DESAPARECIDO EN COMBATE. Reseña: El thriller criminal de Peacock es tan inteligente como Ozark, pero también falla tanto

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El nuevo thriller de Peacock, M.I.A., creado por la misma persona detrás de Ozark, está bien escrito y parece prometedor, pero tiene un comienzo lento, muy parecido a lo que hizo Ozark. La serie se centra en Etta Tiger Jonze (Shannon Gisela), cuya familia está atrapada en el tráfico de drogas en los Cayos de Florida. Cuando una operación de contrabando sale mal, la familia de Etta es asesinada por el cartel de Rojas y ella se embarca en una misión de venganza contra los responsables.

Debido a que M.I.A. se filmó en Dubuque, es natural compararlo con Ozark, pero las similitudes existirían incluso sin esa conexión. Ambos programas se centran en la familia, presentan personajes que se adaptan a circunstancias desconocidas y son dramas criminales apasionantes y bien hechos. Si bien ser comparado con Ozark es algo positivo, M.I.A. también comparte algunos de los mismos defectos que su predecesor.

DESAPARECIDO EN COMBATE. Es un espectáculo muy inteligente, pero es a la vez una bendición y una bendición. una maldición

Lo que hace que M.I.A. se destaque es lo bien escrito y lo inteligente que está. Los personajes toman constantemente decisiones sensatas basadas en la situación y sus objetivos, y otros personajes responden de manera creíble. Tanto los héroes como los villanos han considerado cuidadosamente planes y toman acciones concretas, evitando tropos cansados. Incluso cuando los personajes actúan impulsivamente, se siente basado en emociones comprensibles, lo que lo hace sentir realista para los espectadores.

Bien, déjame decirte que la escritura en M.I.A. es genuinamente nítida y realmente beneficia al programa. Inmediatamente me encontré apoyando a Etta: se la presenta como increíblemente capaz y su inteligencia la hace agradable al instante. Pero lo que realmente aumenta la tensión es el cartel de Rojas. Estos no son villanos de dibujos animados; son fríos, calculadores y terriblemente eficientes, lo que los convierte en una amenaza real. Honestamente, es reconfortante ver antagonistas que son buenos siendo malos; evita ese frustrante tropo de villanos que cometen errores tontos.

El programa M.I.A. está técnicamente bien hecho. Si bien el vibrante paisaje de Miami ya es visualmente atractivo, la serie aún ofrece algunas imágenes sorprendentes. La iluminación, ya sea que capture la costa natural de Florida o la energía de los clubes de Miami, está particularmente bien lograda. Los momentos de suspenso son visualmente atractivos, generan tensión de manera efectiva, y las secuencias de acción están casi perfectamente coreografiadas y filmadas.

Tenía muchas ganas de amar M.I.A., y es frustrante porque la inteligencia del programa en realidad lo está frenando. Está tan centrado en ser realista y hacer que todo parezca conectado que se atasca en los detalles. Rápidamente establecieron la idea principal (Etta se convierte en una figura poderosa), pero luego dedican demasiado tiempo a mostrar cómo llega allí. Estamos hablando de varios episodios en los que ella simplemente descubre cosas, encuentra personas con quienes trabajar y construye conexiones. Se siente lento y menos relacionado con la emocionante lucha por el poder que prometieron.

El programa busca el realismo, pero a veces se atasca en detalles innecesarios. Los episodios intermedios de M.I.A. sufren por esto. Un enfoque menos detallado (tal vez saltarse algunos pasos en la transformación de Etta de una niña normal a una asesina experta) podría haber hecho que la historia fuera más atractiva y más rápida, incluso si sacrificara algo de autenticidad. Si bien podría haber sido menos realista, probablemente habría sido una experiencia visual más agradable.

Cuando es bueno, M.I.A. es un sólido thriller policial con diálogos inteligentes, una trama que te mantiene adivinando y hermosas tomas del sur de Florida. Sin embargo, a veces, el programa se siente perdido e inseguro de su dirección, y no cumple plenamente su promesa de personajes y situaciones realistas. En general, las fortalezas del programa son más fuertes que sus debilidades, pero parece que M.I.A. podría haber sido algo realmente especial.

Afortunadamente, M.I.A. supera algunos momentos más lentos a mitad de temporada y termina fuerte. La historia realmente cobra velocidad en los episodios finales, lo cual es genial y te mantiene al borde de tu asiento hasta el final. El final también prepara muy bien una posible segunda temporada, y me alegra decir que cuando concluyó la temporada, tenía muchas ganas de ver qué sucede a continuación con la historia de Etta, y tengo la esperanza de que los episodios futuros cumplan plenamente la promesa del programa.

El casting de M.I.A. es tan inconsistente como su ritmo

Si bien el programa busca el realismo, la principal debilidad de M.I.A. es su elenco. La mayoría de los actores son buenos, pero pocos son verdaderamente excepcionales. Shannon Gisela ofrece una actuación sólida como Etta, aunque no suele tener la oportunidad de mostrar plenamente su talento. Hay momentos en los que insinúa una actuación brillante, pero esos momentos no se desarrollan del todo. A pesar de esto, Gisela demuestra constantemente que tiene lo necesario para ser una protagonista.

Dylan T. Jackson, como Stanley, y Brittany Adebumola, como Lovely, ofrecen actuaciones particularmente sólidas. Interpretan a los amigos cercanos de Etta y son fundamentales para el núcleo emocional de M.I.A.. Adebumola y Jackson equilibran hábilmente hacer agradables a sus personajes y desafiar a Etta, ayudándola a desarrollarse y pensar en lo que es realmente importante y las consecuencias de sus acciones.

Los actores que interpretan a los miembros clave del cartel de Rojas (Maurice Compte como Mateo, Gerardo Celasco como Samuel y Marta Milans como Caroline) ofrecen excelentes actuaciones. La historia del cartel es una parte importante de la primera temporada de M.I.A., y estos tres hermanos logran ser atractivos y convincentemente villanos, lo que ayuda a que la historia avance junto con el propio camino de Etta.

El programa M.I.A. también sufrió algunas decisiones de reparto débiles. Cary Elwes, como el detective Kincaid, pronunció sus líneas con una peculiaridad vocal extraña y notable. Si bien esto no fue un problema importante por sí solo, la serie no le dio a su personaje lo suficiente para hacer. La historia de Kincaid parecía incompleta y, en última instancia, decepcionante. Con más tiempo en pantalla, Elwes podría haber agregado una dinámica convincente al programa, pero su potencial permaneció en gran medida sin explotar.

Danay García, quien interpreta a Leah, la madre de Etta, no destaca tanto como el resto del elenco. Si bien es una actriz competente, el papel de Leah es tan central para la historia (e implica tantos giros clave en la trama) que la interpretación resulta un poco decepcionante. Creo que García habría sobresalido en un papel más pequeño, pero desafortunadamente el peso de este importante personaje es demasiado para que ella lo lleve con eficacia.

Honestamente, la primera temporada de M.I.A. parecía estar preparando las cosas para lo que podría ser, en lugar de brindarnos una historia realmente apasionante en este momento. Definitivamente veo un gran potencial para que este programa se convierta en algo como Ozark si consigue más temporadas para realmente avanzar y solucionar algunos de los momentos difíciles. Todas las piezas están ahí y está lleno de promesas, pero ahora mismo, M.I.A. todavía parece que está resolviendo las cosas.

M.I.A. se estrena en Peacock el 7 de mayo. Los nueve episodios estarán disponibles para transmitirse de inmediato.

2026-05-06 19:39