Nicolas Cage regresará para otro ‘Longlegs’

Nicolas Cage nos volverá a asustar a todos en un nuevo Longlegs.

Según The Hollywood Reporter, Nicolas Cage trabajará con Osgood Perkins, el escritor y director de Longlegs, en una nueva película. Sin embargo, esta no es una secuela directa de Longlegs; se describe como que tiene lugar dentro del mismo mundo ficticio.

La película también provendrá de Paramount Pictures en lugar del distribuidor de la primera película, Neon.

El thriller de 2024 Longlegs resultó ser un éxito significativo, especialmente considerando su bajo presupuesto. Si bien ganó 128 millones de dólares a nivel mundial (no una cantidad enorme), es un retorno sustancial de una inversión de menos de 10 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas más rentables y llenas de suspenso de los últimos años.

Nicolas Cage ofrece otra actuación inolvidable como personaje principal, interpretando a un villano verdaderamente aterrador en la tradición de los monstruos del cine clásico. La película también presenta a Maika Monroe como una agente del FBI que investiga a un asesino en serie sobrenatural: Longlegs, para aquellos que no la han visto.

Neil Perkins es un director de terror notablemente prolífico. Ha estrenado tres películas: The Monkey y Keeper, junto con la próxima The Young People (programada para 2026), en los últimos dos años, y también produjo Backrooms. Esta impresionante producción proviene del hijo del legendario actor e ícono del terror, Anthony Perkins.

A pesar de haber insinuado su retiro recientemente, Nicolas Cage continúa trabajando de manera constante. Está previsto que aparezca como Spider-Man Noir en la próxima serie de Prime Video Spider-Noir, que comenzará a transmitirse en mayo.

10 películas de terror que salvaron malas franquicias

1. Viernes 13 Parte VI: Jason vive (1986)

Estrenada mucho antes que películas como Scream, Jason Lives se burló hábilmente de los tropos predecibles de las películas de terror. Llegó después de una serie de secuelas de Viernes 13 que se centraban cada vez más en la violencia exagerada. Jason Lives se destaca porque los personajes realmente reconocen las tontas convenciones de las películas de terror, señalando cómo los personajes siempre toman malas decisiones. Si bien muchas películas de Viernes 13 son involuntariamente divertidas debido a su mala calidad, Jason vive, escrita por Tom McLoughlin, es genuinamente ingeniosa y le dio nueva vida al cansado villano zombie.

2. La nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

Como gran fanático del terror, siempre supe que Jason Voorhees y Freddy Krueger estaban conectados, incluso antes de que finalmente se enfrentaran en Freddy vs. Jason en 2003. Ambas franquicias realmente definieron el terror de los 80, pero honestamente, ambos comenzaron a perder el rumbo después de un tiempo. La serie Nightmare on Elm Street tuvo algunos momentos geniales más adelante, pero no fue hasta New Nightmare en 1994 que volvió a dar verdadero miedo, ¡y tenía sentido, ya que fue la primera que dirigió Wes Craven desde la original!

Al igual que Jason Lives, New Nightmare fue realmente inteligente. Jugó con la idea de la franquicia en sí, que trataba de la realización de una nueva película de Freddy, e incluso contó con los actores que interpretaron personajes en las películas originales: Robert Englund y Heather Langenkamp, ¡interpretándose a sí mismos! Siempre se ha dicho que las películas son como sueños, por lo que un estudio de cine parecía el lugar perfecto para que Freddy regresara y persiguiera a todos los que intentaban traerlo de regreso para otro éxito. Lamentablemente, todos los intentos desde entonces de hacer un simple slasher de Pesadilla en Elm Street no han funcionado.

3. La novia de Chucky (1998)

Las dos primeras secuelas de Child’s Play no solo devolvieron la vida a Chucky, el muñeco asesino, sino que continuaron la historia de su enemistad con su dueño original, Andy Barclay. A partir de la cuarta película, el título de la serie cambió a La novia de Chucky y más allá, señalando una nueva dirección que dio nueva vida a la franquicia. En lugar de repetir la misma historia de un niño que lucha contra un muñeco malvado, las películas se volvieron más extrañas y oníricas, con un notable aumento del humor e incluso algunos temas románticos oscuros.

En La novia de Chucky, Chucky encuentra una compañera tanto en el crimen como en el amor (Jennifer Tilly, que interpretó el papel a la perfección) y se embarcan en un viaje por carretera para recuperar sus formas humanas. La película presenta violencia exagerada, escenas de marionetas sorprendentemente sugerentes e incluso muñecos asesinos. No sorprende que La novia de Chucky se haya convertido en un éxito de culto y haya reintroducido a Chucky a una nueva generación de fanáticos, que han seguido apoyando las secuelas, un reinicio e incluso una serie de televisión.

4. Sierra VI (2009)

Aunque James Wan y Leigh Whannell crearon la serie Saw, muchos fanáticos coinciden en que la mejor entrega llegó después. Saw VI presenta a una víctima verdaderamente merecedora, un ejecutivo de seguros de corazón frío, y conecta inteligentemente los retorcidos juegos de Jigsaw con las fallas de nuestro sistema de salud. Piense en ello como Un cuento de Navidad, pero con sierras circulares y dispositivos de tortura en lugar de fantasmas. La película también cuenta con lo que podría decirse que es la mejor trampa de toda la franquicia: el ejecutivo, Peter Outerbridge, se ve obligado a decidir cuál de sus empleados vive o muere mientras están atados a un tiovivo giratorio equipado con una escopeta. A medida que el viaje gira, los empleados intentan desesperadamente convencerlo de que los perdone, e incluso se enfrentan entre sí en su lucha por la supervivencia. ¡Es un tipo de terror exclusivamente estadounidense!

