Woody y Buzz están de vuelta en el primer teaser de ‘Toy Story 5’

Woody y Buzz vuelven a estar juntos en el primer avance de Toy Story 5.

Woody y Buzz Lightyear, el querido dúo de juguetes que se separaron en Toy Story 4, se reencuentran en un primer vistazo a la próxima secuela de Pixar. El teaser no explica cómo volvieron a estar juntos, pero presenta un nuevo personaje: una tableta con la voz de Greta Lee (conocida por Past Lives y Tron: Ares). Como era de esperar, Tom Hanks y Tim Allen regresan como las voces de Woody y Buzz.

Mira el avance de Toy Story 5a continuación:

Aquí también tenéis el primer póster de la película:

Pixar released two more official stills from the film along with the teaser:

La próxima Toy Story 5 será dirigida por Andrew Stanton, un veterano de Pixar que ayudó a escribir las cuatro películas anteriores de Toy Story. Stanton also directed beloved Pixar movies like Finding Nemo and WALL-E. La última película de Toy Story, Toy Story 4, se estrenó en 2019 y contó con nuevos personajes como Forky, un tenedor que cobró vida y con la voz de Tony Hale. Both Forky and Hale will be back for the fifth installment.

Aquí la sinopsis oficial de la nueva película:

El último avance presenta a Lilypad, un nuevo personaje: una tableta inteligente con forma de rana y con la voz de Greta Lee (conocida por “Past Lives”, “The Morning Show” y “TRON: Ares”). Lilypad causes plenty of trouble for Buzz, Woody, Jessie, and the rest of the toys as they face a brand new challenge. Tom Hanks is back as Woody, Tim Allen returns as Buzz Lightyear, and Joan Cusack reprises her role as Jessie. Joining the voice cast is Conan O’Brien, who will voice Smarty Pants, a tech toy designed to help with potty training.

Toy Story 5 está programado para estrenarse en cines el 19 de junio de 2026.

Todas las películas de Pixar, clasificadas de peor a mejor

29. El buen dinosaurio (2015)

Muchas películas de Pixar pasan por cambios durante el desarrollo, pero The Good Dinosaur se siente particularmente inconexa, como varias películas diferentes combinadas en una. (Pixar pasó años en una versión de la película antes de comenzar de nuevo con un enfoque completamente nuevo). El resultado final es una extraña mezcla de entornos naturales increíblemente realistas y dinosaurios muy caricaturescos. Si bien los hermosos fondos se adaptan a una historia sobre la naturaleza, no encajan del todo con la trama de estilo occidental sobre un dinosaurio y su compañero humano. (También es una combinación inusual para una película que es sorprendentemente oscura y que trata temas de muerte, dolor e ira). El buen dinosaurio no es sólo la película más débil de Pixar; también es el más inusual, y eso es notable considerando que existen películas como Cars 2.

28. Coches 2 (2011)

Cars 2 es una típica película animada para niños, que presenta autos que están vivos y viven en un mundo idéntico al nuestro, excepto que no hay humanos. Los autos están involucrados en espionaje internacional y la película incluye detalles extraños como inodoros, bidés y alimentos diseñados específicamente para autos, ¡e incluso gas para dormir! (Lo que plantea la pregunta: ¿cómo respiran los coches?) La trama se centra en Mater, un camión algo despistado, y es bastante inusual. Sin embargo, te hace pensar en las rarezas de este mundo lleno de automóviles. Los coches, por ejemplo, comen, lo que plantea muchas preguntas sobre la digestión y sobre el origen de los alimentos.

27. elementales

Pixar es conocida por crear mundos increíblemente detallados e imaginativos, como aquellos llenos de juguetes, sentimientos o monstruos vivientes. Sin embargo, el mundo de su nueva película, Elemental, no parece tan realizado. Gran parte de la película se centra en explicar simplemente este entorno extraño y algo defectuoso. Es un paso en falso poco común para Pixar y parece que el concepto central no era del todo correcto desde el principio. En esencia, Elemental es una comedia romántica alegre sobre una criatura de fuego y una criatura de agua que se enamoran.

