El terror es una poderosa forma de arte que conecta con nuestros miedos más profundos, sin importar de dónde venimos. Aunque las películas de terror estadounidenses suelen ser las más conocidas, en todo el mundo se han realizado películas de terror increíbles e innovadoras. Desde las clásicas historias de fantasmas europeas hasta los cuentos populares reinventados en América Latina, el terror internacional encuentra constantemente nuevas formas de asustarnos e inquietarnos. Estas películas exploran miedos universales, pero los presentan a través de los puntos de vista culturales únicos de sus países, ofreciendo tanto escalofríos familiares como perspectivas nuevas.
Muchas películas de terror internacionales han emocionado a los espectadores a lo largo de los años, pero algunas se consideran verdaderos clásicos. Esta lista destaca 10 de esas películas excepcionales. Cada uno se destaca por su narrativa innovadora, imágenes impresionantes y su poderoso impacto emocional, lo que demuestra que el terror puede ser a la vez aterrador y artísticamente hermoso.
10
‘Ojos sin rostro’ (1960)
Lux Compagnie Cinématographique de France
Incluso después de más de sesenta años, Ojos sin rostro de Georges Franju sigue siendo considerada una de las películas de terror más bellas e inquietantes jamás creadas. Inspirada en la novela homónima de Jean Redon, la historia comparte similitudes con Frankenstein de Mary Shelley. Se centra en el Dr. Génessier (Pierre Brasseur), un cirujano talentoso pero con problemas que secuestra a mujeres jóvenes con la esperanza de darle a su hija, Christiane (Édith Scob), un nuevo rostro. Christiane quedó gravemente desfigurada en un accidente automovilístico provocado por su padre.
Franju elabora una película de terror bellamente trágica y poética. Si bien incluye una escena quirúrgica innovadora y ahora famosa, la película se centra más en crear un ambiente extraño e inquietante que en la violencia gráfica. Su efecto hipnótico proviene de imágenes frías y oníricas en blanco y negro y de una tranquilidad generalizada. La inquietante protagonista de la película, Christiane, con su máscara pálida y su dolor silencioso, permanece con el público mucho después de que transcurren los créditos, lo que suscita reflexiones sobre temas de identidad, soledad, apariencia, obsesión y remordimiento. Ojos sin rostro es una exploración duradera e inolvidable tanto del horror como de la tristeza.
9
‘Suspiria’ (1977)
Produzioni Atlas Consorziate
Inspirándose en películas clásicas de Disney como Blancanieves y los siete enanitos, el director Dario Argento se propuso crear una historia oscura y fantástica con Suspiria. El resultado es una película visualmente impresionante ambientada en una reconocida academia de baile alemana que esconde en secreto a un grupo de brujas. La película sigue a Suzy Bannion (Jessica Harper), una estudiante estadounidense que comienza a desentrañar los terroríficos secretos de la escuela tras una serie de asesinatos.
Siempre me ha cautivado esta película de terror italiana: realmente se gana su lugar como obra maestra. Lo que más me sorprende es lo bellamente inquietante que es; Las magníficas imágenes están tan entrelazadas con la violencia que es inolvidable. Argento toma estos colores increíblemente vívidos y los transforma en algo de pesadilla, y el diseño Art Nouveau se suma a esta atmósfera hipnótica, pero profundamente inquietante. Luego está la música de Goblin: es de otro mundo y aumenta perfectamente el terror en cada escena. Incluso después de casi 50 años, me siento completamente hipnotizado por su descenso a la locura. Es una experiencia verdaderamente inolvidable.
8
‘Nosferatu el vampiro’ (1979)
20th Century Studios
Nosferatu the Vampyre de Werner Herzog no es sólo una nueva versión de la famosa película muda; es una versión completamente nueva de la historia. En lugar del personaje del Conde Orlok, Herzog regresa a la novela original de Bram Stoker y presenta al Conde Drácula, poderosamente interpretado por Klaus Kinski. La película sigue a Jonathan Harker (Bruno Ganz) en su viaje a Transilvania para ayudar al Conde a comprar una propiedad en Wismar. Una vez cautivado por la esposa de Harker, Lucy (Isabelle Adjani), Drácula llega a la ciudad y trae consigo una ola de muerte y mala suerte.
