‘Wicked: For Good’ fija fecha de estreno en streaming

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Wicked: For Goodllegará al streaming, si no para siempre, al menos en el futuro previsible.

La película, que continúa la historia de la popular película de 2024 basada en el musical de Broadway Wicked, estará disponible para su transmisión en Peacock el próximo mes.

A diferencia de muchos lanzamientos de transmisión, Wicked: For Good incluirá funciones adicionales en Peacock, similares a las que encontraría en un DVD. Estos extras incluyen una pista de comentarios completa del director Jon M. Chu, reportajes detrás de escena, escenas eliminadas e incluso episodios estilo podcast. ¡Con suerte, esos episodios son algo divertido, como entregas aleatorias de Doughboys!

Peacock incluirá una versión para cantar de la película para aquellos que quieran cantar con Ariana Grande, al igual que con la original “The Girl in the Bubble”.

Universal tomó una acertada decisión financiera al adaptar el popular musical Wicked a la gran pantalla. Wicked, que cuenta la historia de fondo de la Malvada Bruja del Oeste y Glinda la Buena antes de los acontecimientos de El Mago de Oz, recaudó 525 millones de dólares en todo el mundo, aunque muchas de sus canciones más queridas aparecen en la primera mitad de la película.

Sin embargo, esta película de Wicked no recaudó tanto dinero como la primera, que recaudó más de 758 millones de dólares en cines. El Wicked original recibió varias nominaciones al Oscar, pero Wicked: For Good no recibió ninguna este año, ni siquiera a Mejor Canción Original, a pesar de tener dos canciones elegibles.

Wicked: For Goodcomienza a transmitirse en Peacock el 20 de marzo.

Películas esenciales en Netflix que todo amante del cine debería ver

La noche de los muertos vivientes (1968)

Si bien Netflix tiene mucho contenido, no tiene una gran selección de películas clásicas, especialmente del siglo XX. Pocas películas en la plataforma son realmente innovadoras. Una excepción notable es La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, una película de terror enormemente influyente sobre un brote zombi. Más allá de los zombies en sí, la película es importante porque Romero la hizo de forma independiente y logró un éxito y un impacto cultural significativos, convirtiéndola en un momento clave en la historia del cine.

El aguijón (1973)

A menudo considerada incluso mejor que Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting es una película cautivadora pero agridulce sobre dos estafadores: un joven y entusiasta delincuente interpretado por Robert Redford y un estafador experimentado interpretado por Paul Newman, que se unen para vengar el asesinato del socio de Redford a manos de un mafioso despiadado (Robert Shaw). La película cuenta con actuaciones increíbles de los tres protagonistas y te mantiene adivinando con una serie de giros inteligentes, mientras retrata sutilmente la tristeza de la vida urbana durante la Gran Depresión. The Sting ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1973 y sigue siendo un clásico del Hollywood de los años 70.

La masacre de la motosierra de Texas (1974)

La película de terror de 1974 que inició una serie de larga duración se agregó recientemente a la colección de la Biblioteca del Congreso en 2024 debido a su importante valor cultural y artístico. (Ese año también se estrenó un documental sobre la película, llamado Chain Reactions). Si solo has oído hablar de la película o has visto una de sus secuelas o remakes menos impresionantes, ahora es el momento de ver el original (es un clásico bellamente brutal y sangriento) en Netflix.

Ficción pulp (1994)

Si bien Pulp Fiction puede no ser la película más copiada de los años 90 en la actualidad, fue muy imitada durante un tiempo. La mala calidad de esas imitaciones resalta cuán talentoso es Quentin Tarantino, tanto en aquel entonces como ahora.

Pulp Fiction es una extraña mezcla de cosas que de alguna manera encajan todas juntas. Es a la vez una gran historia sobre el crimen en Los Ángeles y una mirada profunda a las personas involucradas. Salta entre lo tremendamente fantástico (como maletines misteriosos y clubes secretos) y lo completamente ordinario, con conversaciones cotidianas sobre cosas como masajes en los pies y comida rápida. Es una película de extremos: grandes y pequeños, divertidos y tristes, violentos y tontos. Eso es lo que lo convierte en Pulp Fiction.