26. Valiente (2012)

Brave de Pixar no alcanza los altos estándares de sus otras películas. Si bien la animación y el diseño de personajes siguen siendo buenos, esta vez se sienten un poco apagados. La historia sigue a la princesa Mérida, con la voz de Kelly Macdonald, quien se rebela contra los planes de sus padres de casarse y accidentalmente convierte a su madre (Emma Thompson) en un oso. La resolución de su conflicto parece sorprendentemente rápida y sencilla: un solo montaje de su vínculo a través de la pesca parece resolver mágicamente años de tensión. Esta simplicidad en el acto final se aleja de los finales normalmente complejos y elaborados de Pixar. En general, Brave es una historia encantadora pero ligera que no es particularmente innovadora.

25. Buscando a Dory (2016)

Pixar se ha arriesgado ocasionalmente con secuelas, pero Buscando a Dory va a lo seguro. En gran medida recauchuta la historia de Buscando a Nemo, simplemente cambiando el personaje perdido a Dory, con la voz nuevamente de Ellen DeGeneres. Si bien tiene los momentos encantadores que esperarías de Pixar, y Ed O’Neill es fantástico como Hank, un ingenioso pulpo de siete brazos, no alcanza las mismas alturas que el mejor trabajo de Pixar. Se siente como una entrada cómoda, pero menos ambiciosa, en la filmografía del estudio. Realmente empezarías a preocuparte por Pixar si anunciaran una película de Buscando a Marlin.

24. Universidad de los Monstruos (2013)

Esta precuela de Monsters, Inc. combina la comedia universitaria con las conmovedoras historias de amistad habituales de Pixar, pero la mezcla resulta un poco incómoda. La película muestra cómo Mike y Sulley se conocen por primera vez y pasan de ser rivales a mejores amigos mientras asisten a una universidad que parece sacada de La venganza de los nerds. Si bien la animación y la actuación de voz son tan buenas como cabría esperar de Pixar, Monsters University no es una de sus películas más memorables y no está a la altura de los Monsters originales. A pesar del creativo y detallado mundo de los monstruos, la película carece de cierta chispa y podría haber necesitado un poco más de energía.

23. Lucas (2021)

Enrico Casarosa, líder creativo de Pixar, dirigió esta encantadora y conmovedora historia sobre el crecimiento. Está ambientado en una hermosa ciudad costera de Italia, habitada por amables monstruos marinos. Luca, el personaje principal (con la voz de Jacob Tremblay), sueña con explorar el mundo humano y, sorprendentemente, simplemente salir del agua lo transforma en un niño. Conoce a Alberto (Jack Dylan Grazer), un monstruo marino confiado que lo inspira a perseguir sus sueños y aventurarse sobre la superficie. Si bien la historia es bastante sencilla, al igual que la película en sí, Luca ofrece un mensaje positivo y presenta una animación encantadora y visualmente atractiva, aunque no ofrece mucho más que eso.

22. Coches (2006)

Antes de que la secuela dañara su reputación, el Cars original era un homenaje encantador y sencillo a la Ruta 66 y la vida de un pueblo pequeño, contado a través de una historia para niños sobre un rápido auto de carreras que aprende a apreciar la desaceleración y a disfrutar de la vida. (¡Aunque en lugar de rosas, probablemente olerías aceite de motor en Radiator Springs!). El primer Cars también cuenta con un elenco de voces fantástico, con Owen Wilson, Bonnie Hunt, Tony Shalhoub, George Carlin, Cheech Marin, Michael Keaton y el fallecido Paul Newman. Y aquí hay una opinión potencialmente controvertida: el personaje de Larry the Cable Guy, Mater, es en realidad bastante divertido.

21. Coches 3 (2017)

En mi opinión, Cars 3 es la película más fuerte de la serie Cars. La franquicia comenzó como una de las películas de Pixar más centradas en los niños, con personajes brillantes y atractivos e historias sencillas que a los niños les encantaban, pero que los adultos a menudo pasaban por alto. Sin embargo, Cars 3 trajo una agradable sensación de nostalgia y profundidad emocional, ya que el personaje principal, Lightning McQueen (con la voz de Owen Wilson), acepta el hecho de que su carrera como piloto está llegando a su fin. Si bien los temas de autoaceptación y comprensión del director Brian Fee no siempre encajan del todo en un mundo de autos parlantes que han reemplazado a los humanos, Cars 3, como muchas grandes películas de Pixar, es en última instancia una historia conmovedora sobre la importancia de la amistad.

