¡Zoinks! Estamos revelando 22 secretos sobre Scooby-Doo

Como gran admirador de Scooby-Doo cuando era niño, me emocioné mucho cuando escuché que estaban haciendo una película de acción real. La oportunidad de trabajar en una franquicia tan querida fue como un sueño hecho realidad. James Gunn y yo compartimos una visión similar de la película, tomando los personajes clásicos y dándoles un toque fresco y moderno.

¿Puedes creer que han pasado más de 20 años desde que Scooby-Doo llegó a los cines?

De hecho, ha pasado bastante tiempo desde que se lanzó la versión de acción real de la querida serie Hanna-Barbera. Sin embargo, todavía no hemos superado la adorable química entre Freddie Prinze Jr. y Sarah Michelle Gellar. ¡Vaya, realmente nos estás recordando cuánto tiempo pasó de eso!

El 14 de junio de 2002, Matthew Lillard y Linda Cardellini, una pareja de la vida real, junto con un Scooby generado por computadora, subieron al icónico autobús Mystery Machine para darle vida a la querida pandilla Mystery Inc. en la pantalla grande para todos. nosotros para disfrutar.

Tuve la oportunidad de trabajar en dos proyectos bajo la dirección de Raja Gosnell, con James Gunn escribiendo los guiones. Las ganancias en taquilla mundial ascendieron a la impresionante cifra de 275 millones de dólares. Sin embargo, no todos los críticos se mostraron entusiasmados con nuestra película, incluido el propio Prinze, que lamentó su participación. En mi caso, trabajar en «Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed» en 2002 y su secuela fue uno de esos dos proyectos que me dejaron con una sensación de decepción.

Expresó que no era su taza de té, ya que no tenía ningún entusiasmo por ello. La experiencia inicial dejó mal sabor de boca debido a tergiversaciones y deshonestidad por parte del estudio.

Según la entrevista del director Gosnell con TopMob News, se suponía que la primera versión de «Scooby-Doo» sería más «vanguardista». Sin embargo, el estudio intervino y la transformó en una película más familiar. Desafortunadamente, Gosnell y Gunn no pudieron presentar su visión original a la audiencia prevista.

Gosnell compartió 22 datos detrás de escena sobre la producción de la película sin ofrecer ningún bocadillo de Scooby. Reveló cómo el querido dúo de Hollywood llegó a ser elegido como Fred y Daphne, qué actores necesitaban para teñirse el cabello y la verdadera explicación de por qué una escena que mostraba un beso entre Velma y Daphne fue eliminada del montaje final.

En 1994, comenzaron las discusiones sobre la transformación de «Scooby-Doo» en una película de acción real. A lo largo de los años, varios directores y actores, como Mike Myers y Jim Carrey, fueron considerados para el proyecto. Sin embargo, no fue hasta octubre de 2000 que Raja Gosnell se incorporó para dirigir la producción.

2. James Gunn, más tarde conocido por dirigir exitosas películas de superhéroes como «Guardianes de la Galaxia» y «El escuadrón suicida», escribió el guión original, que inicialmente tenía una clasificación R de la Motion Picture Association of America (MPAA). Sin embargo, Gosnell reconoció la necesidad de realizar ajustes. «No estábamos locos», explicó. «Nadie produciría un Scooby-Doo con clasificación R. Recibimos una clasificación R de la MPAA en un momento, pero hubo una falta de comunicación con respecto a cierto lenguaje, que posteriormente rectificamos».

Como gran admirador de los dibujos animados clásicos de Hanna-Barbera mientras crecía, puedo identificarme totalmente con las intenciones iniciales de Gosnell y Gunn de hacer una parodia PG-13 de Scooby-Doo. Su visión de crear una versión ingeniosa y autorreferencial de la querida serie animada recordaba cómo «Shrek» reinventó los cuentos de hadas o cómo «Austin Powers» trajo nueva vida a la franquicia de James Bond.

Para crear la película como un tributo a los devotos seguidores de la clásica serie animada, el plan inicial de Gosnell incluía algunas pistas que sugerían la sexualidad de Velma y abundante humor relacionado con la marihuana. Sin embargo, el estudio finalmente decidió dirigirse a una audiencia distinta y optó por un enfoque diferente.

El equipo pretendía comercializar la película «Scooby-Doo» entre su público actual, que estaba formado principalmente por niños pequeños y sus padres. Sin embargo, durante una presentación previa para un grupo de padres tradicionalistas en Scottsdale, AZ, la reacción fue desfavorable. En consecuencia, se hicieron esfuerzos para eliminar cualquier contenido que pudiera percibirse como implicante de la sexualidad de Velma. El equipo tuvo que adaptarse rápidamente para preservar la película y crear el mejor producto posible según las nuevas regulaciones.