Nosferatu the Vampyre de Werner Herzog es un logro sorprendente del terror gótico. La película crea un ambiente profundamente triste e inquietante que realmente cautiva al público. Herzog genera una sensación de pavor no a través de sobresaltos, sino a través de momentos tranquilos, una atmósfera y un ritmo deliberado. A lo largo de la película se palpa un sentimiento de tristeza y soledad. Este Nosferatu se centra en el propio sufrimiento del vampiro, convirtiendo el mito tradicional en una historia trágica sobre el dolor de vivir para siempre y el vacío del anhelo.
7
‘Posesión’ (1981)
Gaumont
Possession de Andrzej Żuławski es una película inquietante y profundamente emotiva sobre un matrimonio que se desmorona y el consiguiente descenso a la locura. La historia, ambientada en Berlín, se centra en Mark y Anna (interpretados por Sam Neill e Isabelle Adjani) cuya separación desencadena una aterradora cadena de acontecimientos. Lo que comienza como un divorcio doloroso, complicado por aventuras, rápidamente se convierte en una pesadilla impactante y surrealista llena de muerte y elementos del horror lovecraftiano.
Isabelle Adjani ofrece una actuación verdaderamente inolvidable en Possession, particularmente en la famosa escena del metro, donde su crisis emocional es a la vez aterradora y cautivadora. El trabajo de cámara del director Andrzej Żuławski refleja perfectamente la agitación interna de los personajes, utilizando tomas temblorosas y desorientadoras, ángulos inclinados y composiciones visuales significativas. Possession es una película difícil de ver, pero su horror intensamente emocional es poderosamente inquietante. Su rico simbolismo y temas complejos la elevan más allá del horror típico, solidificando su reputación como una obra maestra cinematográfica.
6
‘Audición’ (1999)
Lionsgate
La película de Takashi Miike, Audition, adaptada de una novela de Ryū Murakami, se centra en Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi), un viudo que busca una nueva esposa. Realiza audiciones falsas para encontrar a la mujer “perfecta” y rápidamente queda cautivado por la tranquila y hermosa Asami Yamasaki (Eihi Shiina). Sin embargo, a medida que su relación se desarrolla, el pasado oculto y los inquietantes secretos de Asami se revelan, lo que lleva a un resultado sorprendentemente trágico e inquietante.
Audition de Takashi Miike, como muchas de sus películas, utiliza la violencia extrema para comentar los problemas de la sociedad japonesa. Específicamente, examina cuán dañina puede ser la dominación masculina tradicional, mostrando las formas en que las mujeres son a menudo cosificadas, maltratadas y reprimidas. La interpretación de Rinko Shiina de Asami es increíblemente memorable y captura tanto su fragilidad como su deseo de venganza. Audition es un logro histórico en el terror japonés y realmente se gana su reputación de ser aterrador.
5
‘La columna vertebral del diablo’ (2001)
Warner Sogefilms/20th Century Fox
Guillermo del Toro es conocido por hacer películas increíbles y muchos consideran que El espinazo del diablo es la mejor. La película tiene lugar durante la Guerra Civil Española y se centra en Carlos, un joven que es enviado a vivir en un aislado orfanato. Mientras se adapta a la vida sin su padre y a un nuevo entorno, Carlos descubre que el orfanato está perseguido por el fantasma de un niño llamado Santi, que tiene secretos que debe revelar.
Lo que realmente distingue a The Devil’s Backbone es su historia profundamente conmovedora. El fantasma de Santi representa no sólo la tristeza y el dolor individuales, sino el sufrimiento de todas las personas inocentes atrapadas en la violencia de la guerra. Las hermosas imágenes de la película crean un ambiente pesado e inquietante, y Guillermo del Toro utiliza imágenes impactantes y colores cálidos para crear una película de terror verdaderamente inquietante y emocionalmente resonante. Como ocurre con muchas de sus obras, la historia sugiere que las cosas más aterradoras no son las criaturas sobrenaturales, sino los horrores que los humanos se infligen entre sí.