20. Historia del juguete 4 (2019)

Bien, déjame decirte que la última entrega de Toy Story definitivamente se inclina hacia algunos temas sorprendentemente pesados. Comienza con un juguete que lucha con algunos pensamientos realmente oscuros y, sinceramente, no se vuelve mucho más brillante a partir de ahí. Si bien Toy Story 3 parecía un final maravillosamente completo, es es encantador volver a visitar a Woody, Buzz y especialmente a Bo Peep, quien obtiene una mejora fantástica. Sin embargo, la historia se siente un poco inconexa a veces, y fluye con menos naturalidad que las películas anteriores. Con el tiempo, todo llega a ese clímax emocional familiar: prepárate para las lágrimas, porque Pixar sabe exactamente cómo tocar las fibras de tu corazón, pero el viaje hasta allí no es tan sencillo como podría ser.

19. Adelante (2020)

Pixar, conocida por sus películas innovadoras de los últimos 25 años, está empezando a depender de patrones de narración familiares. Su última película, Onward, sigue un formato clásico de viaje por carretera con dos hermanos muy diferentes, Ian (Tom Holland) y Barley (Chris Pratt), que se embarcan en una búsqueda para devolver brevemente la vida a su difunto padre. Si bien las películas de Pixar pueden no parecer tan originales como antes, los años de experiencia del estudio han creado un equipo capacitado que aún puede ofrecer historias genuinamente conmovedoras, incluso con temas familiares.

18. Año luz (2022)

A pesar de la extraña controversia que rodea al casting de Chris Evans en lugar de Tim Allen como Buzz Lightyear, la película es bastante buena. Cuenta la historia del Buzz Lightyear “real” (la inspiración para el juguete de Toy Story), un piloto confiado que cree que puede con cualquier cosa. Después de causar un problema importante que no puede resolver por sí solo, Buzz se embarca en una aventura en la que se enfrenta a su orgullo y sus limitaciones, e incluso a las complejidades del tiempo. Si bien el final parece un poco predecible, la mitad de la película, particularmente las escenas en las que Buzz trabaja contrarreloj para construir un nuevo motor de cohete, presenta algunos de los trabajos visualmente más impresionantes de Pixar en los últimos años.

17. De adentro hacia afuera 2 (2024)

Aunque no es tan innovadora como Inside Out, la secuela sigue siendo creativa y reveladora. Esta vez, la historia se centra en la lucha de Riley con la ansiedad, una nueva emoción que quiere tomar el control cuando Riley entra en la pubertad y trata de asegurar su felicidad futura, incluso si eso significa sacrificar sus sentimientos presentes. Esencialmente, es una descripción honesta y reconocible de lo que es ser un niño ansioso, todo dentro del marco familiar de una colorida y conmovedora aventura de Pixar con mucho humor inteligente e importantes lecciones de vida.

16. Elio (2025)

A pesar de no tener un buen desempeño en los cines, muchos informes sugirieron que los problemas con la realización de Elio (desacuerdos creativos y problemas detrás de escena) contribuyeron a su fracaso. Es posible que la idea inicial de la película hubiera sido más fuerte y exitosa. Sin embargo, eso no fue en lo que me concentré mientras veía esta dulce y conmovedora historia sobre un niño que encuentra su pertenencia en el espacio. Como siempre, Pixar ofrece animaciones impresionantes, personajes imaginativos y humor perfectamente sincronizado. Si bien puede que no sea la mejor película de Pixar, Elio es divertida y está bien hecha.

15. Increíbles 2 (2018)

Como gran admirador de los primeros Los Increíbles, estaba muy entusiasmado con la secuela, que salió catorce años después. Es curioso, porque para entonces las películas de superhéroes estaban por todas partes. Brad Bird pareció darse cuenta de eso y revisó la idea del original: que si todos son súper, nadie lo es realmente. Pero Los Increíbles 2 no se trata sólo de acción de superhéroes; se trata más de las luchas cotidianas de la familia Parr. Elastigirl consigue un nuevo trabajo fantástico, lo que significa que Mr. Increíble se convierte en padre y ama de casa. Y déjame decirte que rápidamente aprende que los superpoderes no son rival para un bebé superactivo. Honestamente, creo que muchos padres, mamás y papás, realmente se conectarán con el mensaje de que la paternidad es la batalla más dura y gratificante de todas, y definitivamente una que vale la pena pelear.