Titánico (1997)

Las películas más famosas de James Cameron combinan constantemente algunos ingredientes clave: una historia de amor, acción a gran escala, actividades apasionantes y una relación compleja con la tecnología. Si bien Titanic no está tan explosivamente lleno de acción como películas como The Terminator o Avatar, aún encarna estos temas. Fue una película innovadora y de gran éxito para su época, y está claro por qué. Cameron tiene una habilidad única para mantener la historia centrada en los personajes, incluso cuando está rodeado de escenas masivas y efectos especiales.

Elección (1999)

Reese Witherspoon realmente se abrió paso con la comedia de 1999 Election, donde interpreta a Tracy Flick, una estudiante de secundaria increíblemente motivada que choca con su cínico profesor de historia (Matthew Broderick, interpretando un personaje similar a su papel en Ferris Bueller’s Day Off, que se suma a los temas de la película). Su conflicto comienza cuando Tracy se postula para presidenta del consejo estudiantil. Election es una película oscuramente divertida y realista, y a menudo se cita como una de las razones por las que 1999 se considera un año fantástico para el cine. Aprecio particularmente el título de la película –solo Elección, no La Elección – porque resalta el difícil proceso de tomar decisiones en la vida, no solo el resultado de una sola elección escolar.

Donnie Darko (2001)

Netflix no es el mejor lugar para encontrar películas de culto clásicas o verdaderamente únicas; en su mayoría, encontrará originales de Netflix más nuevos y de menor presupuesto. Sin embargo, hay algunos destacados disponibles, como Donnie Darko de Richard Kelly. La película, protagonizada por un joven Jake Gyllenhaal, se centra en un adolescente que evita un trágico accidente y se da cuenta de que podría ser el único que puede evitar una catástrofe global. Con sus imágenes inquietantes, su humor oscuro y su final fantástico, Donnie Darko está considerada, con razón, una de las mejores películas independientes de principios de la década de 2000.

El calamar y la ballena (2005)

Noah Baumbach realmente se estableció como un cineasta talentoso con una película profundamente personal sobre un joven (interpretado por Jesse Eisenberg, quien también se benefició del éxito de la película) que atraviesa el divorcio de sus padres. La película recibió muchas nominaciones a premios y lanzó a Baumbach a un nuevo y exitoso período de su carrera, continuando con películas como el éxito de Netflix Marriage Story y Jay Kelly.

Zodíaco (2007)

David Fincher es conocido por dirigir thrillers sobre asesinos en serie, pero Zodiac es más que eso. Es un viaje a través de la historia de San Francisco a lo largo de varias décadas, vista a través de la perspectiva de tres hombres obsesionados con resolver el caso Zodiac Killer. Estos incluyen un inspector de policía (Mark Ruffalo) que inspiró la película Bullitt, un reportero criminal (Robert Downey Jr.) cuya cobertura lo convirtió en un objetivo, y un detective aficionado llamado Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) que no puede deshacerse del caso incluso después de que cesan los asesinatos. Lo que Zodiac hace excepcionalmente bien es mostrar cuán absorbente puede ser una obsesión. Fincher sumerge a la audiencia en una compleja red de pistas y pistas falsas utilizando un trabajo de cámara y edición innovadores. Al final de la película, que regresa al principio después de dos horas y media tensas, los espectadores realmente comprenden el impulso implacable de Robert Graysmith.

Infancia (2014)

Durante doce años, el director Richard Linklater filmó en secreto escenas con los mismos actores: un niño (Ellar Coltrane), su madre (Patricia Arquette) y su hermana (Lorelei Linklater), unos días al año. Si bien algunos podrían ver esto como un ingenioso truco cinematográfico, el resultado es una mirada verdaderamente especial a la vida estadounidense a principios de la década de 2000 y a las experiencias universales de la familia: el amor, las dificultades y el compromiso. Todas las películas tratan del tiempo, pero Boyhood tiene una conexión única con él. Ver a los actores envejecer en la pantalla agrega una capa hermosa a algunos momentos y un impacto emocional más profundo a otros. Cuando Patricia Arquette reflexiona sobre su vida al final de la película, se basa en doce años de alegría y tristeza genuinas. Como dijo elocuentemente el fallecido Roger Ebert, las películas nos ofrecen vislumbres más allá de nuestras propias vidas. Y no puedo pensar en una película que ofrezca una visión más amplia y expansiva que Boyhood.