Según Gosnell, se realizó una modificación significativa al eliminar cada aparición del término «alma», luego de una fuerte oposición o crítica de individuos religiosos durante las visualizaciones iniciales de la película.

Al principio, no lo habíamos pensado mucho durante el rodaje, pero los elementos extraídos de los individuos para alimentar la máquina demoníaca se denominaron almas debido a su naturaleza absorbente de almas. Sin embargo, durante una proyección nos topamos con fuertes objeciones por parte de grupos religiosos. Nos encontramos en un aprieto, insistiendo: «¡No, esa no es la intención!». Al final, tuvimos que reeditar la película y eliminar todas las referencias, renombrándola como protoplasma.

6. Un beso entre Daphne y Velma se incluyó originalmente cuando la pandilla de Scooby se sometió a un intercambio de almas, pero finalmente se eliminó del montaje final. (Disculpas, espectadores.)

Gosnell expresó que la decisión de eliminar el beso de la película fue tomada íntegramente por el estudio. Su única decepción durante la producción fue no poder compartir con el público la película que creamos juntos.

7. Según Gosnell, sus elecciones ideales para Fred, Daphne, Velma y Shaggy no eran otras que Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Linda Cardellini y Matthew Lillard, respectivamente.

Gosnell afirmó: «Para que podamos ver la película, ese reparto en particular es esencial. Después de considerar numerosas opciones, consideramos a quién preferiría el público para cada papel y finalmente elegimos quién encajaba mejor con el personaje. Entre los candidatos, Matthew destacó tan pronto cuando entró en la habitación y se convirtió en nuestra clara elección para Shaggy».

8. Según Gosnell, Lillard tenía que cantar en voz alta durante unos cinco minutos cada mañana para capturar perfectamente el tono vocal áspero de Shaggy.

Opción 1: Inicialmente, el equipo creativo no había planeado elegir una pareja de la vida real para los papeles de Fred y Daphne, pero finalmente fueron Prinze y Gellar quienes sugirieron esta idea a los realizadores.

Cuando sonó el teléfono con la noticia de que Freddie Prinze Jr. había expresado interés en asumir el papel de Fred, lo conocimos y compartió con entusiasmo: «¡Guau, toda mi vida me han llamado Fred!». Con el entusiasmo de Sarah Michelle Gellar por Daphne, elegirlas para ambas fue una decisión fácil.

En el programa original, Fred y Daphne no eran una pareja romántica. Sin embargo, según Gosnell, los espectadores a menudo los percibían como pareja debido a su química. Por lo tanto, tener una pareja de la vida real interpretando a estos personajes parecía una gran idea para complacer a la audiencia.

10. Prinze y Gellar no dudaron en protagonizar la película juntos, dijo Gosnell. 

Desde mi perspectiva como ávido fan, la idea de ver a estos dos queridos actores colaborar e interpretar a una pareja romántica que creció juntos en nuestras pantallas fue una atracción irresistible para mí. No fue una fuente de decepción o frustración, sino más bien una adición emocionante y significativa al proyecto.

Para retratar a Fred con precisión, Prinze tuvo que alterar significativamente el color de su cabello. Como sabrás, Fred es descrito como alto, moreno y guapo. Sin embargo, para el papel se requería cabello rubio y un pañuelo. Nuestro objetivo era permanecer fieles a las representaciones originales de los personajes, por lo que se sometió al desafiante proceso de teñirse el cabello y posiblemente también aclararse las cejas.

En la continuación de 2004, Prinze optó por afeitarse la cabeza en lugar de usar una peluca, como anunció. Expresó una vez más su desgana hacia el tinte para el cabello y sugirió que encontráramos una solución alternativa.

Como experto en estilo de vida, lo reformularía de la siguiente manera: «Al buscar una actriz para interpretar a Mary Jane, el interés amoroso de Shaggy, nuestro equipo de casting encontró algunas dificultades. Pero luego, durante una audición, nos topamos con Isla Fisher, una actriz. desconocido para nosotros en ese momento. En el momento en que entró y leyó con Matthew, hubo una conexión instantánea entre todos nosotros. Nos enamoramos de ella en los primeros 10 segundos».