14. La vida de un bicho (1998)

Pixar rápidamente demostró que no eran una maravilla de un solo éxito. Su segunda película, A Bug’s Life, fue una versión inteligente y divertida de la película clásica Los siete samuráis, ¡pero con insectos! En lugar de guerreros, presenta a un grupo de insectos de circo que intentan encontrar trabajo, contratados por un peculiar inventor de hormigas (con la voz perfecta de Dave Foley). Si bien la animación parece un poco básica en comparación con los estándares actuales, especialmente los fondos de Ant Island, la película mostró claramente que Pixar estaba desarrollando su estilo característico de aventuras divertidas y conmovedoras. Y la banda sonora de Randy Newman es fantástica.

13. Coco (2017)

Coco de Pixar es una película animada sorprendentemente madura que trata temas pesados como la muerte, la pérdida y la familia, incluso para un estudio conocido por películas que atraen a adultos disfrazadas de películas para niños. Es visualmente impresionante, especialmente la vibrante Tierra de los Muertos. El único inconveniente menor es que la canción “Remember Me”, aunque hermosa, se sintió un poco innecesaria: ¡cualquier persona profundamente conmovida por el final ciertamente no necesitará que le recuerden la película!

12. Historia del juguete 3 (2010)

El final de la película es poderosamente emotivo y probablemente hará llorar a la mayoría de los espectadores. Pixar merece crédito por retratar consistentemente la, a menudo, difícil realidad de ser un juguete: una vida llena de tristeza pero ocasionalmente iluminada por momentos de felicidad, que refleja la experiencia humana. Sin embargo, aunque sigue siendo eficaz, Toy Story 3 no alcanza el mismo nivel impresionante que las dos primeras películas, y retoma temas emocionales similares a los de Toy Story 2. Es como un viejo juguete favorito: todavía trae alegría, pero ya no se siente tan nuevo ni tan emocionante como antes.

11. Ratatouille (2007)

Solía quedar atrapado en los detalles de cómo Remy controla a Linguini en Ratatouille, preguntándome si Linguini tenía alguna habilidad especial o si alguien podía ser controlado de esa manera. Me molestó durante mucho tiempo. Pero al ver la película con mi hija me di cuenta de que no era importante. Si aceptas que una rata sabe cocinar y entiende inglés, controlar a alguien con su pelo no parece tan extraño. Una vez que lo dejas pasar, Ratatouille realmente brilla como una de las historias más sentidas de Pixar sobre artistas únicos y las cosas maravillosas que pueden lograr cuando son libres de perseguir su pasión.

10. Alma (2020)

Pixar ofreció un bienvenido escape en un año difícil con su película de 2020, Soul. Dirigida por Pete Docter, la película cuenta la historia de un pianista de jazz (con la voz de Jamie Foxx) que inesperadamente se encuentra en un viaje al más allá. En esencia, Soul nos recuerda que valoremos las cosas buenas de la vida, especialmente en tiempos difíciles. Si bien la película sigue la fórmula familiar de Pixar (una aventura divertida sobre amigos improbables que se descubren a sí mismos), también incluye giros inesperados y actuaciones de voz destacadas. El elenco que interpreta a los personajes del más allá, incluidos Rachel House, Fortune Feimster, Richard Ayoade, Wes Studi y Alice Braga, es particularmente memorable.

9. Historia del juguete (1995)

La primera película de Pixar, aunque innovadora en 1995, no parece tan impresionante visualmente hoy, especialmente si se la compara con Toy Story 4. Sin embargo, el original aún se mantiene gracias a su encantadora historia de Woody y Buzz, la memorable música de Randy Newman y las escenas sorprendentemente inquietantes que presentan al villano Sid y sus juguetes caseros.

8. Monstruos Inc. (2001)

Mucha gente pasa por alto Monsters, Inc. cuando habla de las mejores películas de Pixar, lo cual es una pena. Es una película verdaderamente imaginativa con personajes maravillosamente creativos y un mundo inteligentemente construido que tiene sentido. El final es emocionante (¿quién podría olvidar la persecución hasta la puerta?) y genuinamente conmovedor (¿recuerdas ‘Kitty!’?). Quizás la mediocre secuela haya hecho que la gente olvide lo bueno que es el original, pero Monsters, Inc. definitivamente se encuentra entre los mejores de Pixar.