Latigazo cervical (2014)

Whiplash es una película fantástica que explora la intensa dedicación y los sacrificios que hacen los artistas por su oficio. La película se centra en Miles Teller, quien interpreta a un joven baterista de jazz en una importante escuela de música. Su relación con su exigente y a menudo cruel instructor lo empuja a sobresalir, pero a un costo personal significativo. El escritor y director Damien Chazelle sugiere sutilmente las inquietantes consecuencias de esta búsqueda sin sacrificar la emoción de la película, culminando en una escena final verdaderamente inolvidable: un enfrentamiento épico entre estudiante y maestro. Sorprendentemente, Whiplash también funciona como una película de terror genuinamente aterradora; La crítica calmada del instructor de que “no es mi ritmo” es mucho más escalofriante que cualquier cosa que se encuentre en las típicas películas de terror de la década de 2010.

Canta la calle (2016)

¿Qué tan bueno es Sing Street? De hecho, lloré mientras lo veía… ¡en un avión! Incluso en la pantalla de un pequeño avión a 35.000 pies, esta inspiradora historia de adolescentes irlandeses que persiguen sus sueños musicales realmente resonó. Es una película para sentirse bien con una escritura inteligente, actuaciones fantásticas y una banda sonora que es incluso mejor que La La Land, ¡lo cual es mucho decir! Es perfecto para una época en la que a todos nos vendría bien un poco de impulso, aunque ten cuidado, el final podría provocar una lágrima (o una inundación, ¡no es una vergüenza!).

Spider-Man: Un nuevo universo (2018)

Si bien muchas películas de superhéroes priorizan el espectáculo sobre la sustancia, Spider-Man: Into the Spider-Verse se destaca como una película de Spidey masiva y notablemente bien hecha. Cuenta con un equipo grande y diverso de Spider-People, incluido el nuevo héroe Miles Morales, la decidida Gwen Stacy y un Peter B. Parker cansado del mundo. La película enfatiza poderosamente el mensaje central de altruismo que los creadores Stan Lee y Steve Ditko inculcaron en Spider-Man, ilustrando maravillosamente la idea de que cualquiera puede ser un héroe.

Roma (2018)

2018 marcó un punto de inflexión para Netflix, ya que sus películas originales realmente comenzaron a destacarse, sobre todo con la película profundamente personal de Alfonso Cuarón, Roma. La película, protagonizada por Yalitza Aparicio, cuenta la historia de una familia mexicana y su ama de llaves. Cuando se estrenó por primera vez, mucha gente argumentó que Roma debería verse en un cine para apreciar plenamente su belleza, y las impresionantes imágenes en blanco y negro de Cuarón ciertamente lucían mejor en una pantalla grande. Sin embargo, verlo en casa ofreció una experiencia más privada y cómoda, lo que permitió a los espectadores sumergirse por completo en la emotiva historia. Esto destaca uno de los beneficios del modelo de streaming de Netflix.

El irlandés (2019)

La frase “¡Estoy detrás de ti, Jimmy! Hasta el final”, presagia perfectamente la máxima lealtad de Frank Sheeran, y es solo un ejemplo de los increíbles detalles que Martin Scorsese vertió en El irlandés. Esta película se siente como una culminación magistral de su carrera. Los momentos más poderosos ocurren hacia el final, cuando el personaje de Robert De Niro, Sheeran, enfrenta las consecuencias de sus elecciones de vida. Parece casi satisfecho con gran parte de lo que ha hecho, especialmente su relación con Jimmy Hoffa (Al Pacino). Sin embargo, finalmente también se da cuenta de que todo el poder, la riqueza y el respeto que obtuvo se obtuvieron a costa de morir solo en un asilo de ancianos. Un sacerdote intenta ofrecerle perdón, pero no está claro si será suficiente.