Originalmente, el personaje tenía un nombre diferente. Sin embargo, Gunn y Gosnell decidieron cambiarlo y llamarla Mary Jane, con el objetivo de incluir una alusión adicional a las ollas en el proceso.

Fisher, que tiene el pelo naturalmente rojo, se puso una peluca rubia porque no queríamos que se pareciera demasiado a Daphne, según la explicación de Gosnell.

Durante el rodaje, los productores prepararon las tomas para las interacciones entre los actores y Scooby generado por computadora, utilizando un gran animal de peluche como sustituto o un gran saco para las escenas en las que Lillard parecía llevar al perro.

«Según Gosnell, lo que esencialmente estás observando son las excepcionales habilidades de actuación de Matthew, ya que siente constantemente la presencia de Scooby. A través de su actuación, Matthew le dio vida a Scooby de una manera que hizo que fuera fácil para los animadores incluirlo en las escenas. «.

Durante los ensayos, inicialmente contrataron a Neil Fanning para grabar la voz de Scooby. Sin embargo, Gosnell quedó impresionado con la actuación de Neil y anunció: «Encajó tan perfectamente que se convirtió en la voz de Scooby en la película final».

Como ávido fanático de la serie original, no puedo evitar compartir mis fuertes sentimientos sobre una decisión particularmente polémica que tomamos: convertir a Scrappy en el antagonista. Para mí, la inclusión de Scrappy en la historia me pareció un giro decepcionante de los acontecimientos. Cada vez que aparecía en la pantalla, parecía descarrilar el flujo de la serie y nos dejaba a nosotros, los creadores, sintiéndonos desconectados de nuestra visión. En una sesión de lluvia de ideas con James, intentamos pensar en una manera de salvar la historia con un giro sorprendente. En el momento en que se nos ocurrió la idea, ambos estábamos eufóricos y exclamamos: «¡Sí! ¡No más Scrappy!».

Cuando era niño, era un fanático devoto de Scooby-Doo y su adorable elenco de personajes. Recuerdo con cariño la emoción que sentía cada vez que aparecía un nuevo episodio en la televisión, y mi personaje favorito siempre fue Scrappy-Doo. Entonces, cuando escuché que había dado un giro malvado en temporadas posteriores, me sorprendió.

En 2002, la actuación aparentemente inesperada de Mark McGrath y su banda Sugar Ray como un grupo poseído no fue realmente aleatoria.

En el pasado, producir una película requería tener una banda sonora, como menciona Gosnell. En aquel entonces, Mark McGrath sugirió usar una banda real para una escena en la que se representaba a James como parte de una banda. El resultado fue impresionante y los músicos disfrutaron de su papel de demonios durante el proceso de rodaje.

Era natural para ellos traer al cantante Shaggy para interpretar el tema también. Gosnell añadió con humor: «No íbamos a saltarnos eso».

Veinte. En la escena inicial de la película, Pamela Anderson hizo una breve aparición como ella misma, un tributo a las celebridades de la vida real que aparecen con frecuencia en el programa animado.

«Nos preguntamos: ‘¿Quién podría ser la persona más moderna e inesperada en aparecer desde la camioneta?’ Gosnell reflexionó: «¡Y he aquí que era Pamela Anderson! Su llegada a Australia para ese papel fue increíble».

Tuve el privilegio de trabajar con Warner Bros. en dos películas y estaba realmente entusiasmado con la perspectiva de hacer una tercera. Sin embargo, las cosas no salieron según lo planeado. La segunda película no tuvo un desempeño tan bueno financieramente como la primera. Como resultado, el estudio decidió suspender el proyecto. Fue un giro decepcionante de los acontecimientos, pero entendí su perspectiva. Querían dar un paso atrás y reevaluar la situación antes de seguir adelante. Si hubiera tenido la oportunidad, habría aprovechado la oportunidad de trabajar en otra película con ellos en un abrir y cerrar de ojos. Pero por ahora, esperamos y deseamos lo mejor.

Aunque la productora hizo ajustes importantes al concepto inicial, lo que resultó en una interpretación más rebelde del programa, Gosnell permanece imperturbable y no guarda rencor.

El ejecutivo no responsabiliza al estudio por sus elecciones, ya que Scooby-Doo es un activo importante para ellos. Puedes encontrarlo en cereales para el desayuno, zapatillas y mochilas escolares. Cuando aprobaron la película, estuvieron de acuerdo con crear esta parodia. En última instancia, no querían dañar la reputación de la marca con esta película, por lo que la ajustamos en consecuencia para atender a su audiencia.

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2024-07-25 20:22