4
‘Deja entrar al indicado’ (2008)
Sandrew Metronome
La película de Tomas Alfredson, Let the Right One In, es una reflexiva y triste historia de vampiros que evita muchos de los clichés habituales en el género. Ambientada en 1982, la película se centra en Oskar, un niño de 12 años solitario y acosado. Su vida cambia cuando una chica misteriosa llamada Eli se muda cerca y los dos forman un vínculo único. Sin embargo, Oskar pronto descubre que Eli esconde oscuros secretos, y estos secretos están relacionados con una serie de crímenes violentos en su ciudad.
Con sus impresionantes actuaciones y efectos visuales, esta película crea una atmósfera inquietante, con el telón de fondo desolado y nevado de un suburbio sueco. La historia está llena de una silenciosa tristeza, lo que hace que los momentos de violencia sean aún más impactantes y personales. Los jóvenes actores retratan perfectamente el complejo vínculo entre dos amigos solitarios. En última instancia, Let the Right One In es una exploración conmovedora y trágica de la necesidad de conexión y de cómo el amor puede ser tanto una fuente de esperanza como un camino hacia la ruina.
3
‘Crudo’ (2016)
Wild Bunch
La película de Julia Ducournau Raw es una película de terror destacada, que combina la historia de la mayoría de edad con un inquietante horror corporal y canibalismo. Se centra en Justine, una estudiante de primer año de veterinaria que siempre ha sido vegetariana. Cuando una iniciación universitaria la obliga a comer carne cruda, desarrolla un ansia abrumadora por la carne humana, lo que la coloca en un camino impactante e inquietante para comprenderse a sí misma.
Julia Ducournau dirige con increíble audacia, mezclando a la perfección imágenes impactantes con emoción genuina y profundidad psicológica. Aborda un tema prohibido de frente, utilizando el canibalismo para representar los desafíos que enfrentan las mujeres en una sociedad dominada por los hombres y el aterrador proceso de autodescubrimiento. Más allá de las escenas gráficas, la película también celebra poderosamente la sexualidad, el placer y la fuerza femeninos.
2
‘Huesera: La mujer de hueso’ (2022)
XYZ Films
El primer largometraje de Michelle Garza Cervantez es una impresionante mezcla de folklore mexicano, inquietante horror corporal y temas feministas. La película se centra en Valeria (Natalia Solián), una carpintera cuya vida se desmorona tras descubrir que está embarazada y reencontrarse con un antiguo amor (Mayra Batalla). Mientras Valeria cuestiona su matrimonio con Raúl (Alfonso Dosal), se ve acosada por visiones aterradoras de una criatura cuyos huesos crujen con un ruido inquietantemente fuerte, lo que la lleva a descender al caos.
La criatura en el centro de la película no es sólo un monstruo; representa el dolor interno de Valeria y el peso de las expectativas puestas sobre ella. Valeria se siente presionada a ocultar su atracción tanto por hombres como por mujeres y ajustarse a las normas sociales tradicionales. Mientras lucha con las expectativas de la maternidad y el conflicto entre la libertad personal y la tradición, el monstruo se vuelve más peligroso. Con su poderoso simbolismo y su historia profundamente personal, Huesera es un ejemplo destacado del horror feminista moderno de México.
1
‘Habitaciones rojas’ (2023)
Utopia / Courtesy Everett Collection
La película canadiense Red Rooms, en francés, es una destacada historia de terror y crimen. Escrita y dirigida por Pascal Plante, sigue a Kelly-Anne, una modelo de Montreal, que se concentra intensamente en el juicio de un asesino en serie conocido por compartir sus crímenes en línea. Mientras busca una película snuff perdida, su interés se convierte en una obsesión peligrosa y la línea entre simplemente mirar e involucrarse comienza a desvanecerse.
La película de Plante es visualmente impactante y profundamente inquietante. El trabajo de cámara frío y distante y el estado de ánimo general reflejan la soledad del personaje principal. Red Rooms examina inteligentemente nuestra obsesión actual con el crimen real y las inquietantes razones detrás de él. En lugar de depender de escenas sangrientas o impactantes, la película crea una sensación de inquietud y nos hace cuestionar nuestro propio papel como espectadores y la facilidad con la que nos fascina la violencia y el acto de mirar.
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2025-11-11 02:54