5. Actividad Paranormal 3 (2011)

Es difícil que las secuelas de películas de terror se vuelvan más aterradoras que la original, ya que a menudo dependen de más sangre y violencia. Esto fue particularmente desafiante para la serie Actividad Paranormal. El poder de la primera película provino de las imágenes de videocámara realistas y temblorosas de una pareja durmiendo, con solo perturbaciones menores que insinuaban una aparición.

Una vez que las secuelas introdujeron eventos sobrenaturales más obvios, como en Actividad Paranormal 2, se perdió la ilusión de que las imágenes pudieran ser vigilancia real. La tercera película intentó algo diferente, retrocediendo en el tiempo y usando el aspecto de viejas cintas VHS para agregar una sensación nostálgica. Los directores Henry Joost y Ariel Schulman utilizaron este estilo granulado de manera efectiva, pero las películas posteriores de Actividad Paranormal regresaron al presente y tuvieron dificultades para generar nuevas ideas. Con el tiempo, las películas se volvieron increíbles y el público empezó a perder interés.

6. Riddick (2013)

La película Riddick invierte hábilmente el guión de la primera película, Pitch Black, donde Riddick usó su visión nocturna para escapar de los monstruos. Ahora, él es el monstruo que acecha en la oscuridad. Esta secuela es mejor que las dos películas anteriores, incluida la demasiado ambiciosa Las crónicas de Riddick, y no encaja perfectamente en ningún género en particular. Se siente como una serie de historias cortas conectadas.

La primera parte de la película es una tensa historia de supervivencia, con Riddick varado en un planeta hostil. Luego, se convierte en un juego del gato y el ratón cuando un grupo de mercenarios lo cazan y él comienza a eliminarlos uno por uno. La sección final parece un poco repetitiva de Pitch Black, pero la película sigue siendo un viaje emocionante. Vin Diesel es particularmente fuerte como héroe solitario, y su conexión con un valiente perro alienígena, que se convierte en su compañero, es lo más destacado. Si estás buscando una buena película de Vin Diesel fuera de Fast & Franquicia Furious, esta es la que hay que ver.

7. Alien: Pacto (2017)

Como gran admirador de las películas de Alien, creo que tiene una serie de secuelas sorprendentemente sólidas; incluso defenderé un poco Alien 3 y Alien Resurrection. Pero, sinceramente, aunque Prometheus se veía increíble y tenía algunos temas interesantes, siempre me sorprenden los agujeros de la trama y los momentos que simplemente no tienen sentido. (En serio, ¿por qué esas personas corrían directamente hacia ese vehículo rodante?) Prefiero Alien: Covenant. No es perfecto, pero Michael Fassbender ofrece una interpretación absolutamente increíble interpretando a dos androides diferentes. En realidad, parece más una secuela espiritual de Blade Runner que simplemente otra película de Alien, y eso la hace mucho más interesante. No me malinterpretes, todavía hay muchos xenomorfos clásicos atacando a los astronautas, pero hay mucho más en juego.

8. Halloween (2018)

Halloween de David Gordon Green pretendía revitalizar una serie que se había vuelto cada vez más complicada y extravagante. Después de la innovadora e innovadora película Halloween, las secuelas agregaron capas de mitología complicada (druidas, cultos y conexiones familiares sorpresa) haciendo las cosas cada vez más tontas. El enfoque de Green fue ignorar todo excepto la primera película, presionando efectivamente el botón de reinicio. Inicialmente, esto funcionó, devolviendo una sensación legítimamente aterradora a la franquicia. Sin embargo, sus secuelas, Halloween Kills y especialmente Halloween Ends, no estuvieron a la altura de la promesa de su primera película, y la serie empezó a parecer repetitiva. Al final, Michael Myers perdió su carácter amenazador, lo que llevó a muchos a creer que era hora de retirar al personaje, al menos hasta el próximo intento de reiniciar la serie.

9. Presa (2022)

Si bien muchas películas de monstruos de la década de 1980 no lograron lanzar franquicias exitosas, a Predator le fue relativamente bien. Predator 2 es una secuela emocionante y llena de acción, y Predators parece una historia inteligente y llena de suspenso en la línea de The Twilight Zone, pero con extraterrestres. Sin embargo, las películas de Alien vs. Predator no estuvieron a la altura de su potencial, y The Predator parecía haber sido alterado significativamente después de su visión inicial. La franquicia recuperó impulso con Prey, una precuela ambientada en la América colonial que presenta al Depredador cazando guerreros comanches. Prey fue tan bien recibido que dio lugar a una secuela teatral del mismo director, así como a una película animada de Predator llamada Predator: Killer of Killers disponible en Hulu.

10. Gritar (2022)

El Scream original satirizó hábilmente décadas de tropos cansados de películas de terror. Scream 2 continuó burlándose de las convenciones de secuelas. Sin embargo, la serie comenzó a perder su ventaja con Scream 3, ya que la sátira de las trilogías se parecía demasiado a las bromas secuelas que ya había hecho. Scream 4 intentó satirizar los remakes, pero como no era un remake en sí, incluyó torpemente comentarios sobre la cultura temprana de YouTube.

La larga pausa antes de Scream (2022) en realidad benefició a la franquicia. Esto permitió a los realizadores centrarse en una nueva tendencia: las “legacyquels”, secuelas que revisitan franquicias más antiguas con nuevos actores. Este nuevo material hizo que el nuevo Scream tuviera tanto éxito que rápidamente apareció una secuela, Scream VI, después de solo un año.

2026-04-15 16:57