Wicked: For Good presenta el nuevo look del diseñador de vestuario: “El cine no ha visto nada parecido”

La próxima película ‘Wicked: For Good’ parece ser una sorprendente continuación del éxito comercial y de crítica de la primera película, y el equipo de diseño está ansioso por que el público experimente su trabajo. Inspirándose tanto en la película original como en los mundos más amplios de ‘Wicked’ y ‘El mago de Oz’, el vestuario de ‘Wicked: For Good’ tiene un notable nivel de detalle y se siente genuinamente auténtico.

En LightBox Expo en Pasadena, California, Ebaster entrevistó a Paul Tazewell, el diseñador de vestuario ganador del Oscar y el premio BAFTA, y a Darrell Warner, un artista conceptual de vestuario, sobre cómo desarrollaron el vestuario para Wicked y Wicked: For Good, y cómo capturaron el sentimiento mágico de Oz en sus diseños.

Algo malvado viene de esta manera

Como fanático del cine, siempre aprecio el trabajo en equipo detrás de una gran película, y parece que realmente valió la pena para los equipos de vestuario y maquillaje en esta. Inicialmente, trabajaban al otro lado del Atlántico, pero reunir a todos en la misma sala fue un gran impulso. Paul Tazewell mencionó que en realidad fue una experiencia muy emotiva poder colaborar cara a cara con Darrell Warner y el resto del equipo. Ya había trabajado con algunos de ellos aquí en Estados Unidos, pero tener a todo el equipo unido fue algo especial.

Trabajar con el equipo fue fantástico, aunque tuvimos que conectarnos a través de Zoom. Pero, sinceramente, tener a Darrell físicamente presente, poder intercambiar ideas con él y ver su increíble y práctico enfoque para la construcción del mundo… fue un verdadero regalo. Para mí, hacer cine tiene que ver con esas conexiones humanas, y eso es lo que realmente dio forma a la película final.

Tazewell enfatizó el valor de su trabajo en equipo y explicó que Warner siempre ofreció nuevas perspectivas y ayudó a refinar sus ideas hasta convertirlas en planes viables para el equipo de producción. Calificó todo el proceso como una experiencia verdaderamente positiva.

Warner enfatizó que el espíritu de colaboración era clave para su trabajo, particularmente porque él y su equipo prefieren los métodos de ilustración tradicionales al diseño digital. Explicó: “Paul realmente aprecia nuestro enfoque en las técnicas hechas a mano; comprende y apoya el uso de la acuarela y el dibujo. Eso es lo que lo hace tan grandioso”.

Warner se reunía frecuentemente con Tazewell para intercambiar ideas y siempre apreció su actitud positiva y su voluntad de trabajar juntos, lo que hizo que el proceso de realización de la película fuera más sencillo. Warner explicó: “Es inusual encontrar a alguien que realmente comprenda y apoye la visión de artistas e ilustradores como lo hacemos nosotros”.

Diseñar el vestuario de Wicked: For Good fue más desafiante que para la primera película porque el equipo tuvo que considerar mucha historia. No solo necesitaban actualizar el aspecto de la película original, sino también inspirarse en el popular musical de Broadway Wicked y los diseños clásicos de personajes como Dorothy, lo que añadió una presión adicional.

Tazewell explicó que el núcleo de su narración centrada en el diseño era sumergirse por completo en el mundo de Oz. Buscaron constantemente formas de profundizar la historia de las dos mujeres y su conexión, asegurándose de que se sintiera auténtica en la cultura establecida de Oz y al mismo tiempo enriqueciéndola.

Nuestro objetivo era contar la historia de una manera completamente nueva, sin dejar de honrar lo que a los fans les encantaba de las versiones anteriores. Es por eso que la gente parece conectarse con nuestras películas: sienten nostalgia por interpretaciones anteriores, pero también están entusiasmadas con nuestro enfoque único.

Warner cree que el vestuario de Wicked: For Good es un logro notable, ya que muestra un lenguaje visual único creado por Paul. Considera que este enfoque detallado del desarrollo de personajes a través del diseño de vestuario es algo que rara vez se ve en el cine y crea una experiencia visual impresionante.

Cómo Wicked emprende el legado de Oz

Al reflexionar sobre el esfuerzo puesto en Wicked: For Good y cómo se desarrolló el vestuario a partir de diseños anteriores, Tazewell mencionó que hubo “probablemente nueve meses” de trabajo preliminar antes de que comenzara el rodaje en Londres. Añadió que “mucho evolucionó desde el concepto inicial que desarrollamos”.

Tazewell explicó que se inspiraron para el lenguaje, las reglas y el aspecto general de este mundo fantástico en fuentes como El Mago de Oz y espectáculos de Broadway. Sin embargo, finalmente dieron forma a estas inspiraciones en su propia visión única del mundo.

Tanto Wicked como Wicked: For Good incluyen numerosas pistas y referencias a la historia establecida de la historia. Sin embargo, Tazewell enfatizó que cualquier elemento prestado tenía que parecer natural y lógico dentro del contexto de las películas. Como él dijo: “Cuando usas ese tipo de lenguaje o historia de fondo, aún así debe tener sentido. Si vas a hacer referencia a algo, debe ajustarse a la película que estás creando”.

Como cinéfilo, siempre aprecio cuando un equipo creativo realmente logra un estilo visual único. La diseñadora de vestuario explicó que este proceso les ayudó a descubrir cómo honrar el trabajo anterior y al mismo tiempo forjar su propio camino. Querían una apariencia que fuera claramente para la película, algo diferente de lo que normalmente verías en una producción teatral. En última instancia, les permitió contar una historia mucho más rica y amplia a través de las imágenes.

Warner explicó que las expresiones cambiantes de Paul se convirtieron en una forma de comunicarse con la audiencia. Sin embargo, el programa todavía incluye detalles ocultos para espectadores dedicados. “Hay toques sutiles, como pequeños detalles en el vestuario o en el diseño del escenario, que son divertidos de encontrar si realmente prestas atención”, dijo Warner.

Tazewell señaló que el verdadero poder del trabajo reside en su impacto duradero. No se trata sólo de ver la película; la gente lo busca activamente y continúa conectándose con las imágenes y el arte mucho después de dejar el teatro. Proporciona un disfrute continuo y una experiencia emocional más profunda para la audiencia.

2025-10-26 00:02