Gatos (2019)

Seamos honestos, Cats no se compara con las otras películas de esta lista. Pero para comprender realmente qué hace que algo sea grandioso, es útil observar su opuesto, y Cats ciertamente lo proporciona. Incluso años después de su estreno, la película plantea muchas preguntas extrañas. ¿Por qué los gatos tienen manos humanas? ¿Dónde está toda la gente? ¿Qué es la ‘sopa de leche caliente’? ¿Por qué Jennifer Hudson solloza constantemente? ¿Y por qué Idris Elba parece semidesnudo? Además, ¿por qué Taylor Swift usa tacones mientras todos los demás están descalzos? Estas preguntas probablemente se quedarán con nosotros para siempre, y es exactamente por eso que amo esta película.

El poder del perro (2021)

El poder del perro de Jane Campion es una película de grabación lenta que exige toda tu atención; es fácil pasar por alto detalles clave si estás distraído. La historia se centra en Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), un duro vaquero que lucha por adaptarse a los cambios en su rancho después de que su hermano (Jesse Plemons) se casa con una nueva esposa (Kirsten Dunst) y trae a su hijo, Peter (Kodi Smit-McPhee), a sus vidas. Peter no parece apto para trabajar en el rancho, y la película juega hábilmente con las suposiciones de Phil y del público sobre él. Esto conduce a un clímax sorprendentemente impactante y sutil. Con suerte, Campion no tardará otros doce años en estrenar otra película.

RRR (2022)

Esta emocionante película india ofrece tres horas de entretenimiento ininterrumpido con una combinación de acción, romance y enérgicos números musicales. Es similar a una película de acción clásica de John Woo, pero con un toque del sur de Asia. La historia se centra en dos hombres fuertes que se encuentran en lados opuestos de la ley: Bheem, un guerrero de la tribu Gond, y Rama, un soldado británico, que inesperadamente se unen. Bheem viaja a Delhi para encontrar a una niña desaparecida, mientras que Rama tiene la tarea de localizar a quien la esté buscando. Aunque deberían ser enemigos, un encuentro casual conduce a una amistad poco probable. A lo largo de la película, titulada RRR, hay una sensación de suspenso mientras esperamos que descubran las verdaderas identidades de cada uno. Realizan atrevidos rescates (Bheem se asocia a menudo con el agua y Rama con el fuego) y desafían a la prejuiciosa clase dominante británica, todo mientras muestran increíbles secuencias de baile.

Godzilla menos uno (2023)

Es raro que una precuela realmente mejore una franquicia, pero Godzilla Minus One hace precisamente eso. Al ambientar la historia en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, la película reimagina poderosamente a Godzilla, devolviéndolo a sus raíces como un símbolo aterrador de la devastación atómica y el trauma de la guerra. Y este Godzilla es realmente aterrador: de escala inmensa, visiblemente monstruoso y con un aliento atómico verdaderamente aterrador.

Pero Godzilla Minus One no es sólo un espectáculo visual. Presenta a un protagonista convincente e imperfecto (Ryunosuke Kamiki) y explora temas complejos relacionados con pilotos kamikazes, que culminan en una decisión profundamente emocional. Una parte importante de la película recuerda a una aventura clásica de Howard Hawks, con una tripulación de marineros empedernidos luchando contra un colosal dinosaurio de propulsión nuclear, y es tan emocionante como suena.

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita. (2023)

Mientras ¿Estás ahí Dios? Soy yo, Margaret no causó un gran revuelo en los cines, parece destinada a convertirse en una película definitoria para los jóvenes de hoy, al igual que lo fue Ferris Bueller’s Day Off para mi generación. Esta excelente adaptación del libro clásico, dirigida y escrita por Kelly Fremon Craig, cuenta con un elenco fantástico que incluye a Rachel McAdams, Benny Safdie y Kathy Bates. Abby Ryder Fortson, que estuvo genial en las películas de Ant-Man, también es maravillosa como Margaret. Como padre de dos hijas, no tengo muchas ganas de vivir estas experiencias dentro de unos años, pero me alegro de que esta película esté aquí para ellas cuando llegue el momento.

2026-02-06 19:30