7. Los increíbles (2004)

Incluso después de 16 años, la primera película de Pixar de Brad Bird sigue siendo impresionante. Su historia de una familia de superhéroes escondida generó un debate sobre su mensaje sobre un mundo donde todos los que tienen poderes disminuyen el significado de ser especial. Sin embargo, a menudo se pasa por alto que esta idea proviene del villano de la película. Además, las preocupaciones del héroe acerca de que sus hijos sean retenidos en realidad revelan sus propias luchas e inseguridades personales, ofreciendo una mirada sorprendentemente perspicaz a un superhéroe que atraviesa una crisis de mediana edad.

6. WALL-E (2008)

Cuando la gente recuerda con cariño los mejores trabajos de Pixar y su voluntad de probar cosas nuevas, a menudo les viene a la mente la película WALL-E. Es famoso que comienza con una secuencia casi muda de 30 minutos que combina un escenario oscuro y futurista con la comedia de Charlie Chaplin, y no presenta ningún personaje humano. La historia se centra en un pequeño y entrañable robot llamado WALL-E, que pasa sus días solo en una Tierra llena de basura, simplemente compactando basura como fue construido originalmente para hacerlo hace siglos. Si bien la trama se vuelve más tradicional cuando WALL-E viaja a una nave espacial que transporta los restos de la humanidad, es importante recordar que incluso en sus momentos más predecibles, la película critica duramente la dependencia constante y poco saludable de las pantallas de nuestra sociedad, como la que estás usando para leer esto ahora.

5. Historia del juguete 2 (1999)

Pixar es conocido por hacer muchas secuelas ahora, pero alguna vez crearon algunas películas verdaderamente excepcionales. Si bien todos recuerdan el emotivo comienzo de Up, la escena donde se revela el triste pasado de Jessie en Toy Story 2 es posiblemente aún más poderosa. Este fue un punto de inflexión para Pixar, ya que transformaron lo que inicialmente se planeó como un simple lanzamiento de video casero en una película fantástica para los cines, y fue la primera vez que realmente exploraron una narración tan profundamente conmovedora.

4. Arriba (2009)

Most people are familiar with the incredibly moving opening sequence of Up, which quickly shows the joys and sorrows of a lifelong marriage. But the rest of the movie is just as wonderful! It follows Carl Fredricksen, an elderly widower, as he fulfills a promise to his late wife by flying his house to South America. Along the way, he befriends a quirky bird, a talking dog named Dug, and a young scout, Russell, who secretly joined the adventure. The film is full of delightful humor, heartwarming moments, and playful imagination. And be warned: Michael Giacchino’s music during the opening credits is guaranteed to make you cry!

3. Turning Red (2022)

Although Pixar hasn’t had as much success in theaters lately, with their new movies going straight to Disney+, many believe their quality is higher than ever. Turning Red is a standout film – a funny and touching story about the challenges of growing up and accepting yourself, even if it means going against your parents’ expectations. The voice acting is excellent, the animation style is beautiful and inspired by anime, and the ending is incredibly emotional. It’s another truly memorable Pixar movie.

2. Finding Nemo (2003)

While perhaps not Pixar’s greatest film, Finding Nemo truly captures the studio’s spirit. It features the classic buddy-road-trip dynamic – even underwater! – alongside a memorable cast of supporting characters (the dentist’s fish alone could star in their own movie). The film builds to a thrilling climax and, at its heart, is a deeply moving story about a father’s unwavering love for his son.

1. Inside Out (2015)

Even before becoming Pixar’s creative leader, Pete Docter was known as a brilliant mind at the studio. He contributed as a writer to beloved films like Toy Story, Toy Story 2, and WALL-E, and directed three of Pixar’s most acclaimed movies: Monsters, Inc., Up, and Inside Out. Inside Out is a remarkably creative story exploring the inner world of an 11-year-old girl named Riley, whose life is disrupted when her family moves from Minnesota to San Francisco. This change triggers a conflict between the personified emotions within her brain. The film’s depiction of Riley’s mind is visually stunning and endlessly imaginative. But beyond its visuals, Inside Out is a profoundly insightful film about the crucial role of sadness and grief in our lives, and it stands as the high point of Docter’s impressive career.

2025-11-12 00:03