de Frank Herbert para transformarme en un fanático de Dune. La duna de Villeneuve captura la grandeza de la visión que los amantes de los libros siempre han elogiado como lo que hace que el texto original sea único (algo que la duna de Lynch, que no es tan pobre como su reputación sugiere, generalmente faltaba). Al ver esta película, finalmente comprendí por qué tantos lectores se cautivaron por este material. Villeneuve tomó una novela que ha perplejo a numerosos cineastas reconocidos en el pasado y creó algo comprensible, visualmente impresionante e imbuido con el poder crudo del desierto.
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2025-07-28 19:26